Ir al contenido principal

Ain Soph - A Story of Mysterious Forest (1980)


Artista: Ain Soph
Álbum: A Story of Mysterious Forest
Año: 1980
Género: Jazz/Fusion/Rock Progresivo
Duración: 41:50
Nacionalidad: Japon


Lista de Temas:

1. Crossfire (2:54)
2. Interlude I (1:30)
3. Natural Selection (8:10)
4. Variations on a Theme by Brian Smith (9:44)
5. A Story of Mysterious Forest (18:47)
a) Awakening
b) Longing-Whith the Wind
c) Mysterious Forest
d) Passion
e) Deep Sleep
f) Darkness
g) Dance
h) Misfortune
i) Mysterious Forest
j) Awakening
6. Interlude II (0:33)
Alineación:
 

- Masey Hattori / acoustic & electric pianos,
celeste, Hammond organ, clavinet, synthesizers, strings, vocoder, mellotron
- Hiroshi Natori / drums, percussion, crystal gong
- Masahiro Torigaki / bass
- Yozox Yamamoto / acoustic & electric guitars
 

Me llamo la atención que esta Banda Japonesa no estaba incluida en el Blog, despues me di cuenta y con toda razón y es algo de lo que me gusta de este blog, es que aqui le damos cabida a todo lo latinoamericano, eso es muy importante, pero vamos a darles una mirada a nuestros amigos japoneses, que si bien como lei por ahi, ellos no tienen una escuela de por si, ellos vienen de extraer muy bien de las demas para perfeccionar digamos de alguna manera ese sonido progresivo muy marcado por bandas de este genero, veamos.

Cuando la ola del progresivo comenzaba a perder fuerza en Europa Occidental a finales de la década de los 1970’s, en otros países —particularmente en Japón—, el interés por este género se mantuvo y creció. Junto a nombres bien conocidos como KENSO, GERARD, ARS NOVA, RUINS, y KBB, una de las bandas japonesas con mayor prestigio es AIN SOPH, que en 1980 sorprendió al mundo con el exitoso "Yousei-No-Mori (La Historia del Bosque Encantado)". El estilo musical de esta banda, una mezcla de rock progresivo sinfónico y Canterbury, con influencias de CAMEL, ha ganado muchos adeptos en Japón y en el resto del mundo.

La historia de este quinteto japonés se remonta a 1970, cuando el guitarrista YOZOX fundó una banda de blues llamada TENCHISOUZOU. A pesar de constantes cambios de personal, su original estilo les ganó buena reputación en la escena musical del oeste del Japón, en el área de Kobe/Kansai. Hacia 1975 la banda comienza a experimentar sonidos más cercanos al progresivo, y entonces, con una alineación más estable, deciden cambiar su nombre a AIN SOPH. El cuarteto original consistía del ya mencionado YOZOX (guitarras), Kikuo FUJIKAWA (teclados), Masahiro TORIGAKI (bajo) y Hiroshi NATORI (batería).

Después de un par de años de intensa actividad en conciertos, que los convirtió en una de las bandas de progresivo más populares del área, el cuarteto se desintegró a finales de 1978, solo para reunirse de nuevo a petición de la compañía King Records, que les ofreció un contrato para grabar su álbum debut. Todos, menos el teclista, aceptaron la oferta, y con Masey HATTORI tomando el papel de FUJIKAWA, grabaron "Yousei-No-Mori (La Historia del Bosque Encantado)". Después de esto la banda entró en otro periodo de actividad intermitente y constantes cambios, hasta 1983, cuando regresa FUJIKAWA y se une TAIQUI en la batería.

Esta fue la alineación que grabó el segundo álbum ("Hat & Field", 1986) que como se puede adivinar por el título, se inclina más por un sonido Canterbury. A partir de esta fecha comienzan a colaborar con KAKI, el líder de otra famosa banda japonesa, BELLAPHON (Ya la traeremos al Blog), asociación que dura hasta la fecha, y que ha crecido de tal modo que hoy en día ambas bandas son diferentes encarnaciones de un mismo proyecto. Por ejemplo, el baterista TAIQUI es miembro oficial de ambos grupos, y en 1998 YOZOX (líder de AIN SOPH) se unió oficialmente a BELLAPHON, que hoy en día está formada por KAKI, TAIQUI, Masahiro TORIGAKI y YOZOX. Los mismos cuatro, más el saxofonista Hisashi NAGAO forman AIN SOPH.
 
Pero bueno hablemos de este disco que traigo a colasión, resulta que, hoy en día, que la escena japonesa delante de incautos plantea algunas dudas en cuanto a su contenido progresista, ya que muchos piensan que el rock japonés es sinónimo ya que sólo Kitaro y otros en el género son los duros. Es común pensar que, debido a los rasgos culturales calzados en la meditación, la reflexión y la paciencia oriental, la musicalidad de los grupos podría ser sinónimo de un apaisado completamente sin la fuerza que a menudo requiere el sonido progresivo.

Esta duda se disipa llevado inmediatamente a la primera pista del disco. Con la frenética 'Crossfire', presenta un accidente digno de la talla de ELP y Focus, donde la velocidad de los acordes en los teclados, los solos de guitarra y, especialmente, la batería se volca y deja vívida la percepción de los grandes talentos de músicos japoneses.

Interesante ver la edición del folleto en el cd Spalax la siguiente advertencia: ". La música en este álbum no fue hecho para bailar, pero básicamente si para escuchar ' Sólo escuchar el segundo número se ve ejecutar por completo a Yamamoto en su guitarra, esta referencia es ya evidente.

La mezcolanza de estilos se aclara con el desarrollo de discos en el sonido canterbury, se destaca en medio de una atmósfera sinfónica a la Camel, engrasado por un jazz progresivo de primer orden, siempre a cargo del piano trío, bajo y batería. Sólo para uso con un gusto exquisito estos elementos ya hacen de Ain Soph un grupo original y único en la escena progresiva. La influencia del jazz rock se vuelve más clara en los primeros temas, mucho se debe al baterista Hiroshi Natori que bebió la mejor fuente que pudo.
 

Segun ProgArchives describe a esta Banda asi:
Banda instrumental de Japón que interpreta una música muy interesante y compleja, una verdadera ensalada de estilos, navegando sobre la fusión de jazz, rock sinfónico y el Sonido Canterbury. Este grupo juega un Rock progresivo de cámara y la fusión en el estilo de Kenso, Hatfield and the North y CAMEL. Es difícil imaginar tal sonido? ¿Qué estás esperando para ... ir a escuchar a la banda! Si les gusta , tengo mas caramelos para publicar,
 
Una probadita...
 
 

Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.