Ir al contenido principal

Estratagema - Canciones Muertas (2015)


Toda una agradable sorpresota en un nuevo vistazo al under argento, ahora con una banda que hace un rock progresivo muy melódico, con altos pasajes instrumentales, intercalando fragmentos melódicos con momentos energéticos, en base a una estructura aparentemente "sencillas" pero de muy buen gusto y exquisitos arreglos, buen clima, sin muchas florituras ni virtuosismos esquizofrénicos y pirotécnicos, sino sonidos luminosos para dar forma a bellas melodías tocadas con una calidad innegable de los miembros de la banda, sorprendente por su calidad y frescura, y que merece su difusión por todos los medios posibles. Otra joyita que les recomiendo encarecidamente que conozcan.

Artista: Estratagema
Álbum: Canciones Muertas
Año: 2015
Género: Rock progresivo
Duración: 58:36
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
1. Tres Hexágonos
2. Estratagema
3. Presagio
4. Deuda
5. Relato de una Muerte Temprana
6. Canciones muertas
7. Granizo (Pal' ferneaux)
8. Los Billetes de la odalisca
9. Fugaz

Alineación:
- Marcos Castillo / Voz y guitarras.
- Leo Besso Pianetto / Tecados, Fx.
- Facundo Cerutti / Bajo
- Santiago Rodriguez / Batería.







Debo decir que no esperaba mucho del disco porque no ubico a la banda, lo que si me atrajo es el diseño gráfico muy bello, pero al ponerlo en el reproductor fue toda una sorpresa, una elegante ejecución para generar un rock progresivo bastante tradicional pero a su vez con elementos propios, algunos toques de jazz, algo de melódico sinfonismo tipo Genesis y bastante del progresivo italiano, canciones cantadas y con buen timbre vocal, justo para su propuesta dan el pie para un placentero trayecto melodioso a lo largo del disco. Pero nada más comenzó el disco supuse qu esto sería de mucha calidad y me pregunté cómo es que no conocía a esta propuesta, un disco sorpresivamente fresco.



La combinanción de melodías duras y blandas sirve para que el disco sea muy disfrutable desde el comienzo al final, mientras que además da cohesión al total de temas, los temas siguen una misma linea compositiva, dominada por los dinamicos teclados, los solos de guitarra y la melodia, y al además ser generalmente temas cantados la música entra a la primera pero esto no quita puntos a la obra, dado que los arreglos refinados y exquisita ejecucion la hacen amena desde el principio hasta el final, donde no faltan largos pasajes instrumentales muy bien armados. Escuchar este álbum es volver al progresivo melodioso de la década de los 70s, ese rock de hechura fina, enmarcado por una buena dosis de altibajos emocionales y buenos cambios de intención y climas, obteniendo un resultado muy sólido.




La primera parte del disco está compuesta por los temas cantados, comenzando con "Tres Hexágonos", que da la pauta de lo que se podrá apreciar a lo largo del álbum. Al comienzo me hicieron acordar a esa notable banda del under llamada E.C.O.S. que tuviera una existencia tan fugaz pero que dejaron un discazo. El siguiente tema impondrá muchas más variaciones e influencias, todas muy destacables, y ya es evidente que los músicos saben qué es lo que quieren y cómo quieren que sea su sonido.
No faltará la balada emotiva (al estilo Serú Girán, al menos hasta que la el ritmo se ponga frenético a mitad del tema), en "Canciones Muertas", el jazzy de "Deuda" (con el guiño al Hackett de Genesis) ni el bombástico track instrumental con el rockero "Presagio", el más sinfónico "Relato de una Muerte Temprana" o la cambiante "Granizo" o la ecléctica y experimental "Los Billetes de la Odalisca", hay que resaltar la calidad en su propuesta, y en el buen sonido que han logrado pulir, casi casi pareciera un disco de producción internacional, pero siempre se reconoce como un sonido cercano, propio, una propuesta de rock progresivo pero por sus matices y su estructura distinta al rock progresivo estadounidense aunque, como dije, muy emparentado con el progresivo italiano. Y es que el "clásico" sonido de rock prog argento tiene mucho de la sangre italiana, debe estar en nuestros genes.
El trabajo intrumental es sencillamente perfecto, la base es liderada por el gran trabajo de Santiago Rodriguez en batería y seguido por el eficaz bajo de Facundo Cerutti, con el espectacular impronta de Marcos Castillo en voz y una guitarra que navega entre Hackett y Gilmour (me saco el sombrero ante un trabajo que si bien no derrocha virtuosismo, aporta una sensibilidad y clima que es clave para el magnífico resultado obtenido). Pero no menos destacable es lo que hace Leo Besso Pianetto a cargo del teclado y los sintetizadores, imprimiendo hipnóticos sonidos a veces muy setenteros, y que entrelazan perfectamente bao su sonido la cadena armónica que termina de cerrar con mucha imaginación y musicalidad. Pero si bien lo que aportan cada uno es destacable, lo más notable, más que el trabajo individual, es la sinergia que logran establecer juntos y armando el conjunto. Todos forman un ensamble perfecto digno de escuchar y sobretodo disfrutar.
El disco se cierra con la delicadeza de "Fugaz", con aires semi orientales, cortita y al pie como para terminar el viaje en paz y delicadamente.

Estamos ante un disco que alterna momentos de rock progresivo de estructuras no demasiado complejas pero sí encantadoramente arregladas, en ocasiones árida, con fases donde las voces y la melodía se apoderan del protagonismo, pero donde en otras se acallan para que los sonidos más vanguardistas y exploratorios cobren importancia, y lo mejor es que todo les salió verdaderamente bien.

Nuevamente, me saco el sobrero ante este álbum, y espero que tenga más noticias de ellos, a ver si aparecen por el blog cabezón para dejarnos algún saludo y que nos mantengan al tanto con sus novedades.
Pueden escuchar el disco en su espacio de Bandcamp, el disco no está disponible para la descarga gratuita pero la verdad que si la billera te da, no vendría nada mal retribuírlos con un poco de vil metal para que sigan haciendo obras como esta que disfrutamos tanto. Tambièn podrías encontrarlo en algunos otros lugares, pero... apelamos a la comprensión de que si te gusta el disco, trates de apoyar a los músicos para que puedan seguir brindándonos su arte.




Comentarios

  1. Hay algunas reseñas de muestro primer disco dando vueltas, ésta sin duda deja de ser reseña para convertirse en un artículo. Hace un rato les linkie esto a los muchachos y nos pone muy contentos leer palabras más comprometidas. Estos comentarios son sólo posibles con escuchas cuidadosas y comprometidas. Muy agradecidos por la dedicación que le pusieron a "canciones muertas". Estamos laburando en materiales nuevos y otros proyectos que esperamos vean la luz pronto. Seguiremos en contacto! Felicidades por el blog zarpado que tienen !

    ResponderEliminar
  2. Cabe aclarar que en bandcamp, cuando uno sube un disco puede poner como opción, un límite de escuchas para los oyentes. Nosotros no tenemos activada ninguna restricción y el disco puede ser escuchado las veces que el oyente desee. saludos, Marcos.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Hola stratgma muzzek, gracias por escribir. Y te comento que el disco verdaderamente me encantó, hoy mismo lo escuché y lo hago de vez en cuando. Una delicia que sorprendió a más de un cabezón entre los que me incluyo, te invito a que estemos en contacto, te dejo mi mail: mo.381.u5.8 arroba gmail.com por si querés escribir avisando novedades, fechas, videos o lo que sea.
      Felicitaciones por tan noble trabajo y esperamos tener novedades de ustedes. Saludos!

      Eliminar
  3. Perfecto, quedamos en contacto. El correo de Estratagema es estratamusik@gmail.com
    Saludos!

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.