Cabeza de Moog !

Más rock sinfónico brasilero (los brasileros son proclives al sinfónico y a cantar en inglés) es lo que nos traemos con el último disco de Alpha III que tenemos entre manos, dentro de su larga carrera discográfica. Y de nuevo tenemos un trabajo conceptual de Amir Cantúsio, Jr. basado en la literatura, siendo este uno de los pocos trabajos que contó con toda una banda junto a él. Esta obra se basó en el libro "Viaje a Ixtlán" de Carlos Castañeda y fue dedicada a él y a su maestro y a todas las civilizaciones toltecas perdidas. A veces cercano a los primeros y psicodélicos Pink Floyd, otras veces más acerca de Triumvirat, por momentos desplegando arreglos orientales y en todo momento con mucho más aire psicodélico de lo que se lo había visto en otros trabajos, con la constante contra de no tener un buen sonido, este trabajo sirve para terminar de enmarcar la obra de este brasilero, al menos dentro del blog cabeza, si quieren más Artista: Alpha III Álbum: New Voyage to Ixtla

Sinfónico ambiental electrónico brasilero, otra vez de la mano de Alpha III y su alma mater; Amyr Cantúsio Jr.. Esta vez, se trata de un disco conceptual sobre la vida de Jesús (Jesus Christ's life) basada en los manuscritos del Mar Muerto. Y como músico talentoso que es, Amyr - Alpha III tiene varias facetas y estilos, y en este disco abarca principalmente su lado inclinado al new age y lo electrónico, con cierto acercamiento a los sonidos de gente como Vangelis, Kitaro, Rick Wakeman y obviamente Tangerine Dream. En este trabajo, Amyr Cantúsio Jr. combina baterías electrónicas, programación, y diferentes teclados, y en definitiva, si te gusta la onda de Rick Wakeman solista, acá tenés a Alpha III, probalo que seguro te va a gustar. Artista: Alpha III Álbum: The Seven Spheres Año: 1990 Género: Rock sinfónico / Progresivo atmosférico, ambiental Duración: 54:36 Nacionalidad: Brasil Seguimos trayendo progresivo brasilero, y ya que estamos con el progresivo sinfónico, s

Y ya que estamos con el progresivo sinfónico brasilero, sigamos en el mismo estilo y el mismo artista, ahora que viene el fin de semana. Este es otro trabajo del músico multiinstrumentista brasilero Amyr Cantusio Jr., y otra vez con un trabajo inspirado en la obra del escritor argentino Jorge Luis Borges. Un trabajo donde el músico no se basa tanto en los sintetizadores, en realidad se compone en gran parte de música interpretada por piano de cola, para sumarse a un ejército de sintetizadores que se le unen momentáneamente. La mayor parte son temas sinfónicos bastante simples, y esta vez el músico responsable de este trabajo se acompaña con batería y voz. Otro trabajo de Alpha III y otra referencia a la obra de Borges, que necesariamente y solo por ello es algo que no puede faltar en el blog cabeza. Artista: Alpha III Álbum: The Aleph Año: 1989 Género: Rock sinfónico / Progresivo atmosférico, ambiental Duración: 48:05 Nacionalidad: Brasil Como es costumbre, otro trabajo co

Recordamos que este proyecto del músico brasilero Amyr Cantúsio que ya hemos presentado en el blog cabeza. Con una estética similar al atmosférico sinfónico electrónico espacial (parece pomposo, pero define perfectamente la música de este hombre), se acerca a la música etérea y majestuosa al mismo tiempo. Como de costumbre, este es un trabajo conceptual, en este caso basado en un cuento de Jorge Luis Borges llamado "Las Ruínas Circulares" del libro "Ficciones". Recordemos que tenemos un disco de este músico llamado "The Aleph" del año 1989, que incluso lo hemos publicado en el blog cabezón, o sea que el músico es un asiduo lector de Borges.  El tipo se manda con toda la instrumentación del disco, o sea que es una banda de una sola persona. Si te gusta el estilo solista de Rick Wakeman, por ejemplo, o los trabajos más espaciales de Vangelis y lo más sinfónico de Tangerine Dream, este disco te gusta seguro... bueno, creo. En todo caso después me contás. Así

Ojo que esto pareciera algo típico del rock progresivo italiano pero en realidad seguimos con nuestra saga de lo mejor (y desconocido) del rock brasilero, y con un título de disco realmente larguísimo y por suerte cantando en portugués. Difícil de describir este trabajo si no es bajo el signo del eclecticismo: toma elementos del jazz, del blues, del rock, del intimismo brasileño-portugués o se pasa al doble bombo metalero. Tiene espacio tanto para los pasajes oscuros como para los cálidos, para los intimistas, para los furibundos o incluso para el teatro. Buenas voces, mucho andamiaje de instrumentos y todo ello redunda en buenos frutos. Y de esta manera la escuela latinoamericana revela otro gigante del progresivo con sus melodías preciosas y un sonido que definen su profundidad que abarca múltiples ideas y todas ellas definidas de manera exquisita. Ojo que esto está muy muy recomendado! Una joyita extraviada y que pocos tienen el gusto de conocer, ahora para que disfruten a rabiar...

Y seguimos con más Index y su buen rock sinfónico nacido en Brasil y que sirve para seguir nuestra exploración musical por territorios brazucas. Tercer álbum de estudio repoblado de delicias sinfónicas instrumentales lleno de sentimiento brasileño. Un disco totalmente instrumental cercano al sonido de bandas como Finch , Ekseption y Focus. ya que por momentos se acerca muchísimo a la música clásica, pero ahora sumados a enfoques experimentales de jazz combinando diferentes atmósferas, y aunque la excelente musicalidad de todos los músicos es evidente, nunca se pierden en improvisaciones o solos inútiles, ni siquiera cuando se arriesgan a sumergirse en las aguas turbias con momentos de Avant jazz estilo Zappa (en "Fogos de Santelmo", por ejemplo). Con una producción excelente, no hay canciones de relleno y todas están al mismo nivel (bien alto, por cierto)... y no hay ya mucho más que decir. O sí, se puede agregar un montón de cosas pero que no cambiarán nada, salvo decirles

En nuestro festival del mejor rock brazuca seguimos con Index en su segundo trabajo discográfico, con un disco que gustó mucho cuando lo presentamos por primera vez en el blog cabeza, y cabe aclarar que este proyecto fue lanzado por nada menos que un ex Quaterna Réquiem, por lo que está casi asegurada su calidad, Index crea un estilo sinfónico sólido y "Liber Secundus" es también un esfuerzo sinfónico muy efectivo que debería ser disfrutado por cualquier amante de la buena música, sea del estilo que sea que prefiera. Las principales referencias son los clásicos Camel y Yes, con una sensibilidad melódica más cercana a la época dorada del progresivo que al neoprogresivo. Las canciones son geniales, la interpretación es magnífica y los arreglos son de buen gusto y variados, mientras que la adición de cantos femeninos en algunos lugares agrega color al tapiz de un hermoso álbum de progresivo sinfónico propio de Brasil. Ideal para que lo conozcan y disfruten en este fin de semana.

Siguiendo con las bandas brazucas no podía faltar Index, una muy buena banda de la que vamos a revisar su discografía, que destaca dentro del extenso panorama musical brasilero por sus influencias de la escuela inglesa del rock sinfónico más clásico, una combinación de elementos de bandas como Yes, ELP, Genesis, Camel y Renaissance y algo del mejor rock progresivo italiano, con músicos que ya tenían experiencia en bandas enormes como Quaterna Requiem, entre otras. Este disco es completamente instrumental, pero en posteriores lanzamientos se enfocarían en unas muy buenas líricas con carácter social, pero eso es ya otra historia. Y podríamos decir que si bien esta primera incursión discográfica es más que recomendable, sus mejores discos serían los posteriores, que marcaron un hito, no en cantidad de público pero sí en reconocimiento mundial a su musicalidad, así que ojo al piojo con estos tipos. Muy buenos músicos para muy buena música progresiva Made in Brazil, mucha música clásica y b

Vamos con uns sorpresita dentro del rock, una banda inesperada con algo que no puede quedar fuera del blog cabeza. Otro gran trabajo que llega desde Brasil, el único disco de una banda con líricas en inglés y una propuesta muy lograda que se une a nuestra saga de música brasilera, esta vez con un rock progresivo moderno muy agradable que no se parece en nada al habitual retro más allá del bajo estilo Squire o las muy buenas voces femeninas que recuerdan a Hatfield & the North, con composiciones muy versátiles de un muy buen progresivo sinfónico moderno con una pizca de jazz-rock y con un fuerte sentimiento brasilero que lo emparentan mucho a los brasileros Bacamarte, donde prevalecen las partes instrumentales, donde podríamos hablar maravillas de lo que hace cada músico pero sabiendo que el resultado es más que la suma de las partes. Un disco injustamente desconocido, muy recomendado para todos los que buscan algo diferente a los estándares comunes. ¿Quieren buen progresivo y no le

Volvemos a los buenos discos brasileros y este trabajo (y esta banda) referencia a lo más puro del estilo brazuca en lo que hace al progresivo; me refiero a su inclinación por el progresivo sinfónico. Con influencias de Yes, IQ, Pendragon y mucho de Renaissance. Sí, hay algunas referencias importantes, pero creo que la principal es el Magenta. No sólo porque algunos de los riffs son casi estafas del álbum "Revolutions", sino porque además tiene esa mezcla de sinfónico y Neo-prog que a uno lo hace dudar del estilo al que corresponde el trabajo. En todo caso, Arion es una espectacular banda brasilera de progresivo sinfónico con inclinación neo y un solo trabajo. En principio, no hay que confundirlos con un grupo metalero del mismo nombre, estos tipos fueron teloneros de Focus en la gira por Brasil el 2002. Y no es para menos, tienen un alto nivel de maestría musical y una excelente voz femenina aunque lamentablemente cantan en inglés, salvo el último tema "Naturaleza Místi

Volvemos con lo mejor del rock latinoamericano y con ello vamos otra vez a México, desde donde sale esta banda de nombre raro y música preciosa que nos entrega uno de los mejores discos que ha salido este año. Artefactron es una banda relativamente nueva de rock progresivo, y presentamos en el blog cabeza su disco debut, aunque uno podría sospechar que se trata de algunos veteranos de los años 70 u 80 que vienen trabajando juntos desde hace décadas; pero solo han estado juntos durante unos pocos años y les ha alcanzado para crear un disco de calidad singular y que recuerda a las grandes y clásicas bandas italianas. Bien producido, con muy lindo arte gráfico, con composiciones cuidadas llenas de buen gusto y grandes interpretaciones, los invito a conocerlos y sorprenderse. ¡Muy recomendado! Artista: Artefactron Álbum: Artefactron Año: 2022 Género: Rock sinfónico Duración: 54:56 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: México Surgida de los bajos fondos del under del

Seguimos con los mejor del prog mexicano gracias a Carlos Mora y su blog Viaje al Espacio Visceral, y ahora... ¿A qué podría sonar una mezcla de Chac Mool con Iconoclasta (dos de los grupos legendarios del rock progresivo mexicano)?, ¡pues al PUENTE DE ALVARADO!. Este grupo es el proyecto conjunto de Carlos Alvarado, el tecladista y fundador de Chac Mool, y de Ricardo Moreno, guitarrista de Iconoclasta, donde también interviene el gran baterista de Iconoclasta Víctor Baldovinos, en un disco interesantísmo donde el concepto gira en su totalidad alrededor de la historia de México. Un supergrupo que recordamos en el blog cabezón y está por estos espacios desde el comienzo mismo de Cabeza de Moog!. Disfruten! Artista: El Puente De Alvarado Álbum: Conquista y Destrucción de México-Tenochtitlán Año: 1996 Género: Hard rock sinfónico Nacionalidad: México   Otro aporte de Carlos Mora devenido de nuestro querido espacio Viaje al Espacio Visceral , en su enorme recorrida p