Trevor Harmonic - Eleazar (2014)

Artista: Trevor Harmonic

Álbum: Eleazar
Año: 2014
Género: Hard rock progresivo
Duración: 65:38
Nacionalidad: Argentina

Lista de Temas:
1. Eleazar
2. Pueblo
3. Poder
4. Nada para ver
5. Eleazar II: Preguntas
6. Bajo un polvoriento cartel
7. Eleazar III: Recuerdos
8. El mensajero
9. Vuelve el pasado
10. La estación de tren
11. Eleazar caminó

Alineación:
- Lucas Demaría / guitarra, coros
- Leandro Ferrero / bajo, teclados, voz
- Ignacio Ortiz Morán / batería

Más rock cordobés del bueno, esta vez en otra onda diferente a la ya presentada por lo general, me refiero al último trabajo de Trevor Harmonic, banda que ya habíamos presentado hacía tiempo con su muy buena performance realizada en el primer disco. Este power trío surge con músicos a los que les importa poco y nada alinearse con cualquier movida de la música joven imperante, virando entre los King Crimson de ‘Vroom’ y la contundencia y desfachatez de los The Mars Voltao, el grupo serpentea sobre temassinuosos y repletos de cambios de ritmo, intensidades y detalles.

A fines de 2004, la banda stoner cordobesa "La Cosa" se separa. Es entonces cuando los músicos que conformaban la base instrumental sienten ganas de seguir juntos y experimentar con nuevas ideas. Así surge TREVOR HARMONIC, en febrero de 2005.
El estilo musical del trío surge de la extrema necesidad de sus músicos de expresarse de las formas más variadas. Fascinados con el rock progresivo de los años ‘70 y sumando todas las influencias individuales que abarcan las tres últimas décadas, la banda recurre a la premisa de que el todo es más que la suma de las partes y decide encarar un proyecto conceptual en el que se desarrolle una historia a través de distintos momentos musicales.

Ahora presentamos su segundo álbum, un disco conceptual con una trama bastante particular, referidas a las historias de un pequeño pueblo (no sé si existente o no). Con un sonido muy cercanos a King Crimson pero en un veta bien hard rockera, con unos desarrollos de lo más interesantes.
En el disco conviven las historias de múltiples personajes, desde el cura enamorado de la prostituta del pueblo hasta la loca que vive en la estación de tren. Este resulta otro explosivo álbum, a lo largo de la obra la trama se va armando como un rompecabezas que compone la totalidad del trabajo, en un álbum tiene muy buenos momentos, mucha adrenalina, un bajo de esos que me gustan, fuerte, poderoso y llevando a la banda, unas composiciones que encastran como piezas de rompecabezas, muy buena la idea de estructurar el álbum tal como lo habían armado en su primer trabajo, que si recuerdan, se llama "Tratado sobre la tragedia" y que si no escucharon los animo a hacerlo.

El exceso de música ligera lleva a hacernos creer que sin hit no hay banda, que todo debe ser ágil, ganchero y de digestión rápida. Pero el universo del rock, afortunadamente, es tan amplio y diverso como para dar muestras de lo contrario, de que es posible apostar por lo difícil y poco convencional, y que esa decisión puede ser tanto o más osada que la mera pretensión de imponer un single en el tope de las listas. Trevor Harmonic, trío local de rock progresivo invitado a participar del flamante ciclo Vivo en Vos, es una prueba viviente de ese repliegue, y su disco debut Tratado sobre la tragedia el registro palpable de esa postura inconformista (...).
A pesar de todo, la devoción por complicar las cosas proviene no sólo de un género musical, sino de una sensación de desarraigo bien profunda. “Nunca estamos en el lugar correcto, siempre nos sentimos raros, porque tocamos lo que nos gusta sin pensar en vender, en gustar, en que la gente haga pogo”, explica Ignacio. “Hemos estado en otras bandas donde el objetivo era ése, y todo el tiempo pasaba eso de ‘no están saltando, ¡tiremos el tema ganchero!’” (risas).
El gesto de ir a contramano de los ritos masivos se evidencia también en la reticencia de Trevor Harmonic por pisar las tablas. La alquimia del grupo encuentra su mejor hogar en la intimidad y contención cerebral que brinda el estudio. “Tocar en vivo nos cuesta un montón, no nos bancamos vender entradas, buscar lugar, obligar a tus amigos a que vayan, hemos pasado por todas”, se queja Ignacio.
“No somos de buscar fechas, nos interesa componer”, apunta Lucas. “Y si tocamos preferimos los auditorios; en los festivales la gente no llega a aclimatarse, tenés sólo 20 ó 30 minutos de show. Nosotros no respetamos una lista de temas, tenemos una obra musical y la recreamos de punta a punta. Las canciones en realidad son fragmentos”, aclara.

La Voz

El resultado de esta segunda placa me parece mucho más redondo que la del primero, primero con más acierto en la voz, aunque convengamos que sige siendo uno de sus puntos donde no se van a destacar, pero al menos como que combina mejor y menos áspera. Luego, los temas parecerían más certeros y sin desniveles evidentes, evidenciando un gran paso adelante en la calidad del registro como unidad. Muchas veces, yo creo que por formalismo o simplemente como frase hecha, se dice que en su último trabajo tal o cual banda ha logrado la "madurez", sin explicar a que carajo se le llama justamente madurez, siendo que a mí me suena como sinónimo de aburrimiento, cuando una banda es más madura, ¡significa que es más aburrida!. Este no es el caso, el disco es evidentemente de superior calidad que su ópera prima en todos sus aspectos, quizás con menos sorpresas, pero más justo y claro en lo que quieren expresar.
"Eleaza" es, ante todo, un disco cono una gran vena rockera e inconformista, un disco inteligente por el modo en que está planteado su estructura, desde su planteamiento lírico hasta su ingenio musical.
Con la misma formación de power trío con que vieron la luz, los Trevor Harmonic se lanzan nuevamente a una aventura musical plagada de experimentación, poderío y destreza técnica, esto último sobretodo desde la base pero más allá del trabajo de cada miembro, se destaca el compañerismo musical y la sinergia de toda la banda, que creo que es una banda muy buena y todavía en crecimiento, con toques de psicodelia y rasgos hardrockeros que los hacen muy interesantes, sobretodo cuando no se quedan en un solo lugar y juegan de aquí para allá, como por ejemplo en "Eleazar", "Nada para ver" (siendo el tema más largo del disco con sus 12:15) o "La estación de tren", dando lugar a un disco épico que mezcla a King Crimson con aires de tango y folklore argentino y el hard rock prog de Uriah Heep o Led Zeppelin, como para que se den una idea...
En resumen, un disco muy recomendado, yo lo estoy disfrutando mucho, muy elaborado, muy pensado, un rompezabezas con muchos artilugios: arreglos, cambios de ritmo, complejas estructuras, ritmos irregulares y una mayor cuota melódica que la aportada en su primer disco, un mayor y mejor trabajo de Lucas Demaría en la guitarra, y un resultado general más sólido y compacto.
Conózcanlo, vale la pena, se los recomiendo. Un disco con muchas aristas y cosas para descubrir, yo estoy en eso, y les aseguro que es verdaderamente disfrutable e interesante.
Muy recomendado!