Ir al contenido principal

Don Pullen - Sacred Common Ground (1996)


Artista: Don Pullen
Álbum: Sacred Common Ground
Año: 1996
Género: Jazz fusion / World music
Duración: 44:46
Nacionalidad: EEUU


Lista de Temas:
1. The Eagle Staff Is First
2. Common Ground
3. River Song
4. Reservation Blues
5. Message In Smoke
6. Resting On The Road
7. Reprise: Still Here

Alineación:
- Don Pullen / piano
The African Brazilian Connection:
Carlos Ward / alto saxophone
J. T. Lewis / drums
Mor Thiam / African percussion
Joseph Bowie / trombone
Santi Debriano / bass
Chief Cliff Singers / Mike Kenmille (lead)


Por todos es sabido, y lo he comentado varias veces, que no soy demasiado ordenado, y que se me está armando tremendo lío y despelote con esta oleada de discos compartidos por muchos miembros de la familia cabezona, cosa que me encanta y una de las razones principales por la que seguí manteniendo este blog a lo largo de los años. Así que no se sorprendan si este disco, junto con su comentario, apareció un día en mi rígido y no recuerdo (ni tengo ganas de ponerme a buscar) quién lo compartió para agradecerle.
Es así que esto que les traigo ahora no sé de donde viene... tómenlo como caído del cielo.


His was pianist Don Pullen's final recording. A collaboration between the seven-voice Native American Chief Cliff Singers and Pullen's African Brazilian Connection (a sextet with altoist Carlos Ward and trombonist Joseph Bowie), these performances are definitely not for jazz purists. Most of the music features the vocalists singing in their traditional manner. Pullen and his group have a few interludes where they get to stretch out, and there are occasional instances where the two groups actually play off of each other. But because the singers really do not improvise, this well-intentioned project is a mixed success.


Me voy a limitar a copiar lo que está en el documento que van a encontrar en el texto que me pasaron.


Don Pullen (Roanoke, Virginia, 25 de diciembre de 1944 - 22 de abril de 1995, Los Ángeles, California) fue un pianista, organista y compositor estadounidense de jazz.
Tras realizar varias giras en grupos de segundo nivel, se traslada a Nueva York, donde estudia con Muhal Richard Abrams, con quien también toca. a partir de 1964 comienza a grabar y tocar regularmente de forma profesional, liderando sus propios grupos y colaborando con muchos músicos de free jazz, tocando el piano, a la vez que simultanea sus experiencias de vanguardia con actuaciones más tradicionales, tocando elórgano, con músicos como Charles Williams, Nina Simone, Art Blakey o Charles Mingus (1973-1975). Tras una estancia en Europa a finales de la década de los 70, colaborará con Hammiet Bluiett, Joseph Jarman,Sam Rivers, George Adams (con quien colaboraría muy frecuentemente) y otros. A finales de los años 1990, integraría el grupo "African Brazilian Connection", con Carlos Ward, uno de cuyos álbumes, Ode To Life(1993), lograría situarse en el puesto #5 de las listas de jazz de Billboard. Grabaría su último disco, Sacred Common Ground, junto a los "Chief Cliff Singers", indios de la tribu Kootenai de Montana, sólo unas semanas antes de su muerte, por linfoma
Fue un pianista muy original, al superponer la tradición del piano de jazz con los conceptos free-jazz, alternando pasajes muy libres con momentos líricos y románticos, sobre armonías convencionales. Mostraba claras influencias del blues y de la música de las Antillas. Su técnica ha sido filmada y estudiada por un gran número de pianistas.

En este disco Pullen unifica o hace convivir al jazz con el canto y la percusión pow wow. A saber, powwow, pow wow o pow-wow es una reunión de pueblos indígenas de Norteamérica. El término deriva de powwaw que significa "líder espiritual". Un powwow moderno es un tipo de evento específico donde los nativos americanos se reúnen para cantar, bailar, socializar y honrar a su cultura. Generalmente hay una competición de danza, con significativos premios económicos. Los powwows tienen una duración variable, de entre 6 horas a 3 días. Los powwows en ocasiones especiales pueden durar hasta una semana.

El término también ha sido empleado para describir cualquier reunión de tribus nativas americanas y puede ser escuchado con frecuencia en las películas westerns. También se hizo uso de este para hablar de consejos militares de oficiales, pero su uso es por algunos visto como una falta de respeto con la cultura nativa.)


Native American songs meet African-Brazilian jazz
It is fitting that in Don Pullen's final complete recording he leaves us with a unique combination of multicultural sounds representing the culmination of his life in music. With "Sacred Common Ground", Pullen combines the African-Brazilian Connection, with whom he recorded and toured for much of the 1990s, with the Chief Cliff Singers, Kootenai Indians from Elmo, Montana. Jazz always seemed far too restrictive a term for what Don Pullen gave to the world, and in this parting contribution he demonstrates the universality of music, culture, and spiritual roots.
I first became familiar with Pullen's distinct percussive, hand-rolling style of piano playing on Charles Mingus' "Changes" albums in the 1970s. I then saw him perform with Mingus in a small club in Urbana, Illinois and was captivated by his mastery of the instrument. Like many others on this particular night, I was pleased when, due to a number of college students' raucous conversations during a particularly soft piano solo, Mingus grabbed a microphone and shouted "Shut up out there. This cat's playin' his ass off." Charles Mingus knew genius when he heard it.
This particular collaboration between Pullen and the Chief Cliff Singers began in 1993 when they met to compose a jazz/Indian score for "Earth Eagle First Circle", a new dance work by Garth Fagan. Pullen's paternal grandmother was half-Indian, but he hadn't heard live Native American music until 1992. The power and emotion of the music fascinated him. The more he listened to the Indian rhythms and sequences, the more they became familiar to him. Pullen found much in common with gospel, shuffle rhythms, the blues and cutting-edge jazz. The Chief Cliff Singers gradually accustomed themselves to the polyrhythmic beats the African-Brazilian Connection wove in and out of the steady Indian drum beat. Since the Chief Cliff Singers' songs were part of an oral tradition handed down by their ancestors and not written down, Pullen had to work hard to master the complexity of these songs in order create the unique compositions. Lead singer and co-composer Mike Kenmille's use of new hand signals helped direct his singers so they were able to collaborate with the other musicians.
The result is a rich collection of Native American chanting built upon the soft, dynamic and soothing sound of Pullen's Afro-Brazilian style of jazz. Joseph Bowie's trombone brings out a strong bluesy feel to "Reservation Blues", which starts off with the singers chanting and then abruptly switches to a more traditional twelve-bar blues. Bowie and alto saxophonist Carlos Ward weave back and fourth, then give way to Pullen's rolling, percussive playing. Throughout the CD, the combination of J.T. Lewis' Latin-tinged jazz drumming and Senegalese Mor Thiam's African percussion, combined with the indigenous Americans' steady pounding, make for a rich and soulful sound.
"Message in Smoke" begins with a soft Pullen solo and gathers momentum as the singers begin chanting, then the percussion picks up, and finally the horns start to squawk back and forth. It's wild, free, challenging, and most certainly worth the effort. "Resting On The Road" is a gentle ballad and the most reminiscent of Pullen's earlier work with the African-Brazilian Connection.
Pullen was diagnosed with lymphoma about one-third of the way through this project and was well into chemotherapy at the time of the recording, yet the compositions and his performance show all the vitality and energy of his earlier work. The final cut, "Reprise: Still Here", has Kenmille singing alone sad and raw. Perhaps Howard Mandel put it best in the liner notes when he concludes: "Wherever people with spirit such as Don Pullen evinced come together to join with rather than divide one another-wherever music with the power and presence of Pullen's falls on ears that turn toward the sound-in even one instant of perception and reflection - there are Pullen and company, there are the Chief Cliff Singers, there is 'Sacred Common Ground'."
Mark Craemer

Recorded only a month before Pullen died of cancer, this album is a curiously unsatisfying last testament that pushes the limits of eclecticism past the breaking point. An outgrowth of a foundation-funded dance project choreographed by Garth Fagan, it brings together Pullen's regular band, the African Brazilian Connection (plus bassist Santi Debriano and trombonist Joseph Bowie), and a Kootenai Indian group from Montana, the Chief Cliff Singers. But because jazz and Native American music share neither roots nor an extensive history of contact, the common ground alluded to in the title is hard to find. Instead, the two idioms are awkwardly juxtaposed, side-by-side or one on top of the other.
The tunes, jointly credited to Pullen and Koutenai singers Mike Kenmille or Francis Auld, are in fact impressionistic jazz takes on the accompanying traditional chants. The closest thing to a true fusion is the opening "The Eagle Staff Is First," where the band plays hardbop riffs and Pullen sprinkles dissonant keyboard clusters over a Kootenai song. Elsewhere the two ensembles generally alternate; when they do play together, on "River Song" or "Message In Smoke," the mismatched syncopations create a jarring clash. Pullen interprets different Indian melodies as gospel, blues or free-jazz, but while the pianist has his moments, as on the balladic "Resting On The Road" and the elegiac title cut, his band never works up a head of steam.
The late Jim Pepper, a Native American jazz saxophonist, managed to make Indian music swing, but for Pullen, who claimed partial Cherokee ancestry himself, the twain never really meet."
Larry Birnbaum

El blog cabezón será un quilombo y un desorden, pero no pueden decir que no es asobroso! Salen disco desde todos lados!!!




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.