Ir al contenido principal

Dino Saluzzi - Cité de la Musique (1996)



Artista: Dino Saluzzi
Álbum: Cité de la Musique
Año: 1996
Género: Jazz Fusión
Nacionalidad: Argentina
Duración: 60:58

Lista de Temas:
1. Cité de la Musique
2. Introducción y Milonga del Ausente
3. El Rio y el Abuelo
4. Zurdo
5. Romance
6. Winter
7. How My Heart Sings
8. Gorrión
9. Coral para mi Pequeno y Lejano Pueblo


Alineación:
- Dino Saluzzi / Bandoneon
- Marc Johnson / Double Bass
- José M. Saluzzi / Acoustic Guitar

Desde hace tiempo nos vienen pidiendo reponer los links de ese gran músico experimentador que es Dino Saluzzi, genio total. La verdad es que los discos que tenemos que reponer son muchos, pero Sandu empieza por éste, es lo que hay por ahora. Que lo disfruten.



Otro maravilloso álbum de Saluzzi, el maestro del bandoneón y las mágicas y melancólicas composiciones, desde el prestigioso sello ECM. Esta vez más enfocado a la parte jazzera (y con Marc Johnson en el bajo) pero siempre con el mismo espíritu libre, inquieto y presto a la experimentación...

Estuve dos días literalmente sin comer, tomando mate, escuchando a Dino Saluzzi, sintiendome viejo, mirando los hongos en la pared del patio interno. Cuando me dí cuenta bajé al quiosco y me comí un pebete de salame.
http://vuesamerce.blogspot.com/2008/08/dino-saluzzi-cit-de-la-musique.html


Fue el primer disco que escuché de este maravilloso bandoneonista salteño, nacido en Campo Santo, y que vive en Francia desde hace muchos años ya.
Disco increíblemente melancólico como no había escuchado por lo menos desde "Suite Troileana" del Maestro Astor (todos sabemos que es Piazzolla).
Sutiles arreglos, que nos transportan efectivamente a la "Ciudad de la Música", donde (si estas 9 composiciones son las canciones que rigen y ordenan la misma), todos querríamos vivir. Nueve canciones, de las que por puro capricho resaltaría la 2 "Introducción y milonga del ausente", la 4 "Zurdo" y la 9 "Canción para mi pequeño y lejano pueblo" (acaso Campo Santo).....pero sólo caprichosamente, porque todas son hermosas.
La primera vez que escuché el disco, me recordó a los temas de Earl Klug Trio, por lo relajado de las canciones y los variados, diversos y emotivos climas creados con tan pocos instrumentos. Los músicos que acompañan a este genial argentino son: José María Saluzzi en guitarra acústica y Marc Johnson en contrabajo. Les recuerdo que éste último tocó con, entre otros Stan Getz, Bill Evans, Bill Frisel, y un larguísimo etc. Lo que se dice un extenso currículum.
Aparte podría decir que no puede ser encasillado dentro de un género en particular, ya que podemos encontrar desde Tango (aquel de Astor), Folklore (del Norte argentino) y por supuesto una gran influencia del Jazz (recordemos que casi todos los discos de Dino son editados por ECM Records).
No hay mucho más para decir acerca de este disco: solo escúchenlo y disfrútenlo tantas veces como quieran, no se pueden aburrir con un disco tan bello y cálido como éste.
http://eclipsedelalma.blogspot.com/2008/02/dino-saluzzi-cite-de-la-musique-1997.html


Argentinean Dino Saluzzi manages to be a great bandeonist and sound different from great Astor Piazzolla. His music is much closer to new age than to "nuevo tango" invented by Piazzolla and Co, his approach is more "down-to-earth" and "minimalistic" yet still bears an influence on Argentinean music . That's what makes him interesting for me and I love this album in particular because of "chamber sound" if you know what I mean. Like you seat in a big dark room next to a fireplace and the guys are playing for you. Five stars.
M. Grigoryan, Amazon.com


It seems pointless writing a review for this album. It's almost as if you will either come across it in the journey of your life or you will not. If the timing isn't right it will just waft past you like the scent of a beautiful flower that you pass walking along a darkened path that you can never find again. I was lucky enough to come across this album in late 1999 and I have a funny feeling that it will remain on my top-five-most-beautiful-albums list for a long time to come. It's not as if there's a particular person or event in my life that this album reminds me of, it's a sort of a collage of everything beautiful and tragic that has ever happened in my 42 years of living. It's a medium to a whole collection of memory-feelings all bundled up together. More than once I have dozed off (stone cold sober) while listening to this album and have "come to" sensing the most vivid yet indescribable feelings, particularly during the last two tracks.I agree with the other reviews of this album - each of which is personal. Unlike other reviewers I can't put any visual images to the music on this album. I can't even tell my closest friends what I feel some times when I listen to this album. I just feel it. This beautifully dark and sensual album is mood altering if you can allow it to get in.
Sam Calder, Amazon.com


¡Gracias Dino por tu música! :-)



Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.