Ir al contenido principal

Timothy Pure - The Fabric of Betrayal (1995)


Artista: Timothy Pure
Álbum: The Fabric of Betrayal
Año: 1995
Género: Crossover Prog
Duración: 51:06
Nacionalidad: EUA


Lista de Temas:
1. The Aberration
2. Scotty's Castle

3. Legoland
4. Dissolve
5. Slide
6. Channels
7. Private Hedge
8. Privileges
9. Festival

Alineación:
- Randy Brown / Guitarras
- Chet Jameson / Batería y percusiones

- André Neitzel / Bajo
- Nick Savage / Voz principal
- Matthew Still / Teclados, voz

Aunque este disco de Timothy Pure (el primero de cuatro) seguramente no es el que esperaba Lancelot cuando lo pidió en el chat cabezón, es el que tengo y aprovecho la oportunidad para contarles cómo llegó a mi disco duro. Hace unos meses, cuando estábamos subiendo y resubiendo materiales de los cubanos Síntesis, apareció en el chat y en el correo de Moe una serie de mensajes de un cuate que agradecía lo de Síntesis, pedía más y luego soltaba una lista interminable de producciones y no sabíamos si nos las estaba pidiendo o nos las estaba ofreciendo. Moe me pidió que le respondiera por correo y a partir de ahí no he dejado de escribirme cada semana con el gran cabezón Marek de Polonia. Y digo que es un gran cabezón porque no se imaginan la cantidad de discos en lossless (normalmente wav aunque yo los paso a flac para ahorrar tantito espacio) que Marek ha tenido la amabilidad de enviarme, entre ellos este de Timothy Pure. Ya hace un par de semanas que le pedí a Marek su autorización para subir y postear algunos de los discos que me ha regalado y él aceptó amablemente, así que aquí comenzamos con el primer aporte de Marek, el gran cabezón polaco.


Timothy Pure es una banda de neoprogresivo estadounidense, más precisamente de la sureña Georgia, al parecer inactiva en la actualidad, que lanzó cuatro producciones independientes entre 1995 y 2005. Decía al principio que probablemente este The Fabric of Betrayal (algo así como "El tejido de la traición") no es el disco que Lancelot esperaba porque es la primera producción de la banda y en las pocas reseñas disponibles en línea sobre ellos, es la gran olvidada. Recibieron mayor reconocimiento sus álbumes conceptuales posteriores que aún no conozco, fuera de algunas rolas que he escuchado en internet (
en el Myspace de la banda se pueden escuchar algunos temas de sus otros discos). El mismo André Neitzel dice en una entrevista (que pongo más abajo) que este disco es más como un sampler, un trabajo temprano que no representa lo que la banda ha logrado más adelante. Si es así, espero que podamos conseguir sus otros discos (le voy a preguntar a Marek).

En este disco tenemos temas claramente crossover, en algunos momentos prog/pop, pero con una interesante intención de atmósfera y llenado del espacio sonoro con un uso armónico bastante creativo que deja ver una influencia fuerte del Pink Floyd de The Division Bell en adelante. En el manejo de la voz hay reminiscencias neoprog muy a la Marillion post Fish y destacan también sus trabajos líricos, que alcanzan temas de profundidad con tratamientos inteligentes que recuerdan a sus paisanos georgianos de REM, especialmente en la rola abridora, "The Aberration", sobre la actitud carroñera, perversamente oportunista que a veces tiene el ser humano.

Así que aquí está el primer álbum de una banda estadounidense poco conocida, Timothy Pure, al que accedemos gracias al buen amigo Marek que nos lo envía desde la lejana Polonia, especialmente dedicado a Lancelot que lo mencionó en el chat.





La bio de la banda en ProgArchives:
American progressive rock band from Georgia has made 3 albums so far, two of them are concept albums. With a lush songwriting approach and a conceptual and highly symbolic perspective on lyrics, the band excels in building up structures of emotional richness that allow for an uninterrupted storyline immersed in drama and sharp social analysis. Their music is a mixture of sweet atmospheres and fine prog passages. Certainly influenced by PINK FLOYD, they manage to produce a typical dark and melodic sound with very strong lyrics.

"Blood Of The Berry" is a concept album that tells a story of love and sacrifice. The music features light and dark musical tones and flows which is what makes this American band so good. The last album "The Island Of The Misfit Toys" (2000) is something more than a prog album: music and words seem to tell us a story you never would be over. This album describes the problems and nightmares children and adolescents deal with nowadays (mainly because of war or child abuse). Matthew Still has a beautiful and emotional voice, the instruments are played in a very subtle way and the production is high standard. Fans of bombastic or overly complex music would be advised to look elsewhere. This is very emotional music which should appeal to fans of concept albums. A must!
(Claude Bpl)


Una entrevista con André Neitzel por Luca Alberici:
Timothy Pure is absolutely my favourite progressive band from USA at the moment. Their music is a  mixture of sweet atmospheres and fine prog passages. The last album "The Island Of The Misfit Toys" (2000) is something more than a prog album: music and words seem to tell us a story you never would be over. The following is a brief e-mail interview to TP's bassist and lyricist Andre' Neitzel:

Hello Andrè. First of all, how can you describe Timothy Pure's music ?
I think of the music in terms of creating moods..tension, release, rising and falling.

I think your last album "I.O.M.T." is really exciting. Can you tell me the way your compositions take shape?

Sometimes I have lyrics and if I have no musical ideas I give them to Matt. Most of the time he is able to write music that works with the words.  I also will give Zod lyrics, so the music has each person's influence. This happens 50% of the time.. The other 50% Matt gives me a melody to listen to and I write around the music or re-write older lyrics that I have not used.  So I make them fit into the new creative.

I read on your official site you're arranging the new album going to be released very soon. I think you found your own trademark sound with "Blood Of The Berry" and you improved it with "The Island Of The Misfit Toys": will the next one go on the same way or not ?
At the moment, we have about 8 songs written.  It will be yet another concept album.  So, there will be a familiar sound and since I write the words, the flavour will remain from the same twisted mind;-)..but no I don't want to repeat the last 2 CDs.  I really thought of not writing another concept album, but I had a story that I wanted to tell.  We also have material for a CD beyond this next one..which I promise will not be a concept;-) But back to the new CD..There will be surprises in it.  More varied instrumentation.  Actually I think the words/lyrics will be more simple, but don't worry no clichés.  Some of the titles from the next CD are "Bones of Ghosts", Sometimes You Hear the Bullet", "Bliss", "A Desert Prayer", "Meltdown" and "Trembling Hill"..

Let's talk about your debut album. I've never had the chance to listen to it: sooner or later will it be reprinted ?
No, it won't be reprinted..unless we sell a million records and the demand is so great..;-)..It was a different band and different time.  More of a sampler.  We re-recorded some of the songs from that CD on the last 2 CDs. Think about some of your early school work or if you are a writer, some of your earliest works..perhaps you prefer to keep them in a box somewhere! That's how we feel

Which are your progressive favourite artists ? And bass players ?
Probably Peter Gabriel, brilliant lyricist.  I don't really have favorite bassists.  There are many great ones.  I do like the idea of the bass
being more than bottom end..using it to create melodies

I know you toured across Europe last April/May (Holland and Germany). Was it the first time for you in Europe? What about the european fans feedback?
Well it's been very good..This is why we focus on the European fans.  They are very supportive.  They are passionate.

What about cd sales statistics ? Are you satisfied ? Which country did you sell more copies till now ?
The most CDs are sold in The Netherlands and Germany.  We unfortunately haven't had distribution in Italy.  We hope Sysyphus (who we signed a licensing deal with) can help with that. We've sold about 10000 of "Island.."

Is it harder for a progressive band to catch a wide audience in the USA?
Yes.  It's not cool/hip enough..which may be a problem worldwide..it reaches the 40 men very well!;-)..but not so much for the younger listeners.. But I think it's also the music's fault.  Many bands are just repeating what was done in the 70's.  I think many progressive bands lack creativity and just want to demonstrate their technical ability.  It's very cold.  What many people don't realize is, it is not difficult to write a song with 6 time changes.  If it enhances a song ok, but if it BECOMES the song then it's not very interesting to me.  But again, our approach is that we are trying to tell a story..so the music is there to help create the tone and mood..which we try to do in a more subtle way.

May I live in the hope to see you live in Italy ? Have you ever been in my country ?
I/We have never been to Italy, but I will be going.  Hopefully for a tour. I also may go for vacation. I think I need one soon!

Thanks for your kindness, Andrè.

Thank you Luca for you questions and interest.  The best feeling is to have something that we create touch you on a deeper level. That is the definition of success for me!

... y unos ejemplos de su trabajo:








Y esta muestra del álbum Island of the Misfit Toys:
 





Comentarios

  1. Que grande CalleNep y Marek!!!! el gran cabezón polaco!!!!
    Felicitaciones Marek por ser parte de este espacio, que va sumando no solamente adeptos sino también aportantes! se agranda la familia cabezona!!!!

    Que alegría!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Se vienen más de los buenos discos que me compartido Marek!!!

      Eliminar
  2. Thank you :-) Have you got anymore of this band ?They are awesome

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.