Ir al contenido principal

Ideal - Der Ernst des Lebens (1981)

A partir de su gran post sobre el "Sabotage" de Black Sabbath, el señor Andersen desarrolla un hilo sobre la "Neue Deutsche Welle" berlinesa, un rock pop con algo de post-punk, new wave, krautrock y pizcas de progresivo para un disco casi ignoto pero muy disfrutable para aquellos que les guste estilos como el post punk o el rock pop. Pero aquí lo realmente importante es el comentario del Sr. Andersen que se destataca, en su segundo posteo para el blog cabezón, como un gran hacedor de notas. De este modo presentamos un hilo que empezó en su anterior posteo y sigue con este,  que para describirlo copio parte del comentario del Sr. Andersen: "Estos elementos decantaron en una simplificación o quizás síntesis, de aquellas vanguardias musicales del siglo XX. Su mensaje cáustico, resistente al espíritu futurista, profundamente desesperanzado, resignado ante la fatalidad y la muerte de la poesía en Auschwitz proclamada por Adorno, se tradujo en canciones pop bailables de innegable regusto punk, arreglos progresivos, y un clima entre angustiante y liberador, porque el fin está cerca".

Artista: Ideal
Álbum: Der Ernst des Lebens
Año: 1981
Género: New Wave / NDW / Rock pop
Nacionalidad: Alemania



Paso directo al comentario de Andy, que además es lo único que hay en la red sobre este disco.
En mi anterior posteo, sobre Sabotaje, de Black Sabbath, deslicé sobre el final, “el avance de una probable hegemonía kraut en la década siguiente”. Viene a cuento aclarar esto antes de comenzar a hablar sobre Ideal, banda que me ocupa hoy.
Esta muy particular banda originaria de Berlín, formada a fines de 1979, por Annette Humpe: voz y teclados; Ernst Ulrich Deuker: bajo; Frank Jürgen Krüger: guitarra y voz; Hans-Joachim Behrendt: batería, en su corta existencia de poco más de tres años de duración, cosechó un éxito considerable.
Como casi toda la escuela de la movida Neue Deutsche Welle, o sea, Nueva Ola Alemana, Ideal tomó sus primeros biberones del Schlager alemán, género derivado de la Opereta en cruza con el Tin Pan Alley americano dominante durante las primeras décadas del pasado siglo, el cabaret berlinés portador de profunda melancolía, desesperanza y frustración, más cierta vertiente Kraut emparentada con las vanguardias prog en formato pop, por ejemplo Neu!, desempolvando todo aquel espíritu trágico que caracterizó a la nación durante el siglo XX.
Estos elementos decantaron en una simplificación o quizás síntesis, de aquellas vanguardias musicales del siglo XX. Su mensaje cáustico, resistente al espíritu futurista, profundamente desesperanzado, resignado ante la fatalidad y la muerte de la poesía en Auschwitz proclamada por Adorno, se tradujo en canciones pop bailables de innegable regusto punk, arreglos progresivos, y un clima entre angustiante y liberador, porque el fin está cerca.
Alejados del lenguaje del blues, la negritud se manifestó en ritmos de fiesta cercanos al calipso y el reggae pero dotados de una arquitectura prog. Había que bailar y darle lugar al cuerpo postergado durante los 70.
Este punto fue el que tomó David Bowie al iniciar su conocida “Trilogía de Berlín”, hecho que cambió profundamente la estética por venir, la de los 80.
Y es aquí donde sugiero esa probable hegemonía kraut: el espíritu del mundo agonizaba, rebosante de salud.
Ideal publica su primer álbum homónimo en 1980 con gran éxito, teniendo éste la particularidad de que era 45rpm, y no 33rpm, como era lo usual: a mayor velocidad, mayor calidad de reproducción.
Al año siguiente aparece "Der Ernst des Lebens", siendo Conny Plank ingeniero de sonido, quién era un muy importante ícono del kraut.
El álbum que aquí me ocupa es este mismo porque entiendo que con él alcanzaron su punto más alto.
Se inicia con Eiszeit (2:53) que en su brevedad nos indica por donde va la cosa. Dentro de un formato pop extremadamente simple presentado con muy pocos acordes y un poderoso riff punk presentado por la guitarra y un apoyo de teclados a modo de patín sobre una poderosa base típicamente New Wave, donde la voz de Anette nos introduce violenta y desesperadamente en la temática helada de la canción, que desemboca en un ¿estribillo? más gélido aún apoyado sobre un colchón de sintes casi espacial. Desolado, estamos solos, muy solos.
El asunto se pone más divertido en Schwein (3:00) -recordemos que hay que bailar-, otro tema típicamente pop presentando a Krüger cantando, o quizás hablando, sobre un fondo a go-go, ingenuo, casi bobo, un órgano bien 60, para desembocar en algo ya más punk en el estribillo, donde guitarras salvajes cabalgan velozmente sobre una poderosa base potente, desesperadamente rockera.
Ahora llega Sex in der Wüste (3:38), una suerte de reggae como paseando en camello por oriente, pero al que el idioma alemán le proporciona un carácter muy bizarro. Todo es absolutamente simple, una base de guitarra contrapunteando con un órgano reggae (otra vez los 60), y la voz de Krüger a modo de recitado algo monótono, una percusión básica y un notable arreglo de contrabajo con arco, culminando con una angustiada melodía en este desierto sexual, con una sugerente ironía.
Arranca Herrscher (3:41) de carácter tecno básico, maquinalmente veloz, donde otra vez el órgano montado sobre una contundente base de guitarra, bajo y batería, presenta el motivo para que otra vez Krüger vomite un texto absurdo plagado de paranoia, citas al momento político dignas de una ucronía escapada del sci-fi.
Feuerzeug (4:19), una desencantada canción de amor, y la sugerente voz de Annete e intromisiones masculinas a modo de réplica al melancólico texto deslizado por Humpe, sobre una simple base de tambores en una angustiada melodía por parte de la guitarra que nos marca el final hasta desaparecer con un fade-out.
Para Immer frei (2:27) la banda retoma el formato new wave para que continúe la diversión –casi una exigencia al borde de la desesperación, incitación a beber y tomar pastillas ¿Aspirinas y Alka-Seltzer?-, sobre una potente y rápida base de bajo y batería, cortes a go-go con sugerentes texturas de teclado navegando con una rítmica guitarra en clave algo funky.
Erschießen (3:40) con una energía anfetamínica casi violenta también reclama evasión, diversión en el desastre social. Una base contundente, guitarras punk y otra vez el órgano proporcionan el marco donde Humpe prácticamente vomita la letra.
En Monotonie (4:44) el ritmo de calipso, nos lleva de viaje a través de diferentes playas del mundo volando con la tarifa mínima, cargados de monotonía y aburrimiento – pero es un calipso y ¡Hay que divertirse!-. La base típica del ritmo tropical donde la dulce y desencantada voz de Humpe desliza la letra, un estribillo patrocinado por el órgano a modo de marimbas, y otro patín de órgano para culminar con irrupciones plagadas de cámara y delay en la guitarra que comenzaban a arrasar el sonido de entonces.
La voz entre perversa y desesperada de Krüger en Ich kann nicht schlafen (3:32), se filtra ante la base prog del bajo y la guitarra punk del mismo Frank Jürgen Krüger, donde el desarrollo de la pesadillezca letra es coronado en un final al borde de la locura con un órgano estúpidamente a go-go.
En Spannung (3:00), retorna la melancolía en la voz de Humpe sobre una base pop proporcionada por el órgano, la guitarra, el bajo y la batería. Una letra cargada de escepticismo acerca del amor casi rayando el cinismo.
El álbum culmina con Spion (5:00) y llega el momento más prog del disco. Una base establecida por ajustados contratiempos, donde la guitarra introduce el motivo sobre una nueva textura del teclado a modo de patín para que la voz de Humpe nos recite su paranoia y su descreimiento acerca del amor.
Ahora, ¿por qué incluir este álbum, decididamente pop, aquí?
Quizás para justificar lo dicho en mi post anterior y también para difundirlo, ya que considero proporciona una excelente muestra de cómo sonaban ciertas cabezas a fines de los 70, donde me incluyo...
Andy Andersen








Lista de Temas:
Eiszeit (Ice Age) - 2:53
Schwein (Pig) - 3:00
Sex in der Wüste (Sex in the Desert) - 3:38
Herrscher (Ruler) - 3:41
Feuerzeug (Lighter) - 4:19
Immer frei (Always Free) - 2:27
Erschießen (Fatal Shooting) - 3:40
Monotonie (Monotony) - 4:44
Ich kann nicht schlafen (I Can't Sleep) - 3:32
Spannung (Tension) - 3:00
Spion (Spy) - 5:00


Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

The Beatles - Get Back (2021)

Los tres episodios del documental "The Beatles: Get Back" y el reencuentro con la felicidad. Siempre elegimos algo especial para empezar la semana pero esta vez es distinto. Y es que comenzamos la semana en el blog cabeza con un tremendo aportes de LightbulbSun, al que le anexamos una certera nota de Marcelo Figueras para Cohete a la Luna el 10 de diciembre último. Se trata de nada menos que "Get Back", el documental beatle, el material de archivo inédito de la realización de el legendario álbum "Let It Be", un reality show diferido por más de 50 años de la que quizás fue la banda de rock más influyentes de la historia, en un documental que ya es legendario. ¿Cómo han renido tanto material  oculto todos estos años a tantos millones de fans? y otro de los grandes aportes del blog cabeza (y de LightbulbSun) para comenzar la semana con todo. Artista: The Beatles Película: Get Back Año: 2021 Género: Documental Duración: 468 minutos Nacionalidad:...

Jano - Faros Eolos (2024)

Una belleza sinfónica con aires tangueros. Y nos vamos para Córdoba, Argentina, porque tenemos el agrado de presentar un disco que es hermoso por donde se lo escuche, con una composición madura y lograda, basada en un concepto rico y profundo. Ya presentamos el anterior trabajo de Jano, y ahora éste, su último álbum que forma parte de un concepto presentados en cuatro discos, de los cuales es el segundo que continúa con las historias dibujadas en oníricos paisajes donde dominan los climas forjados por islas desiertas, soledades innombrables, faros que no guían sino que repelen, y donde fantasía y realidad se unen a través de la música, donde temas atmosféricos, hipnóticos y melancólicos fusionan de manera experta estilos de los 70 con marcas urbanas argentinas pero con un sonido moderno y una producción extremadamente cuidada. Musicalmente, estrictamente hablando, tiene un claro enfoque bastante metido en el rock progresivo sinfónico italiano y con influencias marcadas de bandas como...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Naikaku - Shell (2006)

Artista: Naikaku Álbum: Shell Año: 2006 Género: Heavy Progresivo/Jazz Rock Duración: 61 minutos Nacionalidad:  Japón Lista de Temas: 1. Crisis 051209 (15:18)  2. Resentiment (8:55) 3. I Found A Deep Dark Hole And I Am Going To Jump In!... (7:01) 4. Lethe (9:01) 5. Shell (16:28) 6. Tautrogy (3:46) Alineación: - Satoshi Kobayashi / Bajo eléctrico - Kazumi Suzuki / Flauta traversa - Norimitsu Endo / Batería - Mitsuo / Guitarras eléctrica, acústica y trompeta Invitados: - Kei Fushimi / Guitarra eléctrica - Daishi Takagi / Teclados Nuevamente aparece el Mago Bondadoso de Alberto y les trae un gran disco que habían estado pidiendo y que teníamos caído desde hace rato. El alocado estilo prog japonés en un disco (y un grupo) que les recomiendo....

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Emerson, Lake & Palmer - Brain Salad Surgery (Jakko M Jakszyk Stereo Mix) [B Side Singles] (1973 / 2014)

Para ir cerrando otra semana a pura música y sorpresas, el Mago Alberto nos trae una de sus clásicas rarezas, o dos porque esta es una versión de dos discos, y ahora copio su propia explicación de esto que está presentando ahora, por sus propias palabras: "En la maratón cibernética a la que nos somete la divina internet, y con la velocidad que nos obliga a correr, muchas veces nos perdemos de pequeñas grandes cosas, tal es el caso de la edición de esta joya que hoy nos convoca, "Brain Salad Surgery" (obra compleja y hermosa del mundillo progresivo si las hay), pues bien la Edición Deluxe del 2008 y que oportunamente se posteara en CDM, nada tiene que ver con esta edición, tampoco tiene que ver la nueva mezcla del año 2000, acá puso los deditos el señor Jakko M. Jakszyk (King Crimson) y el resultado es una versión totalmente distinta a la original, pero no hablamos de planos o efectos, acá desde los primeros acordes todo suena distinto, hay pequeños sonidos nuevos, las in...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.