Ir al contenido principal

Pulsar - The Strands Of The Future (1976)

Es correcto, esta es la tercera entrega de mi saga Francesa de Progresivo y he arrancado en grande desenterrado dos joyas nativas del país galo.
¿Ya les presente a Pulsar? Por supuesto, Pulsar son de la ciudad de Lyon he hizo su aparición en el blog cuando presente su mítico debut de 1975 "Pollen" y un exelente monográfico de su historia. Pero Pulsar no necesita presentacion, es uno de los pilares del progresivo galo y una de mis 10 bandas favoritas de todos los tiempos. Aquí está su segundo álbum de estudio editado en 1976 con título "The Strands Of The Future", y en este punto las palabras son mayores: un hito de la historia de la musica progresiva sinfónica francesa de los años 70 para enriquecer los elepés del genero por excelencia vanguardista como el progresivo francés. Tan fascinante desde afuera hacia adentro, miren tan solo su arte de portada, toda una edición de lujo con una impresionante portada doble arraigada a las ediciones del prog de la época que muchas bandas de todo el globo producían. Profundicen y escuchen que estos "Hilos del Futuro" están sutilmemte tejidos entre la fantasía musical y los viajes introvertidos del alma a través de pasajes altamente atmosféricos y cósmicos, desafiantes para los pensamientos dado el milagro de sus elaboradas texturas. Si...se les cita como los Pink Floyd franceses, pero solo en inspiracion, porque el sonido de Pulsar es claramente frances y ese aroma francés es el que me encanta de su música como incentivo especial y determinante para convertirme en un devoto admirador y propulsor del progresivo galo.
¡Flor de disco! ¡Y pensar que aún faltaban por grabar el Halloween...!




Artista: Pulsar
Álbum: The Strands Of The Future
Año: 1976
Género: Rock Progresivo 
Duración: 43:49
Nacionalidad: Francia


"La soledad hecha música", así fueron mis descabelladas definiciones para presentar a Pulsar en mi anterior reseña, tampoco es que sean los Pink Floyd de Francia porque Pulsar rebosa de personalidad propia, aunque se nota que hay admiración por partes de los franceses hacia las atmosféras etéreas de la etapa 70-75 de Pink Floyd, no es para nada un incentivo para determinar que una banda pueda sonar a otra.
Si bien, el sonido de Pulsar para The Strands Of The Future viene a ser ya la madurez plena del conjunto, las bases de su estilo vienen a ser las atmósferas espaciales, la electrónica y los movimientos etéreos que presentaron como su sello distintivo desde su álbum debut "Pollen". A diferencia de su álbum de debut, en "Los Hilos del Futuro" los movimientos de la flauta tiene un uso más marcado y constante que junto a los arreglos acústicos le dan un sonido ensoñador al grupo. Las capas de sintetizador y el juego de mellotrones se conjugan con la dulce ensoñación para evocar desde los abismos del disco el sonido espacial inenarrable de la banda, asimismo que hacen acto de presencia los ambientes melancólicos con melodias psicodélicas para que junto a la magia de la electrónica se aporten exploraciones de sonidos desde los ámbitos de una banda en ya plena introversión de belleza soñadora y relajada.
Digamos entonces que la naturaleza de The Strands Of The Future es una música profundamente ambiental y cuidadosamente elaborada apto para esos  sentidos progresivamente afinados. ¡Sin duda los pondrá a flotar amigos...!




Y para finalizar les comparto exquisitos detalles y anécdotas para incrementar nuestras pasión por esta banda y por este álbum:
Empecemos por el impresionante arte de portada:
Cubierta doble realizada por un personaje de nombre Alain Golay de oficio pintor e ilustrador, amigo del percusionista de la banda Victor Bosch tan brillante como el niño que roba la atención casi desesperada de esos extraños personajes claramente salidos de una serie futurista de ciencia ficción. Semejante título de álbum junto al arte de dibujo obviamente la convierte directamente en un arte para coleccionistas. 
El producto interior ya está reseñado con anterioridad, sobra recalcar que tiene ese formato clásico, que por cierto adoro, de tres o cuatro canciones, en este caso, nos acoje una tremenda suite que ocupa toda la cara A del Lp original. Una verdadera obra maestra donde el poder creativo de la banda está en un punto culminante de su carrera. Algunos inclusos sentencian que es el más grande tema jamás hecho por Pulsar. Los siguientes tres temas más cortos ocupan la cara B de Lp y sin duda son grandes temas con grandes méritos y bien equilibrados entre sí para sazonar la fantasía musical de disco. Resalto el segundo tema de esta cara titulado "Windows" que me lleva a confines imperecederos y eternos de mi alma, por igual comparto que es mi tema favorito del disco. Y por lo que pude leer de mis recientes investigaciones sobre el álbum, el tema de cierre del álbum "Fool's Failure" viene a ser una especie de homenaje o admiración de su parte del tema "Welcome To The Machine" de Pink Floyd editada un año anterior como todos lo sabrán. 




El álbum se graba durante el 28 de Febrero de 1976 y participa en la grabación Chris Pennycate, un ingeniero de sonido relacionado con la gran banda inglesa Yes. Y hablando de Inglaterra, debo añadir que Pulsar se convirtió en el primer grupo francés a ser distribuido por un sello discográfico inglés, que se llamaba Kingdom Records. A pesar de ello, y arrastrando una mala distribución y promoción desde su primer álbum el grupo vendió miles de docenas de copias en pocos meses, tocando en grandes escenarios de la escena del prog francés y ganando publicidad completa con algunos grandes conciertos especialmente los de Van Der Graaf Generator y Patrick Moraz a su lado. A propósito, les sorprenderá saber que el propio Peter Hammil ha dicho que su álbum debut "Pollen" es uno de sus discos favorito de siempre. 
Y un último dato igual de delicioso: El nombre de la banda fue elegido por Philippe Roman, uno de los miembros fundadores del grupo, la elección de este nombre tiene dos conexiones; la primera, procedente de los Pulsares, que son estrellas de neutrones giratorias altamente magnetizadas que emiten un haz de radiación electromagnética, y la segunda corresponde a su nuevo estilo musical espacial. ¡Esto último simplemente más que acercado, exitoso!
Y pensar que aún faltaban por grabar el Halloween...




Lista de Temas:
1. The Strands Of The Future
2. Flight 
3. Windows 
4. Fool's Failure 

Alineación:
Jacques Roman (teclados)
Gilbert Gandil (guitarras)
Víctor Bosch (batería) y 
Roland Richard (flautas, saxos y teclados)
Michel Masson (bajo)






Comentarios

  1. Que grande Sir! siempre trayendo estas maravillas!!!! Gracias por todo esta música increíble!!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. hola como hago para bajar el disco donde esta el liks de descarga gracias

      Eliminar
    2. SII!! Hay tantas joyas francesas! Lo que más me gusta Vampiro, es que a vos le pueda gustar. Verdad que el prog francés es genial?
      Un abrazo fuerte y ten un gran inicio de semana amigo.

      Eliminar
    3. Ahh, por cierto amigo Moe! Cómo se vería esa espectacular portada abierta del Strands en la cabecera del blog???
      Me ayudas con eso????? :)
      Buenos días!!

      Eliminar
    4. Si, yo amo el prog francés aunque veo que lo conocés mejor que yo, Sir! así que por favor esperamos más grandes bandas francesas! hablando de ellas, ví que estás preparando una entrada con la banda Carpe Diem, pues te estaba por escribir porque ellos ya se han comunicado con nosotros, hazme acordar que te doy los datos para que hables con ellos directamente. Justo te estaba por escribir un mail para contarte y bueno, no es nada secreto así que te lo cuento por aquí. Y claro que hay que cambiar la cabecera así que bienvenido será Strands!!! Abrazos amigo!

      Eliminar
  2. Noooo!! Jajajaja!! Estás jugando con mis sentimientos Moe??? No! Tú no me harías eso!!. Te tengo que decir que su segundo y último Lo Cueille le Jour de 1977 está entre mis 5 álbumes favoritos de todos los tiempos para describirte como me siento con esa noticia!!!
    Hablamos por Mail...

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Matías Betti - Frutos verdaderos (2009)

El Stick como protagonista, música instrumental, en donde cada uno de los temas se abarca desde el rock para luego sorprendernos con canciones acústicas e íntimas, siempre con mucha melodía en vez de apostar a la espectacularidad. Un disco muy recondable que los invito a conocer, en otra gran resubida de Sandy. Artista: Matías Betti Álbum: Frutos verdaderos Año: 2009 Género: Progresivo ecléctico Duración: 46:59 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Tras los Pasos del Gigante 02. La Esencia 03. Bolero 04. Candilejas 05. El Camino de lo Imprevisto 06. Tribal 07. Alfonsina y el Mar 08. Mar Aéreo 09. El Sostenido y Vertiginoso Avance del Tiempo 10. Floreciendo 11. Verdadero Fruto Alineación: - Matías Betti / Stick Invitados: Andrea Alvarez: Batería y percusión Sergio Alvarez: Guitarra Renzo Baltuzzi: Guitarra Pablo Belmes: Cajón Peruano Berro: Guitarra Guillermo Cides: Stick ambients Adrià Grandia: Zanfona Lulo Isod: Batería

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.