Ir al contenido principal

Punaisen Kuningattaren Periaate - Kaksi Suuntaa (2015)


Siguiendo con el buen rock finlandés vamos con un discazo que estoy escuchando muy seguido. Banda con nombre inpronunciable que realizan una muy interesante propuesta en su propio idioma (por suerte), con vocalista femenina, y metiendo pizquitas de folk nórdico y psicodelia a su rock elaborado, todo brindado con mucha energía y brío y dando como resultado un gran disco de principio a fin. A ésto no lo encontrarán por ningún lado y les sugiero que no se lo pierdan, para mi es un discazo.

Artista: Punaisen Kuningattaren Periaate
Álbum: Kaksi Suuntaa
Año: 2015
Género: Crossover Prog / Art Rock Psicodélico
Duración: 41:13
Nacionalidad: Finlandia


Lista de Temas:
1. Elisabeth
2. Vuoristoratoja
3. White Noise
4. Kaksi Suuntaa
5. Punainen Lanka
6. N?lk?
7. Musta Koira
8. Laboratorio

Alineación:
- Mokka Laitinen / vocals
- Jaakko Niemel? / guitars, vibes, accordion, tin whistle, synth, percussion
- Matias Topi / saxophone, clarinet
- Jouni P?ll?nen / synth, organ, piano, electric piano, accordion
- Lauri Vehkala / guitars
- Petri Miettinen / bass, vibes
- Jari Junnilainen / percussion
- Anssi Alajuuma / drums, percussion



Seguimos en la escuelita de rock fundada oportunamente por el Mago Alberto y continuamos con la materia Finlandia, ya que como verán ese país tiene mucho para brindar y muy jugoso, al menos en materia musical. Un progresivo con sabor característico y que les es muy propio. Y tendríamos varias bandas de ayer y hoy que aún tendríamos que presentar, pero vamos de a poco porque buenas cosas hay en todos lados.


PUNAISEN KUNINGATTAREN PERIAATE (founded in 2002) is an autonomous rock band from Finland. PKP released their self-titled debut album in 2012 with Veera PYYKKÖNEN on vocals. For their second album ´"Kaksi Suntaa" (2015), with the new female vocalist Mokka LAITINEN on board, the band was signed by Svart Records. PKP?s sound is diverse. There?s progressive rock with a jazzy feel and influences from old British and Finnish progressive rock that are brought up to date with a contemporary feel. From 60s pop psychedelia to 80's and 90's American Alternative Rock, PKP?s music is rich with subtle flavors.
The songs are sung in rich, poetic Finnish. Lead singer Mokka LAITENEN?s voice is edgy and unique. The lyrics tell tales of the subconscious, as well as the troubles of this worlds misfits. PKP use a wide range of instruments on record and playing live. The use of theremin, a wide range of percussion, samplers and synthesizers are an organic part of the band's sound.
The name PUNAISEN KUNINGATTAREN PERIAATE (The Red Queen Principle) originates from Lewis Carrol's novel Through the Looking-Glass, and What Alice Found There. In the novel, the Red Queen says to Alice: Now, here, you see, it takes all the running you can do, to keep in the same place. If you want to get somewhere else, you must run at least twice as fast as that!. In the world of Alice reality's laws no longer apply. It is full of exciting twists and unreal events. The same goes for PUNAISEN KUNINGATTAREN PERIAATE?s music.




¿Qué decir de éste disco? Que en él encontramos elementos clásicos del sonido progresivo con toques de jazz rock y folcklore escandinavo, y cuando no algo de pop y psicodelia. Pero con el rock como base conductora, ésto no es una ensalada de estilos como varias bandas que hemos presentado donde no sabemos que estilo estamos escuchando: esto es básicamente rock, pero convenientemente condimentado con elementos varios que los hacen elegante al estilo de las grandes propuestas de Art-Rock a lo Bowie, pero sin duda eminentemente dentro de los terrenos del rock progresivo. Para no embrollarnos tanto, suenan así...



La voz femenina y el idioma finlandés evidentemente dan originalidad a su propuesta, pero convenganos que la música, de por sí, tiene tanto colorido que aún son lírica éstos temas tendrían mucha personalidad: por sus sonidos circula electrónica, órganos, teclados, sonidos setenteros, saxos, electrónica, acordeones y mucha mucha percusión. Al mismo tiempo van pasando de climas oscuros a temas catárticos y muy bailables, y luego a canciones nostálgicas tan de su tierra. Es el segudno disco de los muchachos y según dicen es muy superior a su ópera prima homónima que yo no he escuchado. Pero más allá de la calidad evidentemente constituye una muestra de cultura moderna que tiene alma propia, sindo un producto inconfundible de su tierra.


Yesterday I was rather negative about the debut album of this Finnish band (suggested into the database by myself), so I don't want to delay this one with much more positive feelings. In three years time the band has matured crucially, but probably the most important thing is the change of the vocalist. In the end Veera P. perhaps isn't radically worse than an average young female singer in the more commercial wing of the Finnish pop scene, IMHO she just didn't quite fit into the music of PKP. Mokka Laitinen is a wonderful discovery for the band. Not only she's a talented vocalist with the skill to follow the music into psychedelically & surreally flavoured depths (which, I believe, rather thin-voiced Veera would have lacked completely), she also has a distinctive, dark-toned, "smoky" colour in her voice that charms in its own right plus fits perfectly to the band's overall sound.
The steep difference between the vocalists makes it somewhat difficult to estimate how notably the musical style has really changed. No, I am willing to believe that in 2012 PKP was anxiously searching for its style and the result turned out to sound, more than anything else, painfully restless. The sax was too busy thickening the crowded sound and the wrong singer emphasized the sense of noisy pop. And anyway, why on earth would any rock band need nine members? Well, there are eight of them here, but the production is way better this time, there's no feeling of an overcrowded arrangement. The reeds and accordion are being dosed reasonably, and vibraphone (not too often heard in rock) is never a bad thing.
When there's a certain softer and hazier side to the sound, also the intense moments work more effectively. The individual songs feel very dynamic. My least fave track is 'Musta koira' (= Black dog) featuring a chorus too heavy for my taste. Couple of distorted vocal lines in the title track are slightly hideous but justified in the anguished narrative context. Songs like 'Elisabeth' and 'Punainen lanka' go under one's skin.
The album's atmosphere is mostly melancholic and slightly sort of psychedelic as in bands like PAATOS and PORCUPINE TREE. The cover drawing is perhaps a bit too naive, as if from a children's book (except for the skeleton of course), to accompany the music perfectly, but then again it underlines the unpredictable, dream-like world hidden in songs. The band's name meaning The Red Queen Principle is taken from the surreal fairytale world of Lewis Carroll. Maybe the language barrier loses a big part of PKP's appeal for non-Finnsh listeners, but I sincerely hope this band will continue making their unique slice of today's progressive/art rock.
Matti

The female vocals (Mokka Laitinen) are quite strong here, hoarse/husky suitable for psychedelic folk and heavy psych, which the music has influences from. Nice prog with enough space given for the music, one of the most pleasant albums ever, perhaps, from Finland. So it's that atmospheric. However, the vocals are still continuum of Finnish pop with iskelmä/schlager traits, even though it is more based on the psych/prog scene pop, like Kurki and Viima. Some things (like the vocal/melodic style) reminds me of Tuvalu, but this is not so stiff tense.
Fastro

Espero que les guste... y al que no le guste que me deletree el nombre de la banda! XD



Comentarios

  1. El link para descargarlo, por favor.

    ResponderEliminar
  2. Yo me suscribí , no entiendo el sistema , como sigo para poder conseguir este disco ?

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Si te suscribiste, lee los mails de confirmación que llaí te dicen dónde tenés que ir a buscar lo que estás queriendo.
      Está todo escrito, solo hay que leerlo.

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

Clavicular, looksmaxxing y sumisión viril

Clavicular (nombre real: Braden Eric Peters, nacido el 17 de diciembre de 2005) es un streamer e influencer norteamericano que se hizo conocido en 2025 en plataformas como Kick y TikTok. Es una figura bastante conocida en un nicho específico de las redes sociales, el llamado looksmaxxing, un subgénero de la manosphere o esfera masculina online ligada a la subcultura incel, que consiste en obsesionarse con maximizar el atractivo físico a toda costa. Clavicular es considerado el rostro más conocido de este movimiento. El muchacho tiene aproximadamente un millón de seguidores combinados entre plataformas, una audiencia sólida y leal, sobre todo entre varones jóvenes. Sus contenidos incluyen rutinas extremas de “mejora corporal”: inyecciones de testosterona y esteroides desde los 14 años, “bone smashing” (golpearse la cara con un martillo para “mejorar” los pómulos y mandíbula), lipodissolve (inyecciones para disolver grasas corporales), metanfetaminas para mantenerse delgado, cirugías...

Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de  varios  artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído. Editor: Robert Dimery Prefacio:  Michael Lydon Primera Edición: 2005 Cubierta:   Jon Wainwright Género: Catálogo Páginas: 960 Nacionalidad:  EEUU Editorial:     Universe Publishing Reediciones:     2 008, 2011, 2013 Otros Idiomas:    español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros. Presentación del Editor de libros de Amazon.com  The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

M&M, EEUU, el Neoliberalismo y el Complot contra Latinoamérica

Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Rock federal / Músicos argentos: Dánae: La vigencia del rock progresivo instrumental en la escena rosarina

Con más de cuatro décadas de trayectoria, Dánae se ha consolidado como un referente ineludible del rock progresivo y la fusión en la ciudad de Rosario, Santa Fe. Desde su formación en 1979, la banda ha mantenido una propuesta artística inalterable: un sonido puramente instrumental que despliega virtuosismo técnico y una estructura compositiva sofisticada.  Si bien la banda ya tuvo alguna publicación sobre sus discos en el blog cabeza , valía la pena preparar una biografía.  Como siempre, los músicos que presentamos es gracias al trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Nacarado   Evolución y Estilo El sonido de Dánae se fundamenta en el diálogo entre dos guitarras precisas y una sección rítmica sólida, capaz de amalgamar influencias que van desde el rock progresivo clásico de Rush y Crucis , hasta la intensidad del hard rock de Led Zeppelin , Deep Purple y el refinamiento de ...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.