Cabeza de Moog !

En el ecosistema musical argentino, las formaciones atípicas suelen ser las que guardan los secretos más fascinantes. El Dúo Dómine-González, integrado por la pianista Mayra Dómine y el baterista Rodrigo González, es prueba de ello. No es solo la instrumentación lo que sorprende, sino la ingeniería sonora que aplican para que el piano y la batería coexistan en un equilibrio milimétrico, evitando el empaste y priorizando la nitidez de cada nota.   Como siempre, presentamos a estos músicos gracias al trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Nacarado   Con más de una década de trayectoria y un álbum celebrado internacionalmente, el binomio integrado por Mayra Dómine y Rodrigo González consolida una propuesta donde el diálogo instrumental rompe la tradición del jazz y el rock progresivo.   Un laboratorio de sonidos globales Tras diez años de camino compartido, el dúo editó en 2023 su...

En el universo del rock argentino, hay nombres que funcionan como hilos conductores de nuestra historia sonora. Ricky Sáenz Paz es uno de ellos. Su huella está presente en proyectos emblemáticos como Clap, Metrópoli, Los 7 Delfines y Bel Mondo, además de colaboraciones con figuras de la talla de Gustavo Cerati, Richard Coleman y Daniel Melero. Actualmente Ricky Sáenz Paz presenta "Q", un álbum nacido en cuarentena. Con él conversamos con él sobre su presente, su fascinación por el Stick y el proceso detrás de su reciente álbum. Como siempre, este trabajo es gracias a la colaboración en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe.   Por Beto Nacarado     La anatomía de un híbrido Para el neófito, el Stick es un enigma visual. “La manera más simple de definirlo es como un bajo y una guitarra en el mismo instrumento”, explica Sáenz Paz. “A diferencia de los instrumentos de cuerda tradicionales, en el S...

Con más de 15 años de trayectoria, la banda platense se consolida como el referente regional del rock progresivo de los 80. Tras compartir escenario con los miembros originales, preparan su gran festival "Garden Party" para abril de 2026. Como siempre, presentamos a estos músicos gracias al trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Nacarado En el universo del rock progresivo, existen etapas que quedan grabadas a fuego. Para los fanáticos de Marillion , el período 1983-1987 —marcado por la mística figura de Fish en la voz— es la esencia pura del género. Es precisamente ese "grial" sonoro el que Sugar Mice decidió proteger y difundir desde su formación en La Plata entre 2008 y 2009. La banda, liderada por Loy Pescio , no busca ser solo una copia fiel. Su enfoque es quirúrgico: recrean las versiones de estudio de clásicos de álbumes icónicos como Script for a Jester's Tear y M...

Liberia, la banda liderada por Santiago de la Iglesia y Agustín Mensa, consolidó su sonido con el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, “El fin del mundo fue ayer”. El disco, un viaje conceptual centrado en los temas del colapso, la transformación y lo que emerge después del "fuego", fue editado recientemente en plataformas digitales. Por Beto Nacarado    El lanzamiento culminó con una presentación en vivo en el Cultural Morán el pasado 18 de octubre, donde Liberia se mostró en su formato de banda completa. .   Una evolución sonora llegada desde Comodoro Rivadavia (Chubut) Nacida en 2014, Liberia ha trazado un camino de constante mutación sonora. Aunque sus inicios estuvieron marcados por raíces folk y un anclaje patagónico -debido a que De la Iglesia es originario del Sur, un hecho que aporta una serie de miradas y sonidos directos con esa región-, el grupo viró hacia "formas más oscuras, procesadas y emocionales", buscando una expresión que definen co...

Tras girar por el mundo y explorar el formato expandido en su último álbum, Carla Cecche y Mariano Botto inician la preproducción de su cuarto disco, reafirmando su identidad íntima y sudamericana. Por Beto Nacarado     El Balcón, la propuesta musical que desde 2009 conjuga la vidala, la milonga y la canción con un profundo respeto por el aire sudamericano, anuncia un giro a sus orígenes. El dúo integrado por Carla Cecche (voz) y Mariano Botto (guitarra y composición) se encuentra inmerso en la preproducción de su cuarto trabajo de estudio, que marcará un regreso al formato intimista que los consolidó, dejando atrás la orquestación que caracterizó a su reciente álbum, Parece (2022). Este nuevo material, que se anticipa como exclusivamente de composiciones propias, es la próxima parada en una intensa carrera marcada por la autogestión y la proyección internacional.  

Con seis años de trayectoria, la banda Top Guns se ha consolidado como la referencia obligada del rock y pop internacional de la década de 1980 en la Zona Sur del Gran Buenos Aires y Capital Federal, llevando su propuesta musical incluso al exterior. Por Beto Nacarado  El grupo, integrado por Diego Valdés (Voz), Damián Vach (Guitarra), Fernando Farías (Teclados), José Luis Valdés (Bajo) y Numa Viard (Batería), se especializa en interpretar clásicos de la época dorada con un setlist que abarca desde himnos internacionales hasta joyas del rock nacional. Su repertorio es una máquina del tiempo que incluye a icónicos artistas como Queen, Michael Jackson, Bon Jovi, Bryan Adams, Phil Collins, Tina Turner, Europe, Toto y U2, junto a figuras argentinas como Los Abuelos de la Nada, Charly García y Los Enanitos Verdes.   Salto internacional y éxito de las covers La versatilidad de Top Guns le ha permitido destacarse en diversos escenarios y teatros. El punto de inflexión llegó en...

Shura [Multivac] es el proyecto de rock alternativo liderado por el músico argentino Jorge David Ruchtein (Buenos Aires, 1980), quien desde 2016 fusiona la lírica personal con el ropaje de la ciencia ficción y la tecnología. El proyecto, que editó el disco "Ooparts" (2023) y se prepara para un nuevo EP, se distingue por abordar temas de desorientación y la relación humana con la inteligencia artificial. Por Beto Nacarado   Orígenes y Evolución de un Pseudónimo La identidad musical de Ruchtein se forjó tras enfrentar dificultades para presentarse con su nombre real, adoptando el alias Shura (un apodo regalado por una familia cercana). Su recorrido musical comenzó a fines de la primera década del 2000 con el EP de estilo folk "Sin Certeza/Sin Seguridad". En 2010, al sumar músicos para el vivo, el proyecto evolucionó a Shura & Monos En Trance, grabando "Sonidos de La Tierra" (2012). Este álbum, que aún mantenía elementos acústicos, amplió su paleta s...

Cuando pensamos en una banda de rock, la imagen clásica es la de músicos sobre un escenario, tocando frente a una multitud. Pero La Secta, una banda de La Plata, decidió que esa fórmula se quedaba corta. Por lo que trascendió los límites de la música para convertirse en una experiencia multisensorial. Desde 1993, han transformado cada uno de sus shows en una experiencia total, donde el público no solo es un testigo, sino un protagonista más de la historia. Esta es otra de las bandas que presentamos en este trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Nacarado La Secta es uno de los grandes nombres del rock industrial y electrónico en el underground argentino. Su propuesta va mucho más allá de las notas musicales, mezclando géneros como el pop , el ambient y el DJ en vivo, para crear un universo sonoro único. Sin embargo, su verdadero sello es la puesta en escena, con la que rompen las barreras entre ...

Originalmente era un power trío, la banda que fusiona psicodelia, blues y rock progresivo con la música argentina (rock, tango y folclore), hoy se consolida como un cuarteto. Fundada por los amigos de la infancia Enrique Correger y Gabriel Taboada, Modo Tester se destaca por un repertorio de temas propios que, además, rinde homenaje a grandes figuras como Luis Alberto Spinetta, Pink Floyd y Faith No More. Por Beto Nacarado Modo Tester, un proyecto musical nacido en La Plata en 2019, es la nueva banda que presentamos en el marco del trabajo conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), el blog Cabeza de Moog y quien escribe. Canciones con historia y poesía Modo Tester no se limita a crear música; su objetivo es contar historias. Sus letras, inspiradas en la literatura y en vivencias personales, buscan que cada oyente se sienta parte de la narrativa. "La intención es que la persona que nos escucha pueda sentirse representada", comentan desde la banda....

Desde La Plata, un nuevo actor irrumpe en la escena del rock independiente: Cráneo Tatuado. Nacida a mediados de 2024, la banda se formó con una premisa clara: explorar el sonido crudo y potente de un trío instrumental. Contrario a lo que su nombre —más cercano al punk o al heavy metal— podría sugerir, la banda navega con destreza por los géneros del hard rock, metal, psicodelia, punk y progresivo, demostrando que se puede ser poderoso sin recurrir a lo obvio. Este es otro trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), el blog Cabeza de Moog y quien suscribe. Por Beto Nacarado La esencia de Cráneo Tatuado radica en su sonido natural y en la conexión íntima entre sus integrantes: Christian Romeo (bajo), Esteban Goral (batería) y Hugo Fernández (guitarra). El trío apuesta por la fuerza de la interpretación y la emoción pura, priorizando el dominio del instrumento sobre los efectos. "Tocar una guitarra eléctrica es como usar lápices de colores"...

En Argentina, el fútbol es mucho más que un deporte; es una pasión que mueve masas. Pero, ¿qué pasaría si un club decidiera usar esa pasión para una causa mayor? De esa idea casi utópica nació el Club Unido Antifascista (CUA), el primer equipo de fútbol en el país que se declara abiertamente antifascista, fusionando el deporte con el arte y un profundo compromiso ideológico. Esta nota es parte del trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes de Buenos Aires), el blog cabezón y quien suscribe . Por Beto Nacarado El CUA es un proyecto colaborativo que une a músicos, artistas y activistas. Si bien el fútbol es su motor, el club busca ir más allá de la cancha. Sus fundadores entendieron que en Argentina faltaba un espacio donde un club deportivo definiera una postura política y artística clara. Así, el CUA se convirtió en una trinchera para la militancia social. Desde su fundación el 6 de diciembre de 2020, el club ha crecido sin un esquema tradicional. No tienen una ...

La agrupación instrumental, que inició su camino en la década de 1980, vuelve con nuevas composiciones y un repaso de su repertorio histórico. Se presentarán a fin de año en la emblemática Plaza Francia. Los integrantes de la banda de música popular instrumental Toro Negro, que comenzó su camino a fines de 1985 en Buenos Aires, se reencontraron después de la pandemia y están trabajando en nuevo material y en la revisión de su repertorio. Por Beto Nacarado   La historia de la banda indica que hay una "precuela" en la agrupación Tupac, formada por Raúl Porrera y Ernesto Vidal en 1973. En aquella época, Tupac se caracterizaba por canciones con una visión latinoamericanista, una búsqueda que, según sus fundadores, se mantiene hasta hoy. El nombre Toro Negro surgió de uno de los temas del primer álbum del grupo, y además, se inspira en la poderosa imagen de los toros que también utilizaba Pablo Picasso en su obra Guernica . La formación original de Toro Negro estuvo compuesta...

Susi Cané, nacida en Haedo, lleva el tango en la sangre. Creció rodeada de la música que sonaba en su casa, una tradición familiar que, a pesar de coquetear con el rock en su adolescencia, la llevó a dedicarse de lleno al género. Su historia es la de una vocación que se forjó en el coro de la escuela primaria y se consolidó en los grandes escenarios, compartiendo tablas con leyendas del calibre de Alberto Podestá, Roberto Goyeneche y Nelly Vázquez.  Desde sus inicios profesionales en 1986 ha sabido labrarse un camino en la escena del tango. Su voz la llevó a presentarse en los principales escenarios de Argentina y México, y sus primeros dos discos incluso fueron editados y distribuidos en Japón . Ella es otra artista que presentamos en este trabajo conjunto entre Amiba (Asociación Músicas y Músicos Independientes Buenos Aires), el blog Cabezón y quien suscribe. Por Beto Nacarado   Una carrera con sello propio A lo largo de su trayectoria, ha sido reconocida con varios prem...

La Kolla Records comenzó su camino en 2003, en los barrios porteños de Parque Avellaneda y Mataderos. Desde entonces, ha cultivado un sonido único: una fusión de ritmos folclóricos latinoamericanos con la potencia del rock y la actitud punk. Con influencias que van del hardcore al reggae, pasando por chacareras, vidalas, carnavalitos, cumbias y ska. El eclecticismo es su marca registrada. Lejos de buscar una identidad cerrada, la banda abraza la mixtura como principio, demostrando que lo diverso no necesariamente es contradictorio. Para La Kolla Records estos estilos pueden convivir sin perder ni un gramo de rebeldía. Este es otro capítulo en el trabajo conjunto entre trabajo en conjunto entre Amiba (Asociación Músicas y Músicos Independientes Buenos Aires), el blog Cabezón y quien suscribe. Por Beto Nacarado     Un nombre con historia y un mensaje claro El nombre de la banda, propuesto por su cantante, Jimena, es un homenaje a la banda punk española La Polla Records. Sin em...