Cabeza de Moog !

No se ilusionen que esto es solo un compilado con reversiones, pero siempre es bueno traer algo de IQ así que no perdemos la oportunidad para traerlos nuevamente al blog cabeza. 72 minutos para condensar... 16 temas! Y digo "condensar" porque lo que hicieron los maestros magos del neo prog fue justamente eso, un experimento donde achicaron temas larguísimos dejando solo su extracto más importante que da el alma y el concepto a cada tema, y el resultado es por demás interesante sobretodo si conocés y tenés escuchada la discografía de la banda, sobretodo los temas de los discos más actuales, lo que le da una vuelta de tuerca a 16 tracks que ya conocés pero los escuchás de un modo nuevo. Un disco menor dentro de su historia, pero no menos jugoso e interesante... Artista:  IQ Álbum:  Almost But Not Quite Año:  2025 Género:  Neo progresivo Duración:  72:27 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  Inglaterra A ver: ¿cuál es el sacrilegio más grande ...

Seguimos con el proyecto ESP, ahora presentando un y trabajo editado en 2024 por el multiinstrumentista y compositor Tony Lowe al frente de ESP Project; una de las entregas más etéreas, atmosféricas y puramente contemplativas de toda su discografía. Es como uno de esos discos que parecen diseñados específicamente para flotar ingrávidos, alejándonos del ruido terrestre para sumergirnos en un estado de profunda introspección. En "Silver Waves - Astral Dreams" encontramos a esta banda expandiendo los límites de su art-rock melódico hacia territorios donde la electrónica ambiental, las texturas espaciales y el rock progresivo instrumental convergen en una marea sonora tan hipnótica como luminosa. Aquí, el último disco que por ahora vamos a presentar de esta agrupación, pero dado que todo lo que sacan es de muy buena calidad, nada dice que el próximo disco que saquen también caiga en el blog cabeza para disfrute de aquel que le haya gustado esta propuesta. Artista:  ESP Projec...

Por alguna extraña razón hay discos de tipos desconocidos que están tremendos y quedan para engrosar las listas de la buena música universal, quizás porque se les alinearon los planetas, quizás porque el tipo será desconocido pero tiene talento de sobra... y acá viene bien cualquier otra explicación que se te ocurra o imagines, y tal es el caso de este disco, creado por un músico alemán que se llama Jens Lueck, donde hace casi todo pero que además lo acompañan y secundan buenos músicos y dan como resultado uno de esos discos desconocidos pero que recomendamos empecinadamente. Este es uno de esos discos que logran equilibrar de forma magistral la complejidad conceptual con el placer de la accesibilidad melódica, cosa que no es muy fácil de hacer aunque los músicos se lo propongan, y acá parece que sale solito y sin ningún esfuerzo, donde violines, chelos y flautas dulces que se funden con guitarras eléctricas muy gilmorianas, sintetizadores analógicos y colchones de teclados sinfónico...

Seguimos completando el recorrido por el universo sonoro de ESP Project, para adentrarnos en "Reverie", el octavo álbum del trío, y presenciamos en él un giro fascinante y profundamente íntimo dentro de la discografía del multiinstrumentista y productor Tony Lowe. A diferencia de sus entregas anteriores cargadas de voces e invitados estelares, aquí Lowe decide prescindir de colaboradores externos para firmar en absoluta soledad una verdadera sinfonía progresiva de carácter principalmente instrumental, creando magníficos paisajes sonoros en una suite de música progresiva sinfónica moderna... Una suite en siete movimientos orgánicos, la música se mueve con la fluidez de un sueño lúcido, y al no haber un vocalista al frente, son los instrumentos los que dialogan y narran la historia. Las seis cuerdas de Lowe cantan con una sensibilidad melódica deslumbrante, respaldadas por colchones de sintetizadores expansivos, arreglos de cuerdas sintéticas de tinte cinematográfico y textur...

Continuamos con la historia de ESP Project para presentar su quinto álbum de estudio, que incluye siete temas originales con una duración total de poco más de 50 minutos. Otra gran escala dentro de esta ruta sonora, siguiendo con la estela del proyecto de Tony Lowe, gestado en los primeros y convulsos meses de 2020, "Phenomena" se erigió como uno de los puntos más altos y sólidos en la discografía del multiinstrumentista Tony Lowe al frente del ESP Project. Lejos del encierro o las limitaciones de su época de gestación pandémica, el álbum fluye con una gran vitalidad, combinando texturas sinfónicas, pasajes de rock progresivo incisivo y una profunda carga poética. Paisajes de guitarras y sintetizadores expansivos que tejen texturas que van desde el sinfonismo más dramático hasta texturas espaciales y pasajes cinemáticos oscuros y envolventes, dentro de estructuras dinámicas y de alto vuelo que presentamos ahora en una entrada cortita y al pie, pero no por eso menos disfruta...

Y como dijimos ayer, vamos a seguir presentando obras de la ESP Project. Antes de llegar a la obra cristalina de 2026, el multiinstrumentista Tony Lowe y el legendario baterista Mark Brzezicki dieron forma en 2018 a este magnífico segundo escalón titulado "22 Layers of Sunlight" (editado originalmente bajo el nombre de proyecto ESP 2.0), que contó además con la incorporación fundamental del vocalista y letrista Peter Coyle, que luego sería parte formal del proyecto, e integrante de ESP tiempo completo, conformando una alquimia de texturas y memoria sonora. El álbum se mueve con soltura entre piezas más directas y gancheras y largos monumentos sonoros donde las guitarras de Lowe y los colchones de sintetizadores dialogan con absoluta libertad, uno de esos discos donde la canción de autor se cruza sin complejos con la sofisticación instrumental y los climas espaciales, cerrando de manera imponente una profundidad lírica notable.  Artista:  ESP Project Álbum:  22 Layers...

Y nos toca presentar lo útimo de Rick Miller, otro de los grandes discos de este año. Lejos de las estridencias o los virtuosismos vacíos, este álbum se sumerge en atmósferas envolventes donde el tiempo, la memoria y la ilusión se desvanecen entre texturas sonoras sumamente cuidadas y delicadas. El disco destila una marcada influencia del rock sinfónico clásico de los años setenta, fusionado con la estética de la escuela de Berlín y el rock espacial; los colchones de sintetizadores, las guitarras acústicas cristalinas y los solos melódicos de guitarra construyen un tapiz sonoro profundamente evocador, acorde al tema del concepto que su título define bastante bien, junto con el arte gráfico. Los temas transitan de pasajes íntimos y frágiles hacia crescendos orquestales y sinfónicos que evocan la grandiosidad de nombres fundamentales del género como Pink Floyd, Anthony Phillips o Moody Blues, pero siempre manteniendo la impronta autoral de Miller. Una entrada cortita y al pie para un d...

Y presentamos más excelentes discos del 2022 y más buenas bandas alemanas. Aquí, el tercer y último disco de una banda con potente y cuidada instrumentación y excelente voz femenina, con un pie en el rok sinfónico, otro en el mundo del rock neoprogresivo, algunos toques y estéticas del metal y algunas pinceladas de la vanguardia, su sonido funciona como una mezcla entre Renaissance (principalmente por la estructura compositiva basada en una voz femenina de amplio rango que abrumadores pasajes instrumentales), el neoprogresivo de Arena, el Genesis en las primeras épocas, el progresivo cercano al sinfónico moderno de Frequency Drift con el ocasional riff pesado a lo Threshold, y con esto no estamos diciendo nada nuevo en realidad, un álbum muy variado no es muy innovador per se, pero compositivamente esto es de un nivel sorprendente. 6 temas sin un segundo de desperdicio y que conforman otro de los mejores discos del 2022, y atención que esto no lo vas a encontrar reseñado en casi ni...

Neckwringer nos trae un disco desconocido y muy recomendado, una gran opción para seguir buceando en las profundidades del rock progresivo moderno, con una banda alemana que me parece muy interesante, y un disco donde entregaron una de sus obras más eclécticas, ambiciosas y fascinantes, no solo de la discografía de la banda, sino además de toda la escena independiente de mediados de los 2000. Editado en 2006, este segundo álbum de los alemanes Seven Steps to the Green Door (liderado por el tecladista y compositor Marius Meyer) consolidó al grupo no como una simple banda de retro-prog, sino como un colectivo sin miedo a la experimentación total; a lo largo del disco, la música transita por un sinfín de estados de ánimo, y podés pasar de pasajes de puro sinfónico clásico con un uso magistral de los teclados y sintetizadores, a estallidos de metal progresivo, toques de jazz-rock, momentos cercanos al cabaret e incluso texturas electrónicas y ambientales, y todo convive de manera armonios...

Otro aporte de neckwringer, ahora para presentar a los belgas Now, con su disco "Deep", que no es otra cosa que sumergirse en uno de esos secretos mejor guardados del rock progresivo europeo de tinte más sinfónico y neo-progresivo. Un disco de culto absoluto, con canciones de arquitectura de largo aliento, grandes suites, y puntos muy altos, y curiosos, en el hecho de cómo logran integrar momentos de gran vuelo compositivo propio con guiños colosales, incluyendo una lectura muy personal y oscura de clásicos como "Kashmir" de Led Zeppelin, llevándola a su terreno de rock de cámara y sintetizadores densos. "Deep" hace honor a su nombre: es un álbum profundo, oscuro, cargado de capas de sintetizadores que simulan mellotrons celestiales, guitarras que cortan con elegancia y una interpretación vocal sumamente expresiva, y también es otro de nuestros discos desconocidos y muy recomendados, y te lo presentamos en una entrada cortita y al pie, pero con música muy...

Dicen que las segundas partes nunca son buenas y podemos asegurar que hay excepciones a la regla, como sucede con este disco. Con ellos comenzamos esta semana, y con ellos también la vamos terminando. Continuamos con la segunda parte de este viaje monumental donde The Emerald Dawn le pone el broche de oro a su ambicioso concepto sobre la emergencia climática y la naturaleza, logrando superar incluso las expectativas que dejó el primer volumen. Lejos de repetirse, la banda eleva la apuesta con composiciones extensas y un manejo del espacio sonoro que roza lo místico, donde abundan los climas, hay muchas atmósferas, estructuras colosales, pacientes, y con una musicalidad que convierten a este disco en una auténtica joya. El disco se compone de apenas tres temas de largo aliento, comenzando con un monstruo instrumental de más de 21 minutos, lo que demuestra que la banda huye por completo de los clichés radiales. Acá la música tiene el espacio para respirar, mutar y transformarse lentame...

Empezamos la semana con los británicos The Emerald Dawn, de ellos vamos a presentar los dos discos titulados "The Land, The Sea, The Air", y para se prolijos empezamos por el primero. Tienen un concepto que es como abrir un viejo libro de cuentos fantásticos pero la música está tejida con sintetizadores analógicos y mellotrons de otra época, este gran disco rescata lo mejor del rock sinfónico más puro y lo cruza con una sensibilidad cinematográfica pero llevada al neo progresivo relativamente moderno, en una pintura sonora de la naturaleza más épica, este álbum es un auténtico festín para los sentidos, donde el título y el arte de tapa ya avisa que la música busca capturar la inmensidad del mundo natural, pero llevada al terreno de una progresión sónica donde todo respira, se expande y explota en colores vivos, recordando por momentos a los pasajes más mágicos del viejo rock progresivo británico de los 70 (pensá en un cruce entre Renaissance y Camel, pero con producción moder...

Cerramos con un buen disquito de este mismo año, de esos desconocidos y de buena calidad como nos gusta presentar en este espacio cabezón, una especie de musical interpretado por un grupo yanky llamado Xerosync, cuyo título es más raro aún; "4dot8". Casi una hora de buenas canciones, doce tracks muy intensos, muy teatrales y casi operísticos Y es que el LP debut de Xerosync es una experiencia progresiva salvaje basada en "Game of Thrones". En pocas palabras, es un viaje extraordinario lleno de composiciones conmovedoras e instrumentación intrincadamente colorida. Otra muestra de que en el under de todos lados, se cocinan buenos platos musicales, y aquí tienen otro más para que descubran y se entretengan mientras celebran (si pueden) el comienzo de este 2024 tan lleno de libertad (para algunos, no nosotros). Al menos no les van a quitar la posibilidad de seguir escuchando buena música, aunque se caguen de hambre. Artista: Xerosync Álbum: 4dot8 Año: 2023 G...

Este es el segundo disco de este colectivo anglo-escandinavo, y básicamente es el sueño húmedo de cualquier fan del rock sinfónico que ama los sintetizadores que suenan a nave espacial antigua, y al primero ya también lo presentamos en el blog cabeza. Con todo ese sonido de los 70 donde los teclados tenían su propia personalidad y no necesitaban de una computadora para sonar interesantes Stephen James Bennett (el cerebro detrás de esto) se despacha con un arsenal de teclas, (sintes, teclados, Mellotrons y aparatos raros) que hacen que el disco se sienta orgánico y con un aire al Genesis más clásico. Acompañado de un grupo de lujo, con invitados como Jacob Holm-Lupo (White Willow) o Bjørn Riis, entre otros. El disco juega mucho con la nostalgia y esa sensación de añoranza, que crean un disco muy bien interpretado, con una propuesta elegante, un poco melancólica, pero con esos chispazos de energía salvaje que nos gustan a los que disfrutamos de las rarezas musicales. Si te quedaste con...

Y cerramos otra semana en el blog cabeza con el último disco de los Magenta, otro de los grandes trabajos de este año, y estamos hablando de "Tarot", oficialmente es un disco que acaba de salir del horno hace poquito, y aclamado por su sonido rico y sinfónico, donde se destaca por las potentes interpretaciones vocales de Christina Booth y un despliegue instrumental espectacular, todas marcas de la casa y que componen el estilo particular de Magenta. Después de años de espera (su primer acercamiento al concepto del "Tarot" fue allá por 2004), Robert Reed y Christina Booth decidieron volver a las cartas para darnos una obra que, te aviso, es un banquete para cualquier fan del prog sinfónico de la vieja escuela, donde la premisa es el regreso al concepto místico. Es un disco largo, épico, de esos que te piden sentarte para seguir la historia que te cuenta mientras la música te envuelve... o simplemente no darle bola a la letra porque tenés música por demás. y por alg...

Una buena elección para ponerle ritmo al día. Vamos a meternos de lleno con "Two Places", lo nuevo de Code 18 en este 2026. Una banda canadiense (especificando, es un power trío quebequense) que ya habíamos presentado en el blog cabeza por la calidad de lo que estaban haciendo. Si sos de los que andan buscando sonidos que te den vuelta la cabeza, este disco es un pasaje directo. La banda vuelve a demostrar que lo suyo no es hacer música para tener de fondo mientras lavás los platos. "Two Places" se siente como un viaje esquizofrénico entre dos polos: por un lado, tenés esos pasajes de progresivo técnico que te hacen sentir que estás resolviendo un cubo mágico mientras hacés malabares, y por el otro, unas melodías que, cuando menos te lo esperás, te abrazan y te llevan a un lugar súper melancólico. Es un disco que te desafía, y no es para puristas cerrados, sino para cualquiera que tenga ganas de disfrutar de una propuesta valiente, que no tiene miedo de sonar rara...

LightbulbSun nos trae el último álbum en vivo (disco doble, en realidad) de estos tipos, y con él cerramos otra semana en el blog cabeza. Y ojo al piojo, porque cuando una banda con la trayectoria de Marillion decide despojarse de sus capas habituales para reconstruirse junto a un ensamble de cuerdas, el riesgo de caer en la autocomplacencia siempre está presente, pero sin embargo acá el grupo no solo evita esa trampa, sino que logra darle una nueva dimensión a su repertorio, transformando sus temas conocidos en verdaderos monumentos de música de cámara con sonido neoclásico. Un año atrás de este registro en vivo la banda había lanzado "With Friends from the Orchestra", otra experiencia orquestada que ya hemos reseñado en el blog cabeza, otra experiencia donde se muestra a una agrupación que se reinventa apostando a la química de lo acústico y lo sinfónico para crear a un chamber rock donde la integración orgánica de los arreglos para el In Praise of Folly (el cuarteto de cue...

Vamos a viajar musicalmente hacia Alemania para presentar el lanzamiento de "Project Off World" en este 2026, donde la banda Saris ha logrado consolidar su identidad sonora, entregando un álbum que se siente como una verdadera expedición sónica hacia terrenos inexplorados dentro de su discografía, hasta ahora bastante pobre en calidad, pero con este disco dan un salto enorme en su eficacia musical, ya que la agrupación está activa desde 1981 pero es en este año donde logran dar en el clavo, lanzando un gran disco del mejor neoprogresivo que los invito a conocer. La instrumentación es el pilar central: los sintetizadores crean paisajes expansivos y futuristas que sirven como lienzo perfecto para unas guitarras que, según el momento, oscilan entre lo abrasivo y lo etéreo, donde el resultado se hace sobresaliente por su entrega emocional. Te lo presento en una entrada cortita y al pie para que lo conozcas en este fin de semana que casi casi ya empezamos a transitar. Y ojo que ...

Seguramente cuando en el fin de semana estés aburrido y quieras conocer nueva buena música que nadie te presenta, pasás por el blog cabeza para ver nuestra sección de discos desconocidos y recomendados, y entonces te encontrarás con esta pequeña joyita de esta histórica banda polaca. Por eso te contamos de discos como este "Over And Out", el último disco de los Collage, que no son otra cosa que uno de los mejorcitos neoprogresivos de la actualidad, y acá lo demuestran con creces, lanzando uno de los mejores discos del 2022. Con mucha onda Marillion (y una voz muy Fish, muy emocional) pero a su vez con estilo propio, es el quinto álbum de una banda veterana, y el mejor de su larga carrera. Como para dotar a este excelente lanzamiento de aún más reconocimiento, el disco presencia de Steve Rothery y un coro de niños... ¿y qué se le podría pedir a este trabajo que no tenga?, la verdad no se me ocurre, porque acá hay mucha pasión, hay muy buenas melodías, hay emociones, hay ex...