Ir al contenido principal

Bill Frisell - Floratone (2007)


Artista: Bill Frisell
Álbum: Floratone
Año: 2007
Género: Jazz Rock
Nacionalidad: USA


Lista de Temas:
 

1. Floratone
2. The Wanderer
3. Mississippi Rising
4. The Passenger
5. Swamped
6. Monsoon
7. Louisiana Lowboat
8. The Future
9. Take a Look
10. Frontiers
11. Threadbare

Alineación:
- BILL FRISELL electric & acoustic guitars, loops
- MATT CHAMBERLAIN drums, percussion, loop
- TUCKER MARTINE production
- LEE TOWNSEND production


Bill Frisell es un nombre extraordinario en el mundo de la guitarra de jazz y jazz rock estadounidense contemporáneo: es tanto ecléctico que mezcla diversos estilos musicales (popular prog, clásica, country, ruido) y experimental desde el punto de vista tímbrico, ya que él es ampliamente utilizado en un gran número de efectos de guitarra, haciendo sonidos únicos con retrasos, distorsiones, reverberaciones, palancas de cambio de octava etc.Nació en Baltimore en 1951. Toco clarinete cuando era joven. A principios de los 80, Pat Metheny recomienda Frisell con Paul Motian que estaba grabando un álbum para ECM Records. La consecuencia para Frisell: "nuevo estatus": una casa para el guitarrista de ECM. La más notable cooperación de este período es probablemente trabajando en un álbum con Jan Garbarek. Frisell lanzó su primer álbum en solitario en 1983.Los dos álbumes siguientes, 'Rambler' y 'Mirador para la esperanza' (lanzado en el '84 y '87 respectivamente) se realizaron con un cuarteto - Kermit Driscoll en el bajo, Joey Baron en la batería, y Hank Roberts en el violoncelo (luego reducidos en trío). Este período es conocido como la Era de la ciudad de Nueva York. Comenzó su compañerismo con John Zorn - "ser un miembro de su banda Naked City".
 
 
Pero vamos a este album, Floratone es un proyecto que nace a raíz de unas grabaciones entre el guitarrista Bill Frisell y el baterista Matt Chamberlain. En un comienzo estos registros no eran más que largas improvisaciones, en las cuales no había un rumbo ni una dirección fija, por ende no existían composiciones concretas, tal como dije antes, solo extensas conversaciones entre la guitarra y la batería. De esta forma es como estas pistas llegan a manos de los productores Tucker Martine y Lee Townsend, quienes se encargaron de cortar, ordenar, y procesar el material entregado, dando forma así a las composiciones que dan cuerpo al disco. En otras palabras, ellos fueron quienes se imaginaron y esculpieron cada uno de los cortes, compartiendo de esta forma el mismo crédito como compositores con Frisell y Chamberlain.

Después de este arduo proceso, Bill Frisell continúo el trabajo con la creación de otras líneas instrumentales, convocando para su ejecución al bajista Viktor Krauss, al cornetista Ron Miles y Eyvind Kang en la viola y violín. También se le añadieron nuevas líneas de guitarra y percusión, además de variados efectos que enriquecen el sonido, el cual se podría definir a grandes rasgos como un jazz ambiental, con características propias de las nuevas tecnologías, dotado además de variadas texturas volátiles y sicodélicas y rasgos de funk, rock y blues.

De esta forma la revisión del álbum comienza con “Floratone”, un corte de muchos detalles sonoros, delays, echos y armónicos, que se mezclan con un envolvente groove que mantiene a la pieza sumida en una agradable y relajante atmósfera. “The Wanderer” aunque sigue los pasos del anterior, tiene un momento algo más oscuro en donde distintos sonidos, sin la base de batería, se enlazan para dar un toque de incertidumbre y misterio, pero que a pesar de eso en líneas generales se mantiene al igual que el otro relajado y avanzando con ese ritmo que envuelve.

En “Mississippi Rising” un sonido campestre y blusero predomina durante el corte, adornado por supuesto con distintos efectos sonoros que le dan el toque futurista. El siguiente “The Passenger”, es un tema mucho más recatado e introspectivo que los anteriores: la imagen de ese pasajero que observa tranquilamente los paisajes que pasan frente a sus ojos, se ve reflejada claramente en la música, en un viaje que para el oyente trae también diversas texturas y sensaciones.

En “Swamped”, Frisell incursiona en un cadencioso funk, el ritmo de sus acordes y la pegajosa melodía más el groove de Chamberlain en la batería, recuerdan al John Scofield del disco “A Go Go”. El contraste llega inmediatamente con “Monsoon”, el que retoma la atmósfera característica de los anteriores: tranquilidad y relajo, dotado de una exquisita sonoridad volátil que sube la intensidad poco a poco, para luego relajarse y finalizar tal como su comienzo, con distintos sonidos densos y oscuros, a mi gusto, con la guitarra de Frisell llegando a unos de sus momentos más intensos del disco.

En la siguiente, “Louisiana Lowboat”, la intensidad predominante en la anterior baja considerablemente para retomar el paso andante y relajado y pasar así a “The Future”, la cual tiene un ritmo mucho más enérgico que varios de los cortes antes mencionados. Los dos siguientes, “Take a Look” y “Frontiers” son los cortes de mayor belleza dentro del disco, el primero a pesar de su brevedad, logra subir al oyente en una nube de sutilezas y el segundo se caracteriza por estar dotado de dulces melodías y una íntima atmósfera, adornada por suaves efectos y loops. De este modo el viaje llega a su fin con “Threadbare”, una pieza de corta duración, formada por un collage de distintos sonidos, sobre una pegada base de guitarra.

Sin duda la gracia de “Floratone” es que a pesar de toda la tecnología usada, es un disco que suena muy real, atmosférico y envolvente, con un trabajo de texturas realmente atractivas y confortantes. Por supuesto la colaboración entre los productores y músicos es lo que más llama la atención, y aunque esto no representa nada nuevo, (el ejemplo más claro es el de Miles Davis con Teo Macero hace casi 40 años), el resultado final de Floratone es bastante atrayente, tanto por su concepción al momento de crear las piezas musicales, como por su sonido resultante, logrando de esta forma situarse como uno de los álbumes más importantes del año 2007.
Una inspirulina para calmar este fin de semana agotador...



Comentarios

  1. Estoy escuchandolo, me encantan estas admosferas poco combencionales y la produccion tambien, me gusta que se aleja de el estilo tipico coutry de su discografia y se adentra en loops y musica mas bien vanguardista, buen disco.

    ResponderEliminar
  2. Estoy escuchandolo, me encantan estas admosferas poco combencionales y la produccion tambien, me gusta que se aleja de el estilo tipico coutry de su discografia y se adentra en loops y musica mas bien vanguardista, buen disco.

    ResponderEliminar
  3. ¡Gracias! desde hacía años sólo lo tenía en mp3 y estaba buscándolo en flac. Me encanta, como todo lo de Frisell.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Jorge López Ruiz - Bronca Buenos Aires (1971)

El Mago Alberto trae un disco que no puede faltar en nuestro catálogo cabezón. Una expresión de rebeldía en plena dictadura militar de Onganía. Un disco profundamente político, libertario y rebelde. Luego nos dicen a nosotros que no nos metamos en politica, siendo que desde el primer momento compartimos este tipo de arte-político. Artista: Jorge López Ruiz Álbum: Bronca Buenos Aires Año: 1971 Género: Free Jazz / Jazz fusión Duración: 33:56 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. La Ciudad Vacia 2. Relatos 3. Amor Buenos Aires 4. Bronca Buenos Aires Alineación: - Jorge López Ruiz / Contrabajo - Fernando Gelbard / Piano y flauta - Horacio “Chivo” Borraro / Saxo tenor - Carlos “Pocho” Lapouble / Batería José Tcherkaski / Texto y relatos Los argentinos hemos sufrido demasiadas dictaduras cruentas, que por cierto no comenzaron en 1976 sino mucho antes, ya en 1930. Y yo jamás he sido capaz de soportar menoscabo a mi libertad, a nuestra libertad; no reconozco e...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.