Ir al contenido principal

Punaisen Kuningattaren Periaate - Kaksi Suuntaa (2015)


Siguiendo con el buen rock finlandés vamos con un discazo que estoy escuchando muy seguido. Banda con nombre inpronunciable que realizan una muy interesante propuesta en su propio idioma (por suerte), con vocalista femenina, y metiendo pizquitas de folk nórdico y psicodelia a su rock elaborado, todo brindado con mucha energía y brío y dando como resultado un gran disco de principio a fin. A ésto no lo encontrarán por ningún lado y les sugiero que no se lo pierdan, para mi es un discazo.

Artista: Punaisen Kuningattaren Periaate
Álbum: Kaksi Suuntaa
Año: 2015
Género: Crossover Prog / Art Rock Psicodélico
Duración: 41:13
Nacionalidad: Finlandia


Lista de Temas:
1. Elisabeth
2. Vuoristoratoja
3. White Noise
4. Kaksi Suuntaa
5. Punainen Lanka
6. N?lk?
7. Musta Koira
8. Laboratorio

Alineación:
- Mokka Laitinen / vocals
- Jaakko Niemel? / guitars, vibes, accordion, tin whistle, synth, percussion
- Matias Topi / saxophone, clarinet
- Jouni P?ll?nen / synth, organ, piano, electric piano, accordion
- Lauri Vehkala / guitars
- Petri Miettinen / bass, vibes
- Jari Junnilainen / percussion
- Anssi Alajuuma / drums, percussion



Seguimos en la escuelita de rock fundada oportunamente por el Mago Alberto y continuamos con la materia Finlandia, ya que como verán ese país tiene mucho para brindar y muy jugoso, al menos en materia musical. Un progresivo con sabor característico y que les es muy propio. Y tendríamos varias bandas de ayer y hoy que aún tendríamos que presentar, pero vamos de a poco porque buenas cosas hay en todos lados.


PUNAISEN KUNINGATTAREN PERIAATE (founded in 2002) is an autonomous rock band from Finland. PKP released their self-titled debut album in 2012 with Veera PYYKKÖNEN on vocals. For their second album ´"Kaksi Suntaa" (2015), with the new female vocalist Mokka LAITINEN on board, the band was signed by Svart Records. PKP?s sound is diverse. There?s progressive rock with a jazzy feel and influences from old British and Finnish progressive rock that are brought up to date with a contemporary feel. From 60s pop psychedelia to 80's and 90's American Alternative Rock, PKP?s music is rich with subtle flavors.
The songs are sung in rich, poetic Finnish. Lead singer Mokka LAITENEN?s voice is edgy and unique. The lyrics tell tales of the subconscious, as well as the troubles of this worlds misfits. PKP use a wide range of instruments on record and playing live. The use of theremin, a wide range of percussion, samplers and synthesizers are an organic part of the band's sound.
The name PUNAISEN KUNINGATTAREN PERIAATE (The Red Queen Principle) originates from Lewis Carrol's novel Through the Looking-Glass, and What Alice Found There. In the novel, the Red Queen says to Alice: Now, here, you see, it takes all the running you can do, to keep in the same place. If you want to get somewhere else, you must run at least twice as fast as that!. In the world of Alice reality's laws no longer apply. It is full of exciting twists and unreal events. The same goes for PUNAISEN KUNINGATTAREN PERIAATE?s music.




¿Qué decir de éste disco? Que en él encontramos elementos clásicos del sonido progresivo con toques de jazz rock y folcklore escandinavo, y cuando no algo de pop y psicodelia. Pero con el rock como base conductora, ésto no es una ensalada de estilos como varias bandas que hemos presentado donde no sabemos que estilo estamos escuchando: esto es básicamente rock, pero convenientemente condimentado con elementos varios que los hacen elegante al estilo de las grandes propuestas de Art-Rock a lo Bowie, pero sin duda eminentemente dentro de los terrenos del rock progresivo. Para no embrollarnos tanto, suenan así...



La voz femenina y el idioma finlandés evidentemente dan originalidad a su propuesta, pero convenganos que la música, de por sí, tiene tanto colorido que aún son lírica éstos temas tendrían mucha personalidad: por sus sonidos circula electrónica, órganos, teclados, sonidos setenteros, saxos, electrónica, acordeones y mucha mucha percusión. Al mismo tiempo van pasando de climas oscuros a temas catárticos y muy bailables, y luego a canciones nostálgicas tan de su tierra. Es el segudno disco de los muchachos y según dicen es muy superior a su ópera prima homónima que yo no he escuchado. Pero más allá de la calidad evidentemente constituye una muestra de cultura moderna que tiene alma propia, sindo un producto inconfundible de su tierra.


Yesterday I was rather negative about the debut album of this Finnish band (suggested into the database by myself), so I don't want to delay this one with much more positive feelings. In three years time the band has matured crucially, but probably the most important thing is the change of the vocalist. In the end Veera P. perhaps isn't radically worse than an average young female singer in the more commercial wing of the Finnish pop scene, IMHO she just didn't quite fit into the music of PKP. Mokka Laitinen is a wonderful discovery for the band. Not only she's a talented vocalist with the skill to follow the music into psychedelically & surreally flavoured depths (which, I believe, rather thin-voiced Veera would have lacked completely), she also has a distinctive, dark-toned, "smoky" colour in her voice that charms in its own right plus fits perfectly to the band's overall sound.
The steep difference between the vocalists makes it somewhat difficult to estimate how notably the musical style has really changed. No, I am willing to believe that in 2012 PKP was anxiously searching for its style and the result turned out to sound, more than anything else, painfully restless. The sax was too busy thickening the crowded sound and the wrong singer emphasized the sense of noisy pop. And anyway, why on earth would any rock band need nine members? Well, there are eight of them here, but the production is way better this time, there's no feeling of an overcrowded arrangement. The reeds and accordion are being dosed reasonably, and vibraphone (not too often heard in rock) is never a bad thing.
When there's a certain softer and hazier side to the sound, also the intense moments work more effectively. The individual songs feel very dynamic. My least fave track is 'Musta koira' (= Black dog) featuring a chorus too heavy for my taste. Couple of distorted vocal lines in the title track are slightly hideous but justified in the anguished narrative context. Songs like 'Elisabeth' and 'Punainen lanka' go under one's skin.
The album's atmosphere is mostly melancholic and slightly sort of psychedelic as in bands like PAATOS and PORCUPINE TREE. The cover drawing is perhaps a bit too naive, as if from a children's book (except for the skeleton of course), to accompany the music perfectly, but then again it underlines the unpredictable, dream-like world hidden in songs. The band's name meaning The Red Queen Principle is taken from the surreal fairytale world of Lewis Carroll. Maybe the language barrier loses a big part of PKP's appeal for non-Finnsh listeners, but I sincerely hope this band will continue making their unique slice of today's progressive/art rock.
Matti

The female vocals (Mokka Laitinen) are quite strong here, hoarse/husky suitable for psychedelic folk and heavy psych, which the music has influences from. Nice prog with enough space given for the music, one of the most pleasant albums ever, perhaps, from Finland. So it's that atmospheric. However, the vocals are still continuum of Finnish pop with iskelmä/schlager traits, even though it is more based on the psych/prog scene pop, like Kurki and Viima. Some things (like the vocal/melodic style) reminds me of Tuvalu, but this is not so stiff tense.
Fastro

Espero que les guste... y al que no le guste que me deletree el nombre de la banda! XD



Comentarios

  1. El link para descargarlo, por favor.

    ResponderEliminar
  2. Yo me suscribí , no entiendo el sistema , como sigo para poder conseguir este disco ?

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Si te suscribiste, lee los mails de confirmación que llaí te dicen dónde tenés que ir a buscar lo que estás queriendo.
      Está todo escrito, solo hay que leerlo.

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Bubblemath - Turf Ascension (2022)

Ora vez estos hermosos desgraciados...¿y quizás los Bubblemath sea la mejor banda actual de EEUU? yo creo que sí, o pega en el palo. Y seguimos con nuestra selección de los mejores discos desconocidos o casi. Aquí viene el último disco de esta tremenda banda que la verdad me alucina, con su música increíble. Una banda que actualmente es muy respetada, y la verdad no puedo pensar en ninguna otra agrupación que suene como ellos, creando una música que se eleva por encima de la norma. Cuatro canciones que en total duran casi 50 minutos sin desperdicio alguno, donde nunca se sabe adónde irán los sonidos en los próximos segundos, así que solo resta dejarse sorprender y disfrutar del viaje que nos regalan estos degenerados de la buena música. Hay mucho Gentle Giant, mucho King Crimson, algo de Zappa, más melódico que el disco anterior y menos enrevesado, pero sin perder nada del complejo encanto que al menos yo encuentro en esta música. En definitiva, otro de los grandes trabajos del 2022,...

Ebb - Mad & Killing Time (2022)

Ayer trajimos su último disco así que recordamos su primer trabajo en nuestra sección de música desconocida pero muy recomendada. ¿King Crimson asociado con Pink Floyd y con elementos de soul y otros estilos, haciendo rock alternativo?. Continuamos con esta banda escocesa integrada casi exclusivamente por mujeres (cosa que en la música en general no se da habitualmente, dentro del rock menos y si hablamos del ámbito progresivo, muchísimo menos aún). En el 2022 lanzaron su único disco larga duración y lo presentamos en el blog cabeza especialmente porque me gusta mucho su música y su propuesta, un progresivo ecléctico con bastante de rock alternativo pero muy emocional (y seguramente el toque mágico de las chicas se hace sentir). Con una excelente voz femenina al frente, apoyada por excelentes instrumentistas, interpretando grandes temas, y cuando escuchas tanta música nueva como yo, se necesita algo realmente especial para destacar, y "Mad & Killing Time" es precisament...

MediaBanda - Dinero y Terminación Nerviosa (2007)

Seguimos con nuestra saga de los mejores discos chilenos y ya que hablamos de Fulano y de vanguardia chilena, ¿cómo dejar afuera a Mediabanda?. Aquí con su genial "Dinero y terminación nerviosa", un ícono de la buena música latinoamericana. Segundo trabajo discográfico de MediaBanda, disco doble con casi 90 minutos de música, un huracán sonoro en la escena chilena capaz de recoger el testigo iconoclasta de Fulano y llevar el avant-garde, el rock de cámara, el jazz fusión y la música contemporánea a un punto de no retorno. Hablamos de un álbum que funciona como un electrochoque a la masa encefálica: una sátira feroz al consumismo y al colapso de la neurosis urbana, condensada en un despliegue de energía técnica donde la elegancia de los vientos choca de frente con la furia del rock más descarnado, con una sección de vientos demoledora, polirritmias complejas y precisión de ensamble desplegando una paranoia urbana, una ironía ácida y catarsis esquizoide, un monumento a la orque...

Ciccada - A Child In The Mirror (2010)

Banda griega, una gran grata sorpresa en ese año. ¿Qué tenemos acá? 3 Teclistas (entre ellos hay Mellotron), una variedad de instrumentación barbara. Mucho estilo musical mezclado, influencias de música griega en pequeñas dosis, también algo mediterráneo, algo de folk prog, algo de sinfonismo, bastante de esa cosa indefinida que es el prog ecléctico y muy buenos adornos con estilo de música clásica. Es un disco con un muy buen balance de originalidad propia de la banda y de influencias que pasan por Anglagard, Renaissance, Jethro Tull, Gentle Giant y algo de Gryphon, entre otras cosas. Un disco bellísimo publicado en los primeros tiempos de este blog, con estos griegos demostrando cómo se puede imprimir sentimientos en sonidos, en un disco que perfectamente podría ser todo un clásico del género si hubiese sido creado en los 70s. No se pierdan esta maravilla del rock progresivo que está destinado a perdurar por su calidad musical y su buen gusto. ¡Ultra recomendado!!!   Artista: C...

Ciccada - The Finest Of Miracles (2015)

Revivimos otro discazo de estos geniales griegos (que ya hemos presentado y sorprendieron a más de un cabezón) en su última producción. Según nuestro eterno comentarista involuntario de siempre; esto es "El genial milagro de Ciccada para el rock progresivo de hoy en día". Un disco elegante, repleto de buen gusto, delicado, introspectivo, lleno de paisajes entre fastuosos y serenos y con un trabajo compositivo sublime. Les dejo el que es para mí y para muchos otros, uno de los mejores trabajos que salieron en aquel ya lejano 2015, folk rock progresivo con excursiones al jazz, a la más pura música popular folcklórica griega y hacia lo sinfónico del rock progresivo y rock de cámara. Un disco absolutamente exquisito, un material que inspira y desafía a la mente, así como al corazón y al alma. Artista: Ciccada Álbum: The Finest Of Miracles Año: 2015 Género: Folk progresivo / Rock Progresivo Ecléctico Duración: 46:43 Nacionalidad: Grecia Luego del gustazo que nos dier...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.