Cabeza de Moog !

Y cerramos la semana con un discazo del mejor jazz rock progresivo salido desde Japón, un impresionante power trío que crea una verdadera expedición sonora al continente blanco, donde el jazz fusión se encuentra con el rock progresivo de una forma casi minimalista pero profundamente impactante; Nankai Trio ha logrado con "Antarctica" algo que pocos grupos instrumentales consiguen: que el oyente sienta frío, soledad y asombro al mismo tiempo. Olvídate de los solos infinitos y la velocidad porque sí; este disco se trata de la textura y la atmósfera. El álbum se siente como una sola pieza dividida en estaciones, una suite geográfica, una arquitectura del hielo, donde hay pasajes de un minimalismo absoluto donde el silencio juega un papel clave, y estos momentos capturan la desolación de la Antártida, esa sensación de estar en un lugar donde el tiempo no corre, pero cuando el trío decide subir la intensidad, lo hace con una precisión quirúrgica. Los ritmos se vuelven complejos y ...

A lo largo de la historia, las sociedades humanas han atravesado momentos en los que dos formas de organizar la vida chocan entre sí.  No se trata de gustos personales ni de ideologías abstractas, sino de cómo producimos, cómo vivimos y cómo cuidamos la vida en común. Un ejemplo claro fue la Guerra de Secesión en los Estados Unidos (1861–1865). En aquel tiempo, el país estaba dividido entre dos modelos opuestos: uno basado en la industria y el trabajo asalariado, y otro sostenido por la esclavitud y el latifundio. Ese conflicto no se resolvió porque alguien “convenciera” al otro, sino porque un modelo ya no podía seguir existiendo frente a los cambios tecnológicos y sociales de la época. El modelo esclavista  era un freno al adelanto civilizatorio, lamentablemente esa resolución fue violenta. Por José Yorg "Nada es permanente a excepción del cambio". Heráclito de Éfeso (540 a.C. – 480 a.C.)  filósofo griego, también conocido como “El Oscuro de Éfeso”. "Nadie se...

Y volvemos a tener a Embryo en el blog cabeza, y gracias a la animación del Rockarte. Y con él viajamos a 1970, para presentar nada menos que su primer disco, a veces es el típico jazz-rock de la época, otras veces adentrándose en territorios más vanguardistas, con jams de jazz psicodélico, forjando un Krautrock muy jazzero, vibrante y juguetón, siendo un álbum que hipnotiza. Es que Embryo destacó ya desde su inicio por abordar un estilo empapado de un fuerte énfasis en el jazz-rock, pero incorporando altas dosis de psicodelia con influencias de los 60, toques de rock orientado al blues, ambientación electrónica y abordando, además, una amplia variedad de músicas del mundo, incorporando muchos estilos de música étnica, cosa que los destacó siempre. Y ya este disco tiene ese aire under, lleno de ácido y krautrock con su psicodelia primordial y fluida, pero también con altas dosis de técnica y musicalidad, que desde el vamos lo hacen (y lo harían a lo largo de los años) como una de las...

Y vamos con el recomendado desconocido del día de hoy. Ya hablamos de esta espectacular banda francesa cuando presenté su segundo y último disco, y fue tanto lo que me gustó que investigué y dí con su primer trabajo, que publicamos ahora. Sin estar en el nivel mayúsculo que llegaron con "Godzilla", igualmente es un muy buen trabajo, inmenso para ser una ópera prima, y mucho más sinfónico que su predecesor, con una gama muy amplia de melodías que entran y salen y configuran el recorrido de todo un viaje en base a una estructura bastante compleja, con largas composiciones serpenteantes que involucran todas las complejidades del rock progresivo, mientras que su música es una combinación de estilos en los que el violonchelo, la viola y la flauta generan un fundamento de música clásica sobre los que se montan las melodías, mientras que la instrumentación de rock añaden mayor peso rockero, todo agraciado por el particular encanto femenino de la cantante aunque tenga un registro v...

Y seguimos con el Tarkus brasilero, continuando con la (segura) sorpresa que para muchos les significó conocer esta banda, que a pesar de su nombre no hacen una copia a ELP, por el contrario, tiene sonidos con fuertes toques de Camel y del Rick Wakeman de los setenta. Con el recambio de la mayoría de los miembros y ahora con voces femeninas en portugués, regresó en el 2006 un renovado Tarkus en este nuevo disco que, a pesar de haber sido grabado en vivo, incluye canciones inéditas. Los climas de los diez temas varían desde el ensueño hasta momentos grandilocuentes, con algunas canciones que ofrecen secciones de piano y guitarra clásica que recuerdan a Steve Hackett, con poderosos sonidos de órgano y riffs de guitarra que recuerdan a Yes, y con agradables atmósferas que conectan con el rock progresivo italiano. Música muy buena, poderosa y variada; realizado por músicos profesionales que claramente aman lo que hacen y saben tocar sus instrumentos como maestros, con algunos pasajes instr...

Y también nos toca presentar lo último de los peruanos Flor de Loto, que salió a la luz en el pasado año 2025. Con su lanzamiento de 2025, titulado significativamente "Cosmos", los peruanos Flor de Loto demuestran que, tras más de dos décadas de carrera, su capacidad para fusionar el folklore andino con el metal progresivo no solo sigue intacta, sino que se ha expandido hacia nuevas dimensiones, y si en discos anteriores la banda nos llevaba por valles y mitologías incaicas, en "Cosmos" deciden elevar la mirada, ya que el álbum funciona como un puente musical entre las raíces terrestres (la flauta y la quena) y la inmensidad del espacio (sintetizadores atmosféricos y guitarras potentes), perfeccionando así su fórmula de "Heavy Folk Progresivo", en una mixtura que mezcla sonoridades de Jethro Tull, Ayreon, Camel y de la escena progresiva sudamericana que busca sonidos con identidad propia. Una muy buena opción para comenzar a cerrar otra semana en el blog...

Y seguimos con algo de lo mejor del progresivo brasilero, y como gran parte de la forma en que se aplica el progresivo en Brasil se refiere al rock sinfónico puro y duro, esta no es la excepción. Ya había presentado a esta banda, y no se confundan con el Tarkus peruano (banda de la década del 70), este grupo brasilero comenzó en el 2000 en Sao Paulo. Cuando los escuché por primera vez pensé que iba a escuchar largos pasajes de teclado y virtuosismo a lo ELP (por el nombre del grupo). Mi sorpresa fue cuando descubrí algo distinto, una música más influenciada en Jethro Tull que en Emerson y compañía, en especial por el uso de la flauta. Los arreglos y armonías de todos los instrumentos son impecables, buenas canciones, buena comunicación entre los músicos, en fin, un muy lindo disco que los invito a conocer y regodearse con algo que seguramente  sorprenderá a más de un cabezón... Artista: Tarkus Álbum: A Gaze Between The Past And The Future Año: 2002 Género: Rock sinfónico ...

Cómo las Élites globales transforman los conflictos eternos en un motor de ganancias privadas. El año 2025 quedará inscrito en los anales de la geopolítica no como un punto de inflexión hacia la paz, sino como la consagración definitiva de una nueva y aterradora normalidad, la era de las guerras eternas. Lo que observamos no es una colección de conflictos aislados producto de tensiones locales irresueltas, sino la manifestación violenta de un mecanismo económico global perfeccionado, un sistema que podríamos denominar La Gran Máquina de Guerra. Por Lic. Alejandro Marcó del Pont Este mecanismo convierte la destrucción sistemática en ganancia privada estructural, operando con la eficiencia fría de una línea de montaje donde la materia prima es la inestabilidad y el producto final es el beneficio concentrado en manos de una élite transnacional. Los acontecimientos de los últimos años —la guerra de desgaste en Ucrania, el resurgimiento del conflicto en Oriente Medio y la guerra fría econ...

Otra muestra para nuestra sección de los mejores discos desconocidos y recomendados, les presento un disco que me encanta. Desde Francia llega Audio'm, con un tremendo disco de un solo tema (tremendo tema) de 43 minutos, y si piensan que solo por eso esto es muy ambicioso, les cuento que "Godzilla" es de hecho el primer elemento de una ambiciosa ópera rock de tres actos, y fueron necesarios 6 años para que los músicos desarrollaran y maduraran este primer álbum conceptual. Aquí con un proyecto titánico pero sobretodo sumamente disfrutable, y no lo saqué de mi reproductor desde que dí con él, este es un rock poético, fogoso, profundo, inteligente, lírico y en la senda de la mejor tradición que algunos no han olvidado e incluso tienen la valentía de adentrarse por caminos no conocidos. He aquí un notable álbum tan fantástico como el mismo Godzilla, que les presento para que lo conozcan y lo disfruten si es que pueden digerir un tema de 43 minutos. Y ojo que esto está supe...

Philip Glass canceló un estreno en el Centro Kennedy (Estados Unidos) en rechazo a Trump: El músico lo anunció en las redes sociales. Sin mencionar al presidente de Estados Unidos, planteó el desacuerdo por el cambio de nombre de la institución y su orientación reaccionaria.   El compositor estadounidense Philip Glass, uno de los más reputados de la música contemporánea, anunció que una de sus obras no formará parte del Centro Kennedy para las Artes. Sin mencionar al actual presidente Donald Trump, planteó su decisión como una forma de rechazo al ocupante de la Casa Blanca y a las autoridades de la institución. La obra en cuestión es la Sinfonía Nº 15, titulada Lincoln, en homenaje al presidente de los años de la guerra civil (1861-1865), que abolió la esclavitud y fue asesinado al final de la contienda. La obra se iba estrenar en el Centro Kennedy. Glass, próximo a cumplir 89 años, precisó que la obra es un retrato musical de Lincoln y que “los valores actuales del Centro Kennedy ...

Imaginate que un científico loco que fumó demasiada porquería mete en una licuadora música de videojuegos antiguos, algunos discos de National Health y Gong, la discografía más rara de Frank Zappa, un poco de jazz-fusion de ese que te marea, entonces el resultado será este disco. Vamos a presentar algo al que podríamos denominar neo Canterbury de un dúo de franceses que se las traen, en otro de los muy buenos discos del pasado 2025. Este es un fascinante proyecto cuya música se mueve entre los sonidos de Canterbury y el jazz-rock, incorporando un toque ligero de Zeuhl, resultando tremendamente adictivo para quienes gusten de esos estilos. Y es cautivador, tanto musical como tímbricamente, gracias al uso de instrumentos inventados por ellos mismos, así que están ante una propuesta bastante especial que los invito a conocer. Este es su primer álbum, algo con un sonido muy fresco que forma una experiencia casi mágica desde el primer sonido hasta el último. Así que ponete los auriculares...