Ir al contenido principal

Fatima Push - Supernova (2024)

Otro de los buenos discos latinoamericanos de este 2024. Desde Colombia presentamos al power trío Fatima Push y su primer disco, muy buen trabajo de sonido moderno y climas desgarradores, con riffs por momentos cercanos al metal, al rock alternativo o a lo industrial, así como otras canciones con ritmos mucho más bailables, cercanos a la música electrónica, una mezcla de sonidos un tanto distorsionados, letras existenciales y una estética distópica pero siempre creando música muy melódica, fusionando incluso la música latina. Otra sorpresita de mucha calidad y que viene de latinoamérica, un producto con una inmejorable producción, en una obra que los músicos se toman muy en serio. Te recomiendo que le pegues una escuchada porque mirá que te puede gustar mucho mucho, yo te lo advertí, allá vos.

Artista: Fatima Push
Álbum: Supernova
Año: 2024
Género: Progresivo crossover
Duración: 33:33
Referencia: Spotify
Nacionalidad: Colombia


Líricas en castellano y en inglés enmarcan una obra muy ecléctica musicalmente. Pero vamos con un comentario decente que da cuenta de mucho de lo que la banda pone en el asador acá, en este primer registro de una agrupación con mucha imaginación y que promete mucho!

La banda bogotana estrenó su disco con un exitoso  show en vivo en Bogotá
‘Supernova’ es un álbum conceptual que explora la crisis existencial de un antihéroe que, a pesar de enfrentar la tragedia, busca encontrar belleza en los pequeños momentos de la vida.
El primer trabajo de larga duración de Fatima Push nos habla de la lucha interna y externa del ser humano, expresada a través de las emociones más profundas y complejas que se ponen en conflicto: el miedo, la rabia, el dolor y la angustia. Todo esto se plasma en un ambiente onírico, surrealista y opresivo.
Las letras de ‘Supernova’ sugieren la existencia de monstruos interiores que acechan y deben ser eliminados, a menudo con un coste personal elevado. Paralelo a esto, se presenta una crítica hacia la sociedad y el sistema que oprime a las personas.
La producción musical y grabación de ‘Supernova’ estuvo a cargo de Sergio Martínez en Thria Estudios (Bogotá). La mezcla y masterización fueron realizadas en la ciudad de Praga (República Checa) por Jaro Sound, reconocido ingeniero que ha trabajado con bandas como Gojira.
El sonido de Fátima Push es una amalgama de texturas sonoras desgarradoras y ritmos pulsantes que evocan una sensación robusta y melódica. Con capas de sintetizadores oscuros, guitarras distorsionadas y percusiones industriales, la banda crea una atmósfera inquietante que refleja las complejidades de la experiencia humana.
Con una mezcla única de sonidos distorsionados, letras existenciales y una estética visualmente impactante, esta agrupación se distingue como una fuerza innovadora en el paisaje sonoro contemporáneo.
Para presentar su primer disco, Fatima Push nos propone ‘Monumentos’, el segundo track, como una de las canciones más fuertes, demostrando su capacidad para fusionar la música latina con el rock industrial moderno, entregando fuerza, versatilidad y poder.
“Supernova es un álbum que representa muy bien lo que es Fatima Push, hay canciones en Inglés, en español, unas con riffs muy cercanos al metal y a lo industrial, así como otras canciones con ritmos mucho más bailables, cercanos a la música electrónica” Comenta la banda.
Supernova: Habla de una relación tortuosa, la batalla del consumo irracional hacia otro ser humano y el amor como posesión. Toma como referencia la Película Lolita y el poema Alegoría de Charles Baudelaire.
Monumentos: Toma como referencia a Policarpa Salavarrieta y propone un escenario de sus últimos días. Aborda al hombre contra el sistema y la rebelión contra lo que se dicta sobre lo que debes ser.
Raw: Habla del humano contra la contradicción espiritual y religiosa.
Amigo and Tempest: Narra los últimos meses de vida de un ser querido que pierde la vida a raíz de una enfermedad terminal. La relación con la muerte a través de la música, el desconsuelo, el vacío del duelo, la dificultad de aceptación y la emancipación de la tragedia a través del arte.
Alias: “Nos imaginábamos una persona perdida en su mente”. Un “héroe” debe llegar al mundo onírico o inconsciente de la persona para rescatarla de su sombra o reconciliar al sujeto con la misma. Toma como referencia la película Inception, el libro El Infierno de Dante y el concepto de la Sombra de Carl Jung.
Siervo: Aborda la lucha del yo con su representación a través del capital. La apuesta de cartas de póker con mi propio ser. Una contienda del yo contra el yo. Toma como referencia la película Knight of cups.
Atlas: El enfrentamiento de la imagen del romance vs la idealización y la transformación que genera en mi ser. Su errática conducta durante su vida en pareja termina por volverlo una suerte de monstruo que se aísla del mundo pero todavía carga con algo de humanidad por los recuerdos que guarda de su amada. Toma como referencia visual Hysteria de Muse.
María: Esta canción narra una historia de amor en medio del conflicto armado. Un hombre que pierde a su esposa a raíz de un ataque en su propia casa y jura vengarse.
Fatima Push
Es una banda colombiana de Rock Alternativo, con sonidos viscerales y melódicos que enmarca toda una experiencia por medio de la profundidad de sus composiciones y la calidad de un sonido fuerte y vanguardista.
Con Josué Medina en la voz, Daniel Felipe Bernal en la batería y Juan Esteban Alonso en el bajo, la banda propone altura, consistencia y calidad en cada una de sus composiciones y shows en vivo.
Actualmente, la banda se encuentra lanzando su primer trabajo de larga duración llamado “Supernova”.
Un álbum conceptual que aborda la travesía humana de un antihéroe en constante lucha con su propio nihilismo y la nobleza de la vida.
Como preámbulo al disco, Fatima Push  nos presentó “Amigo and Tempest”, una canción emotiva y personal que narra los últimos meses de vida de un ser querido. El sencillo aborda la relación con la muerte a través de la música, el desconsuelo, el vacío del duelo, la dificultad de aceptación y la tragedia a través del arte.
Amigo and Tempest se estrenó con un videoclip rodado en Sopó bajo la dirección de Camilo Baez y Mateo Chavez de Fishbowl Audiovisual, dos grandes artistas visuales colombianos con una amplia trayectoria nacional e internacional.

Lorena Tarazona Claro



Un trabajo muy interesante, para prestarle atención su poco más de media hora de duración, realmente, no lo dejen pasar...

Lo podés escuchar en Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/4KjddR6liP3n4MKuzBlIu8

Y te dejo sus redes sociales...

X
Facebook
Instagram
YouTube





Lista de Temas:

01. Supernova
02. Monumentos
03. Raw
04. Amigo And Tempest
05. Alias
06. Siervo
07. Atlas
08. Maria
09. Ana

Alineación:
- Josué Medina / voz
- Daniel Felipe Bernal / batería
- Juan Esteban Alonso / bajo



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

M&M, EEUU, el Neoliberalismo y el Complot contra Latinoamérica

Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Consumatum Est - Consumatum Est (1992)

Seguimos con el under y otra vez de en México y en la década de los 90s, para presentar la primer obra de Consumatum Est. Hablar de Consumatum Est es hablar de un proyecto único en la historia del rock en Mexico, una de las pocas bandas denominadas Avant rock o Art Rock, con un estilo sui generis, inclasificable, con tendencia al rock progresivo pero con una fusión de rock y pop muy bien elaborados, mucho King Crimson mezclado con Santa Sabina para una joya dentro del circuito mexicano. Y seguramente los mexicanos que gusten de la buena músico recuerdan esta agrupación, que desde aquí la damos a conocer al mundo... Artista: Consumatum Est Álbum: Consumatum Est Año: 1992 Género: Rock progresivo ecléctico Duración: 47:55 Nacionalidad: México Primer disco de una anda que se inicio en 1990 y que se fue colocando rápidamente en el gusto general del público, critica especializada y el reconocimiento de la mayoría de los músicos contemporáneos, algo difícil de creer en ese ...

Soda Stereo - Dynamo (1992)

#Músicaparaelencierro. Otra vez Neckwringer y Beto con otro disco de Soda Stereo. Después de alcanzar el punto más alto de su carrera Soda Stereo volvió a reinventarse; esta vez con un sonido que sorprendió a propios y extraños. El disco grabado en el estudio propio y que dio pie a una etapa que la prensa llamó “sónica” (como si la música no se tratase del el arte de combinar los sonidos). Artista:  Soda Stereo Álbum:  Dynamo Año:  1992 Género:  Rock/Pop Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Argentina En el tiempo entre “Canción animal” y “Dynamo” Gustavo Cerati grabó junto a Daniel Melero el disco “Colores santos”. Después del shock que significó para Soda Stereo el show en la 9 de Julio (ante 250.000 personas, según las cifras oficiales) trió buscó renovarse y para eso, dejaron de lado, por un tiempo, las presentaciones masivas. Hicieron una gira por España tocando en lugares pequeños (intent...

Jorge López Ruiz - Bronca Buenos Aires (1971)

El Mago Alberto trae un disco que no puede faltar en nuestro catálogo cabezón. Una expresión de rebeldía en plena dictadura militar de Onganía. Un disco profundamente político, libertario y rebelde. Luego nos dicen a nosotros que no nos metamos en politica, siendo que desde el primer momento compartimos este tipo de arte-político. Artista: Jorge López Ruiz Álbum: Bronca Buenos Aires Año: 1971 Género: Free Jazz / Jazz fusión Duración: 33:56 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. La Ciudad Vacia 2. Relatos 3. Amor Buenos Aires 4. Bronca Buenos Aires Alineación: - Jorge López Ruiz / Contrabajo - Fernando Gelbard / Piano y flauta - Horacio “Chivo” Borraro / Saxo tenor - Carlos “Pocho” Lapouble / Batería José Tcherkaski / Texto y relatos Los argentinos hemos sufrido demasiadas dictaduras cruentas, que por cierto no comenzaron en 1976 sino mucho antes, ya en 1930. Y yo jamás he sido capaz de soportar menoscabo a mi libertad, a nuestra libertad; no reconozco e...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.