Ir al contenido principal

El Reloj - Alguien Mas En Quien Confiar (2017)

Empezamos la semana con otro aportazo del Mago Alberto. La gloria rockera del Oeste llamada El Reloj, que inició una historia nueva, o mejor dicho, revive de nuevo la gloria, aquella que cuando, a mediados de 1973 empezó a arrasar en cada recital, y estaba haciendo que el rock nacional estaba experimentando un reacomodamiento de piezas a pura fuerza, talento e innovación. El Reloj desarrolló una identidad propia, única, tomando el instinto agresivo del hard-rock enriqueciéndolo con arreglos, estructuras rítmicas y melodías que lo metían en el campo de la música progresiva. Aquí, los hacemos revivir nuevamente, para que siga siendo referencia de tantas bandas nuevas, como lo fue hasta ahora.

Artista: El Reloj
Álbum: Alguien Mas En Quien Confiar
Año: 2017
Género: Hard rock progresivo
Nacionalidad: Argentina


Hace más de 40 años, cuando no existían ni el heavy metal ni la democracia, desde el oeste de Buenos Aires surgió la primera banda de rock pesado del país. Guitarras gemelas, la fuerte personalidad de su cantante, armonías, contrapuntos, teclados afilados y un doble bombo rabioso arrasaban los cráneos de quienes se aventuraban a escucharlos en vivo. Sin difusión ni apoyo de ningún tipo crearon una mística y lograron llenar clubes, teatros y estadios, y en el momento menos esperado, en la cumbre de su carrera, se separaron.

Esta es la historia de El Reloj y su música. De las innumerables circunstancias y problemas que se interpusieron en sus diferentes retornos, y de cómo salieron adelante en cada ocasión inspirando a varias generaciones de músicos.
Osvaldo Zabala (guitarra) y Eduardo Frezza (voz y bajo) fundadores de la legendaria banda en los años 70s, registraron este disco en vivo con la participación especial de los músicos estables Richard Arena en teclados y Junnior Sic en batería. Les recomiendo enfáticamente que vean este video, emocionante, impactante y que demuestra cómo nos marcó la época a todos.



Aquí, las palabras del Mago Alberto presentando esta nueva versión de la gloria de El Reloj.
Luego de 22 años se reunieron dos de los integrantes primarios de El Reloj para volver a grabar en vivo los mejores temas de sus dos primeros albumes, verdaderas gemas del rock argento. El resultado, un álbum que devuelve la mejor onda y vibra de una de las bandas de culto de Argentina.
Es sabido que los otros tres integrantes de las primeras formaciones de la banda fallecieron, y como no extrañar a Willy Gardi, un violero de lo mejor que surgió por estas pampas, pero que bueno volver a escuchar la VOZ primera y original de Frezza (lo más parecido a la Bruja Cachavacha), entonando los clásicos del grupo, conservando su timbre original, impecable.
Cabezonas/es los que ya conocen a El Reloj se van a llevar una sorpresota porque este disco es EXCELENTE, las nuevas versiones conservan toda la magia y polenta, y el agregado de toda la técnica y equipamiento de nuestros días no hizo más que agregarle valor a la música de la banda.
Un invitado de lujo como Ricardo Soule (Vox Dei) en violín engalana esta presentación, y junto a Frezza y Zabala están también Richard Arena en teclados, coros y Junnior Sic Faraon en batería (pequeño monstruo), que se desempeñan admirablemente y desarrollan una performance increíble, teniendo en cuenta la complejidad musical de la banda.
El Reloj no se detiene todavía, y este álbum en vivo es prueba feaciente de ello, una dosis de rock complejo, por momentos hasta progresivo, los van a mantener en vilo por un buen rato, volver a escuchar "Alguien mas en quien confiar", "El Mandato", y "Blues del atardecer" luego de 40 años de haberse creado es un refresco para el alma y nuestros oídos. No se pierdan los videos, en especial EL DOCUMENTAL. Como decia Billy Bond: -¿queres rock and roll?, tomá rock and roll!.
Un álbum sin desperdicios que los van a mantener en vuelo por unos cuantos minutos, polenta les sobra!!!! Rock hasta por el orto... tic tac tic tac....
Mago Alberto




Creo que el recital se armó en apoyo al documental, aunque no estoy seguro, sea como sea, el documental es fabuloso. Esta pelicula fue producida de forma independiente, con el apoyo de musicos, familiares y amigos, ademas del equipo técnico.


Aquí, un comentario sobre el documental, que me encantó...
La música es más fácil sentirla y reproducirla que explicarla o definirla, tiene mucho de misterio y magia. Presenta para nosotros un mundo del que no somos totalmente capaces de comprender, pero al que llegamos una y otra vez de forma natural. Esta es la historia de la primera banda de rock pesado del país, quienes sin difusión ni apoyo de ningún tipo crearon una mística marcando una época.
El Heavy Metal argentino surge en la década de los ’70, grupos como Pappo’s Blues, Pescado Rabioso, Plus, Vox Dei, algunos de los que trazaron la línea de un género, del cual hoy se conoce de otra manera, pero a El Reloj, con sus contrapuntos progresivos, los tonos tensionantes y riffs penetrantes, se los consideró como los revolucionarios de este tipo de música. Poseían una impronta innata de hacer cosas muy elaboradas al extremo, en la época en que vivían.
“Es difícil a veces definirse por una línea o por un tipo determinado de música y frente a esta dificultad nos hemos inclinado por abarcar desde la musical barroca hasta lo más pesado de este tiempo. Esto que nosotros llamamos EL RELOJ”.
“Alguien más en quien confiar” es un documental de Matías Rojo y Gabriel Patrono, que narra de forma cronológica el origen y formación de El Reloj, banda integrada por Willy Gardi, Tucata Suarez, Eduardo Frezza, Luis Valenti y Juan Espósito, situado en 1970 hasta la última del 2001.
Cuenta con material de archivo, testimonios de profesionales de la música, además de los que pertenecieron a la antigua banda. Plasma la identidad del grupo, unos innovadores y adelantados para su época. El boca a boca fue el aliado que acrecentó de a poco su popularidad, forjando la clave del éxito.
Absolutamente provenientes de una dimensión diferente, al margen de ser un momento donde el rock era mala palabra, El Reloj logró dejar una huella de gran importancia, inspirando a varias generaciones de músicos. Su pico de notoriedad llega con la primera actuación en el Teatro Astral y luego en el Luna Park, pero cuando parecía que pegaban el salto con su primera gira internacional algo cambió. Los altibajos y las fluctuaciones tomaron más preponderancia dictaminando el rumbo del grupo, que aún hoy prevalece en el sentimiento colectivo de la gente rockera del Oeste de Buenos Aires. El film se centra en lo que fue y en lo que pudo llegar a ser.
En síntesis, “Alguien más en quien confiar” es ese viaje constante que resalta el amor y la pasión por la música. A su vez, se centra en la perseverancia de la banda en el camino musical y la evolución de la misma a lo largo de los años. Una línea de tiempo estampada de forma correcta con detalles de una consecuencia lógica que deriva en este homenaje y reconocimiento más que merecido a una de las bandas pioneras del rock pesado nacional.
Matías Lojo y Gabriel Patrono

Lista de Temas:
1. El Viejo Serafin
2. Vuelve El Día A Reinar
3. Hijo Del Sol Y La Tierra
4. Haciendo Blues Y Jazz
5. El Hombre Y El Perro
6. Harto Y Confundido
7. La Ciudad Desconocida
8. El Mandato
9. Alguien Más En Quien Confiar
10. El Blues Del Atardecer

Alineación:
- Osvaldo Zabala / Guitarra Líder.
- Eduardo Frezza / Voz & Bajo.
- Richard Arena / Teclados, coros
- Junnior Sic Faraon / Batería
Invitado:
Ricardo Soule / Violín




Comentarios

  1. Si señor!!, del oeste, mas precisamente de Lomas del Mirador, mi barrio. Hace unos meses me cruce con Frezza y Zabala en una sala de ensayo, toda la onda.......sin ser un fan los primeros discos me parecen geniales, tremendo como sonaban estos muchachos. Banco a morir la osada propuesta e idealismo de su musica, y aunque algo relegados en la historia definitivamente son unos proceres de nuestro rock.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Me encantan esos comentarios reivindicativos de una zona, de un lugar, de algo propio. gracias Batender

      Eliminar
  2. excuse me, were is the link, sir?
    I don't see it...
    Help me, please!

    ResponderEliminar
  3. write to my email mo.381.u5.8 gmail.com

    ResponderEliminar
  4. Gracias por compartir la pelicula. Este blog fue uno de los que sirvio de fuente de investigacion para realizarla. Aca les dejo otro video
    https://youtu.be/8GD2gmQ5s6U
    Mi nombre es Matias Lojo, soy uno de los directores.

    ResponderEliminar
  5. Alguien me puede ayudar, no encuentro el link de descarga.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.