Ir al contenido principal

Nemrud - Nemrud (2016)


Desde Turquía con amor, vuelven al blog estos tremendos turcos que siguen la tradición dejada por bandas como Pink Floyd y Eloy entre otros, creadora de un rock psicodélico influenciado en el pasado pero con los pies bien puestos no solo en el presente sino también en su lugar de origen, ya que los motivos orientales en las composiciones revelan su procedencia. Uno de los mejores discos de rock que salieron el año pasado, y no puede quedar fuera de este listado de maravillas que es el blog cabezón.

Artista: Nemrud
Álbum: Nemrud
Año: 2016
Género: Rock Psicodelico / Space Rock
Duración: 49:08
Nacionalidad: Turquía


Lista de Temas:
1. Gods of the Mountain
2. Lion of Commagene
3. The Euphrates
4. Forsaken Throne

Alineación:
- Mert Göçay / guitars, vocals
- Mert Topel / keyboards
- Levent Candaş / bass
- Mert Alkaya / drums





Otra vez estamos haciendo el primer comentario en castellano de un álbum. Y ojo que incluso no hay muchos comentarios en inglés...
Nemrud logró construir su sonido progresivo único y seguir evolucionando ese sonido en cada álbum que lanzaron. Sus 3 álbumes comparten algunas características comunes, como las composiciones largas e hipnotizantes, que incluyen grandes pasajes instrumentales y un escaso número de canciones incluidas en cada uno de sus álbumes. Y si bien es cierto que toman muchos elementos ya presentes en sus discos anteriores, los tipos no se quedan en terreno cómodo y conocido sino que tambián van por más, hay varias incursiones en el terreno del metal, con riffs distorsionados y machacantes y doble bombo, también hay zambillidas en el sonido electrónico, más elementos sinfónicos y en varios terrenos más, pero sin salirse nunca de su camino... pero no me adelanto que voy a mencionar las características de cada tema.
Ahora aparecen con un álbum conceptual en el que las 4 larga canciones se entrelazan conceptualmente y musicalmente, formando una sinfonía de 4 movimientos. En realidad, hay muy poco que se asemeja a la estructura tradicional y todo unido como una sola pieza, son composiciones completas, con un carácter común.




El álbum se abre con "Gods of the Mountain", uno de los mejores ejemplos de psicodelia, como Eloy o sus compatriotas Asia Minor lo hicieron en el pasado, con una excelente guitarra emocional, progresando maravillosamente hasta el comienzo de las voces sobre armonías increíbles, con un gancho de coros pegajosos que se instalará en tu cerebro después de unas pocos escuchas.  "Lion of Commagene" comienza un ritmo constante y algunas gloriosas guitarras y es ahí cuando el sonido del teclado florece. Luego se asienta en un motivo de guitarra limpio y obsesivo con voces sobre el órgano de la Iglesia. Sonidos suaves de Hammond que encapsulan en una atmósfera a lo Pink Floyd. El estado de ánimo oscila entre una tensión dramática y una emoción muy bien lograda al final.
Le sigue "The Euphrates" que es una de las piezas más bellas de Nemrud, elaborada a la perfección fluye entre el cambio estructural y toda la banda toca con sus mejores habilidades. Incluye una sección que brinda un excelente trabajo de guitarra acústica que sirve como sección rítmica principal de una línea que es dirigida por teclados sobre el sonido de la batería. La música se convierte en pasaje tranquilo pero luego se mueve en arreglos más complejos y dramáticos. El solo del teclado enriquece las texturas de esta pista, ya de por sí sumamente agradable.
El álbum termina con "Forsaken Throne". Es un gran final, con los pasajes instrumentales típicos de los turcos. La música evoluciona en otra dimensión, con una segunda sección que es realmente un hermoso buceo a una síntesis de música folclórica y rock sinfónica emulando música clásica con énfasis muy poderosos, al que le sigue un solo de guitarra magnífico, con líneas de bajo densas y sólidas combinadas maravillosamente con trabajo de la batería y riffs de guitarra. La música fluye suavemente. Estructuralmente, esta épica comprende varias formas de música con una combinación equilibrada entre puntos altos y bajos. En algunos segmentos hay matices atmosféricos combinados dinámicamente, y aquí Nemrud volvió a mostrar una nueva definición de su sonido, un nuevo alcance que quizás vuelvan a explorar en un futuro.






En general, este disco homónimo es un álbum muy bueno, pero quizás si tienen muchos avances en cada uno de sus trabajos, para mí no logra la perfección de su anterior trabajo, aunque a su vez suenan más compactos y desde este disco se vislumbra el camino por el que seguramente va a transitar la banda: explorar nuevos sonidos desde su propio estilo. Tiene mucha calidad y definitivamente este disco podría encajar muy bien en una lista de reproducción junto a cualquier álbum de Eloy, y a cualquier persona que le gusta este estilo de música definitivamente le va a gustar.




A pesar de su estilo en más o menos el mismo como en sus álbumes anteriores, me atrevo a decir que este álbum suena más maduro y más sofisticado, y parece que los miembros de la banda mejoraron su técnica y ganaron más confianza en comparación con los álbumes anteriores. El único punto débil que encuentro es la voz, pero es algo que te acostumbras y deja de molestarte después de un par de veces que lo escuchas. Con cada escucha el álbum crece, se comienzan a notar más y más detalles y giros musicales que no se ha notado antes, y eso es sin duda algo por lo que debemos felicitar a la banda, porque significa que estos muchachos prestaron mucha atención en los detalles, e hicieron un muy buen trabajo a nivel compositivo y de arreglos.
Sin demasiadas pretensiones, limpio y emotivo. Rico sin ser demasiado bombástico. Yo lo llamaría uno de los mejores lanzamientos del progresivo moderno, donde las influencias de Pink Floyd, Eloy, Asia Minor y hasta Camel son innegables, y la banda no intenta ocultarlas, completando un disco muy rico y sólido, altamente recomendable y ue nos permite intuir que estos turcos aún tienen muchas cosas para ofrecernos. Que sigan así.



Y no se lo pierdan... otro gran disco en el blog cabezón!






Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos ...

La Máquina de Hacer Pájaros - La Máquina de Hacer Pájaros (1976)

Ayer publicamos una nota de Jorge Garacotche referida a esta banda y a esta época y nos sirve para revivir, gracias a Carlos el Menduco, este disco infaltable en la Biblioteca Sonora... y no hacen falta más explicaciones, todos saben de lo que estamos hablando cuando mencionamos este trabajo... Charly liderando a Moro, Cutaia, Fernandez y Bazterrica dan forma a uno de los mayores hitos del rock nacional. Aquí, "el Yes argentino" como lo definió Charly alguna vez, que contiene joyas como "Bubulina" y "Ah, te vi entre las luces". Para el que aún no lo escuchó (ya que tenemos muchos jóvenes dando vueltas por aquí), este es un disco definido por las grandes líneas musicales, la elaboración, los contrapuntos entre los dos tecladistas, el sinfonismo y el concepto del más puro rock progresivo... en definitiva, un maravilla vanguardista con algo de lo mejor del prog que se ha hecho por estas pampas. Artista: La máquina de hacer pájaros Álbum: La máquina de...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Triángulo - Triángulo (1981)

Seguimos con lo mejor del rock mexicano, y también seguimos construyendo conocimiento musical en el blog cabezón, ahora recordando a una banda de Guadalajara que fusionó la música barroca y renacentista con la era moderna, y como dice Callenep: un día recuperamos a una estupenda banda de los 70-80 y al otro intervenimos en su reencuentro. Hoy que fundadores y protagonistas de Triángulo (David Haro y Carlos Silva), hablan para Cabeza de Moog en el video que Callenep publicó hoy mismo, 40 años después del lanzamiento de su álbum legendario que aquí recordamos por las dudas que a algún cabezón se le haya pasado por alto. Una delicia de disco par dar el puntapié de algo que no termina aquí, una historia viva en la cual el blog cabezón es parte activa y protagonista! Artista: Triángulo Álbum: Triángulo Año: 1981 Género: Jazz Fusión / Crossover prog Duración: 28:39 Nacionalidad: México Nos escribe David Haro, director y protagonista de este genial y raro disco, para ...

Gong - Bright Spirit (2026)

Ya de una, el panorama musical para el 2026 pinta muy bien, y para aseverar esta afirmación podemos darle un poco de bola a lo que nos trae el Mago Alberto, que es el último disco de los míticos Gong, ni más ni menos. Y si bien no hay nadie de su formación original, hay que mencionar no solo que su espíritu sigue intacto, sino que además es ya el cuarto álbum de Gong con la formación actual, después de lanzar los 3 anteriores, "Rejoice, I'm Dead" (2016), "The Universe Also Collapses" (2019) y "Unending Ascending" (2023). Con el gran guitarrista brasilero Fabio Golfetti (amigo de la casa), y acompañado de una ralea de músicos consecuentes con la historia musical de la histórica banda, presentados ahora en una entrada cortita y al pie, para presentar un álbum que es necesario que conozcan en el fin de semana... mientras tanto, el viaje de Gong continúa, con giras mundiales y álbumes como este que marcan un nuevo cambio de atmósfera pero sin cambiar su es...

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.