Ir al contenido principal

Алексей Рыбников - Юнона и Авось (1982)



Artista: Алексей Рыбников
Album: Юнона и Авось
Género: Chamber rock
Año: 1982
País: Rusia

Lista de Temas de LP:
A Parte 1 (21:31)

B Parte 2 (19:19)
C Parte 3 (14:53)
D Parte 4 (12:52)


Lista de Temas de CD:


01 Пролог / El Prólogo (4:39)
02 Отпевание /
El servicio funeral (2:37)
03 Романс "Я тебя никогда не забуду" /
La Pareja "Nunca olvidaré" (2:45)
04 Ария Резанова "Душой я бешено устал" /
Aria de Rezanov "Soul frenéticamente cansado" (5:23)
05 Сцена в церкви, молитва /
La escena en la iglesia, la oración (3:00)
06 Ария пресвятой девы /
Aria de la Santísima Virgen (3:14)
07 Песня моряков "Авось" /
La Cancione de barca "Avos" (4:16)
08
Плавание / La Piscina (2:51)
09
Прибытие в Америку / Llegada a América (1:12)
10
Сцена на балу / La escena en el baile (1:32)
11
Белый шиповник / Briar blanco (3:21)
12
Ночь, спальня Кончиты / Noche, dormitorio de Conchita (1:42)
13
Ария Резанова "Ангел, стань человеком" / Aria de Rezanov "Ángel, convertido en un hombre" (4:35)
14
Дуэль с Федерико / Duelo con Federico (2:47)
15
Помолвка / El compromiso (3:55)
16
Монолог Резанова "Принесите мне карты открытий" / Monólogo de Rezanov "Tráeme una tarjeta de descubrimientos" (2:01)
17
Хор и сцена "Воздайте господу" / Chorus y la escena "Dar al Señor" (6:18)
18
Сцена в келье. Ожидание Кончиты / Escena  en la célula. Espera de Conchita (4:09)
19
Финал / El Final (3:34)
20
Эпилог "Аллилуйя" / Epílogo "Hallelujah" (5:28)


Alineación:

Artwork [Painter] – Б. Дударев*
Choir – Государственный Академический Русский Хор*
Conductor – А. Корнеев, А. Рыбников*
Directed By – Алексей Рыбников
Engineer – С. Богданов*, Ю. Богданов*
Leader [Ансамбль Ударных Инструментов] – М. Пекарский*
Leader [Государственный Академический Русский Хор] – И. Агафонников*
Libretto By – Андрей Вознесенский
Liner Notes – Родион Щедрин
Orchestra – Unknown Artist
Supervised By [Editor] – Е. Лозинская*
Synthesizer, Piano, Claves – А. Рыбников*
Translated By – Pedro Correa Vasquez, А. Мансурова*
Vocals [Голос Богоматери] – Ж. Рождественская*
Vocals [Давыдов] – К. Кужалиев*
Vocals [Кончита] – А. Рыбникова*
Vocals [Молящаяся Девочка] – О. Рождественская*
Vocals [Молящаяся Женщина] – Р. Дмитриенко
Vocals [Молящийся] – А. Паранин, А. Садо*, О. Рождественский
Vocals [Резанов] – Г. Трофимов*
Vocals [Румянцев, Хвостов, Отец Ювеналий] – Ф. Иванов*
Vocals [Солист В Прологе] – Р. Филиппов*
Vocals [Федерико] – П. Тилс*
Vocals [Хосе Дарио Аргуэльо] – А. Самойлов*

De esta ópera se hizo rendimiento en el teatro. En la ópera, muchas réplicas, frases, e incluso tiene unas canciónes en castellano (en segunda, tercer y cuarta partes).






Es difícil de explicar. Esta ópera es la quintaesencia de la música soviética moderna.
Romance de la ópera titulada "Nunca me olvidaré de ti" es la canción más famosa en el espacio de habla rusa.  En esta ópera, a veces los ángeles cantan voces tan altas que los cerebros en la cabeza comienzan a moverse de forma independiente de la voluntad del oyente.  Pero ... todo lo necesario en orden.
Letrista - Andrei Voznesensky. Se llama el último futurista Soviética. Su obra "Avos" dio lugar a la escritura de las óperas de la genialidad del compositor soviético y ruso Alexei Rybnikov.

En esta ópera se aplica coro (en primero y cuarta partes), muchas oraciones y temas de cristiano. Para la Unión Soviética, era muy, muy valiente. En la religión del estado soviético estaba en la clandestinidad. Opera tuvo que defenderse de las críticas.

Plot. Russia 1806 año. Opera comienza profecías y predicciones para los males del imperio ruso y de su gente.  La esposa de Earl Riazanov  muere. Aquí por primera vez suena el romance "Nunca me olvidaré de ti" como despedida de un ser querido, un adiós perdido, adiós para siempre.  No quiere quedarse en casa y le pide a Alexander I  imeratora  permiso para organizar la primera circunnavegación de Rusia. 
Él admite que incluso en la infancia, se vino abajo el espíritu del icono de Kazán icono de la Madre de Dios.

"Juno" y "Avos" - estos son los nombres de dos buques que navegaban por la expedición encabezada por el earl Riazanov. Estos nombres  hacen hincapié en que el viaje debe acompañar a la deidad y la buena suerte. (la palabra “avos” desde  ruso - se puede traducir como - buena suerte).

Durante el viaje, earl Riazanov pierde en San Francisco, donde el gobernador español de California. Riazanov en el baile se reúne con la hija del gobernador de Conchita. Luego   eeeee ... eeee .... mmmmmm....   conectan  y mmmmmm .... eeeee ..... historia continúa. Los padres saben esto. Novio de Conchita demasiado enojado. El duel.  El novio de la muerte. Compromiso  de earl Riazanov y Conchita. En aquellos años, no fueron bienvenidos los matrimonios entre personas de diferentes religiones. Riazanov debe ir a Moscú para el patriarca permiso para casarse con Conchita. Aquí la segunda vez suena conocido romance. Trate de traducir al castellano...

Me despiertas en la madrugada, salas a pasar descalzos,
Yo nunca lo volveré a ver te, yo nunca voy a olvidar te. 


Sin pestañear viento acuosa cerezas marrónes y sin esperanza.  
Retorno de nuevo la mala suerte, nunca voy a ver.

Te protege del frío, creo yo, el Dios Todopoderoso,
Yo nunca lo volveré a ver, yo nunca voy a olvidar.

y el swing en unas alturas sin sentido, estas dos frases de esta canción,
Yo nunca lo volveré a ver, yo nunca voy a olvidar.


("Cerezas  marrones" - una metáfora, llamada aquí avellana color de los ojos 
y "Retorno de nuevo la mala suerte" es  refrán de pueblos. )


 Él decide acortar la ruta y viaja a través de Siberia y luego se congela a la muerte en las vastas - vasto - vasta extensión de Siberia.  En la muerte sobre Riazanov  desciende ángel . 
No, voy a escribir sobre otra. Escuchamos la parte  Chorus y la escena "Dar al Señor".  ¿Cómo representar en la música sin límites del desierto de hielo? Aquí Rybnikov hizo utilizando  chorus de iglesia y reverb. Seguido aria Riazanov. En él, maldice los cielos y se congela en el desierto helado y luego desciende a él un ángel. Esta es una parte muy fuerte. Deseche sus impresiones sobre el más allá. Doesn que usted cristiano o musulmán o budista o Judaísta o gentiles. En la música, en las palabras, en esta parte del algo reflejado tan importante que usted debe subir debajo de la corteza del cerebro. Esta es la parte más fuerte de la esta ópera!


 Conchita vivió el resto de su vida en soledad hasta su muerte. La ópera termina con un himno al amor.







Comentarios

  1. 2CD (APE+Scans+QUE=343Mb):

    http://pastebin.com/PdgYuVdr

    ResponderEliminar
  2. Este comentario ha sido eliminado por el autor.

    ResponderEliminar
  3. En lunes 7 de julio voy a añadir de un link de LP. Abrazos amigo!

    ResponderEliminar
  4. Otra vez, gracias, gracias, gracias!!!!
    Ya me pongo a descargar otra de las maravillas del Este que nos trae nuestro querido Sandy.

    Sandy: para usted, ya que le gusta Anacrusa, escuche por favor el disco de Waldo de los Rios, es muy posible que le guste (a mí me suena bastante parecido en su sección instrumental, claro, no existe allí la voz de Susana Lago, la cantante de Anacrusa).
    Saludos!!!! y esperemos que termine de una vez ese lío en su tierra y que se resuelva todo de la mejor manera, eso deseamos todos desde aquí.

    ResponderEliminar
  5. Estoy viendo el video y lo que estoy escuchando me encanta!!!
    Gracias Sandy!

    ResponderEliminar
  6. Solo me bajé el video, porque ahí está todo completamente explicado, porque al no saber ruso, oyendo solamente no se entiende. Me puse a ver la obra y el tiempo se me pasó volando, casi no sentí la hora y media que dura, me resultó sumamente entretenido, así que esa me parece ser la mejor opinión!

    Excelente opera! Desarrolla los temas del amor imposible y el del amor entre personas de culturas muy distantes. A mi entender, el elemento en común que tenemos entre los latinoamericanos y los eslavos/rusos es la fogosidad. El tema es visionario, ya que en los años 80 todavía no había estallado la novedad de parejas de distintas culturas, que hoy en día está tan de moda, gracias a la interacción que permite Internet. El único detalle que le resta verosimilitud al espectáculo es la caracterización de la protagonista: rubia, de ojos claros, de cabello liso y corto, esa combinación le quita realismo al personaje, algunos contraejemplos de mexicanas famosas: María Félix, Frida Kahlo, Salma Hayek, Thalía y mi favorita: la actriz y cantante Lucero (que apenas uno la ve se enamora de ella). Al final de la obra se ve al mismo compositor Alexey Rybnikov ejecutando los teclados! –Qué detalle! – Excelente compositor. No podía ser de otra forma dada la gran tradición de la ópera rusa, la gran escuela musical rusa y el rock de vertiente inglesa que escoge el autor.

    Este disco me abrió las puertas a otras búsquedas de otros compositores de esos países. Quisiera saber si conoces a Edward Artemiev (el compositor de películas), Artemiy Artemiev y Albert Artemyev (el disco Nazca). ¿Qué opinas de ellos?
    Spasibo! (Gracias!).

    ResponderEliminar
  7. Chicos, las etiquetas que están en alfabeto cirílico (ruso) hay que agregarlas en alfabeto occidental porque sino, no se detectan!!!!!!

    Александр Градский (1) Aleksandr Gradskij
    Алексей Рыбников (2) Alexey Rynikov
    Арахнофобія (1) Aracnofobia
    Контрабас (1) contrabajo
    Онейроїд (2) Onejroїd
    Рутенія (1) Rutenia

    Thanks.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.