Ir al contenido principal

Raúl Porchetto - Mundo (1979)


Artista: Raúl Porchetto
Álbum: Mundo
Año: 1979
Género: Rock progresivo / Jazz rock
Duración: 32:43
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
1. Sueña tu nombre
2. La gente que hace el mundo
3. Amiguito, ese no es cielo
4. Trenes blancos
5. Guardame estas mañanas
6. Variaciones sobre la gente que hace el mundo
7. El camino del ángel
8. Ella está esperando
9. Agua y sal
10. Bellas violetas de otoño
11. El vino del alma

Alineación:
- Raúl Porchetto / Pianos, Rhodes, Moog, guitarras acústicas, mellotrón, voz
- Daniel Homer / Guitarra eléctrica y acústica, bajo, tumadoras, percusión
- Santiago Fandiño / Bajo
- Moro / Batería
- Willy Iturry / Batería
- Pablo Guyot / Guitarra eléctrica
- Bernardo Baraj / Saxo
- Hugo Pierre / Saxo soprano
- Voulet / Voces
Invitados:
Leon Gieco / Voces
Nito Mestre / Voces


Antes de empezar el comentario del disco, voy a hacer una pregunta... me parece a mi o... ¿Nuestro amigo Rodrigo San Martín (Vanished from Earth, Souls Ignite, Rodrigo San Martín band) no se parece DEMASIADO a Raúl Porcheto?... Miren, a ver, descubran quien es quien:







Como ven, quiere disimular con la barba, pero no puede... ¿Quien es quien?. ¿Será que viaja en el tiempo y es la misma persona?. ¿O es el hijo?. ¿O un clon? ¿????????

Ese interrogante queda en el aire. Y mientras lo pensamos, les comento que este es otro gran super aporte del señor Gilgamesh, que está haciendo sus super colaboraciones de la puta madre en nuestro blog cabezón. Y este es el texto con el comentario que nos envía el mismísimo Gilgamesh, ya parte de la familia cabezona que nos trae estas maravillas inconseguibles:

Mundo (1979), el disco de Porchetto anterior a Metegol. Que se dijo de él?
El proceso creador en cualquier compositor -y Raúl Porchetto lo es- requiere de un tiempo de maduración. En un principio, los diversos elementos que entran en juego en ese, generalmente, lento mecanismo de aprendizaje nadan a la deriva. Cuando a ese tramo le sigue la selección, entonces la idea generatriz enfila hacia una investigación mas precisa, de la cual habrán de surgir los límites pero tambien la identidad del cauce que conduce a la profundidad. Los álbumes anteriores de Porchetto encarnan las vacilaciones y las cavilaciones inherentes a la creación; por lo tanto, necesarias y suficientes.
El álbum Mundo es el microuniverso en la trayectoria de Porchetto que determina un hito, del que resultan discriminados los callejones sin salida y se asumen las virtudes, ahora menos viciadas por los deslumbramientos recientes. Nadie desconoce que Porchetto se volcó en los últimos tiempos hacia las vertientes de la música de fusión -que todavía algunos insisten en confundir con el jazz rock- quizás a la pesca de un ingrediente rítmico que sus canciones no tenían. Eligió ese camino e investigó. Tal vez el error que cometió en el pasado fue experimentar dentro de cada canción presentada, por lo que los temas se mostraban irresueltos, incoherentes y demasiado extensos.
Eso quedó atrás. En la actualidad Porchetto explora la síntesis jazística, añadiéndole su color melódico pleno de matices: esa es una de las razones por la que varias de sus canciones son rematadas con un solo de saxo (otra brillante labor de Bernardo Baraj y tambien Hugo Pierre). El paso mas importante que dio fue transparentar sus intenciones musicales y poéticas. No es peyorativo calificar a la música que estuvo haciendo hasta ahora como solamente propulsada por una sensibilidad melódica de gran riqueza, pero bastante ajena al ritmo. En este álbum eso no sucedió. Porchetto no descartó sus canciones mas ingenuas (Guárdame estas mañanas, Ella está esperando y la sobresaliente Agua y sal). El sello orquestal con que han sido tratados los demás lo vincula, por momentos, con el timbre del rock sinfónico; aunque en realidad, se basa en los requiebros tonales del jazz. Le falta rock, pero su música no carece de vigor. No puede catalogarse a su música de incandescente, pero ahora tiene un swing inédito y una marcación concreta; basta escuchar el candombe "Amiguito ese no es el cielo". Tampoco puede exgírsele vocalizaciones exquisitas, porque el compositor ha crecido lo suficiente como para respaldarse en sus temas, antes que en un elemento de una música popular que nunca ha sido considerado imprescindible. En ese sentido el aporte de Voulet en voces fue tan crucial como el buen desempeño de todos los músicos. Reivindicó el ritmo en la música, pero todavía sus letras desprecian la rima. Técnicamente, no es un tecladista virtuoso ni un guitarrista descollante, y sin embargo hoy, que su expresión se ha balanceado importa menos que el corazón de sus palabras.
Tapa: una idea de Rubén Andon adecuada al contexto del disco. Trae toda la información, menos las letras.
Síntesis: es absurdo considerar a este disco como el que le permitirá a Porchetto cruzarce de brazos. Pero ya consiguió un hito en su carrera: la clave está en la inclusión menos dubitativa del ritmo.
www.dospotencias.com.ar


Aquí, Rodrigo San Martín viajando en el tiempo, fotografiado en la década del 70.

Sobre el disco en sí, yo mucho no voy a comentar, principalmente porque aún no he podido escucharlo detenidamente, pero si les ha gustado esta primera parte de la carrera de Raúl Porchetto, también les va a gustar este disco, que ya empieza a despuntar con algunos toques que pretenden modernizarlo, característica que se vería profundizada, a veces al máximo, en sus proximos discos...


Hay personas que se convierten en héroes. Algunos en héroes mediáticos. Pero también están los que dan un perfil inverso. Es el caso de Raúl Porchetto (15/11/49). Nacido en Mercedes, provincia de Buenos Aires, supo imprimir su sello a partir de su forma de escribir y cantar. De voz original, con mensajes pacifistas, orientados a lo natural y a lo humanístico, comienza a recorrer su sendero musical en 1972. La llegada del primer aire folk, con el “Acusticazo”, deja a Porchetto entre los más destacados solistas. Junto a la aparición de León Gieco, Sui Géneris y Miguel y Eugenio, conformó la legión de representantes del género. Con “Cristo Rock”, grabado en el 72, se ubica dentro del escenario rockero. Llega a 1974 habiendo grabado tres simples. Forma un grupo, Reino de Munt, que a pesar de su corta duración genera temas para su segundo álbum. La conformación de la banda era Alejandro Lerner (teclados), Gustavo Bazterrica (guitarra), Francisco Ojsterek (bajo) y Horacio Josebachvilli (batería). Poco tiempo después se reúnen los máximos exponentes del rock acústico. Raúl Porchetto, León Gieco y Sui Géneris dan paso a PorSuiGieco. Participa María Rosa Yorio que aporta su voz, clara y cálida. Así, graban un único trabajo, que da como resultado uno de los mejores discos del rock nacional. Tres temas de Porchetto se destacan: “Burbujas musicales”, “Las puertas del Acuario” y “Mujer del bosque”. Durante 1976, su carrera siguió en ascenso, grabando su segundo álbum. Si bien no se caracterizó por ser un personaje netamente popular para el público de rock, sus trabajos fueron múltiples, las presentaciones variadas (teatros, pub, parques, anfiteatros) y su búsqueda compositiva inacabable.(...)
Ricardo Debeljuh

Y ya no hay mucho más para escribir... y creo que estaría demás. Otra vez acompañado de músicos excepcionales (si se fijan en las personas que lo acompañan desde el inicio de su carrera, verán que el tipo siempre se codeó con los mejores: La Pesada, Pedro Aznar, Charly García, León Gieco, Luis Borda, Bernardo Baraj, Moro, Nito Mestre, etc. etc. etc.) y eso se transmuta en su música.


Porchetto's following albums, Mundo and especially Metegol, turned "modern". In this period, he was mainly influenced by The Doobie Brothers and the new sensation The Police. He enjoyed big success with a new band and this new music, releasing an album per year. (Not of interest for this book).
His first album is recommended. The following two are of special interest for symphonic rock collectors.
Disco Eterno

Aquí tienen, empezamos un día de miércoles con un disco que no van a encontrar en otro lugar que no sea esta, nuestro gran blog cabezón... Aquí, un inconseguible de Rodrigo San Mar... perdón, perdón, de Raúl Porchetto.
Y estén atentos que seguirán las novedades y cosas exclusivas.






Comentarios

  1. Bueno, esto fue mas rápido de lo que pensé! Gracias!

    Gus

    ResponderEliminar
  2. De ptm como decís!! Gracias!!

    Seguro cualquier nos trae Che Pibe

    Sargento

    ResponderEliminar
  3. No puedo conseguir el disco Reina Madre de 1983 ni a palos.Alguien lo tiene?
    Desde ya mil gracias!!!!!!!!!!!!!!

    ResponderEliminar
  4. Este blog es increible !, muchas gracias por todo
    ¿ Se consigue Che Pibe en lossless ?

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Gracias anónimo, sí, el blog es increíble, y todavía no tenemos a Che Pibe en lossless. Pero estate atento.

      Quizás Alberto lo consiga...

      Eliminar
  5. Nadie va a comentar de la intervención de Pomo?el tema “ El vino del alma” es MUY Jade! Maravilloso 👏👏

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.