Ir al contenido principal

Ozric Tentacles - Erpland (1990)

LightbulbSun nos trae un clásico de 1990: los Ozric Tentacles combinando paisajes ambientales y formatos más experimentales, ritmos virtuosos y rock progresivo con tintes psicodélicos, "Erpland" es considerado por muchos fanáticos como uno de los mejores álbumes de Ozrics. Este es el segundo álbum de esta banda, aunque no es muy diferente a lo que suelen hacer en cada uno de sus trabajos: secuencias rítmicas hipnóticas y progresivas matizadas con todo tipo de elementos que van desde el jazz fusión, lo experimental, lo psicodélico y la electrónica. Sencillamente este es un disco que deberías escuchar, y qué mejor que hacerlo en este fin de semana, otro lindo regalito musical para estas fiestas.  

Artista: Ozric Tentacles
Álbum: Erpland
Año: 1990
Género: Rock psicodélico espacial ecléctico
Duración: 73:38
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Inglaterra


Ya vamos preparándonos para terminar la semana, y vamos con otro aporte del LightbulbSun que está imparable. Esta vez se viene con los Ozric Tentacles, banda que si no la conocías seguramente te va a sorprender, y que ya había presentado oportunamente el Mago Alberto.

Con una música que evoca viajes espaciales y paisajes exóticos, sin palabras ni arreglos vocales, sólo a través del sonido electrónico fluyendo como el discurrir de la consciencia. Su música es una altamente psicodélica mezcla de bajos fuertes, efectos de sonido, un sonido de teclado bailable y trabajo de guitarra, con un sonido influenciado por Steve Hillage y Gong. Muchas de las canciones de estos tipos tienen un marco de tiempo inusual y un sonido influenciado por la música del Oriente. Además, ofrecen a menudo complejos arreglos que cambian el marco de tiempo, la armadura de clave y el tempo en el transcurso de una pista. A veces, es deliberadamente confuso; de todas formas, también hay momentos influenciados directamente por el funk.

Banda que tuvo la particularidad de escaparle siempre a la seducción de las multinacionales y deambular por circuitos alternativos del rock. Tienen una discografía importantísima y siempre supieron mantenerse al margen de los grandes festivales de ocasión. Siempre con su tinte modernoso y sus sonidos extravagantes, sus escalas estrambóticas, y todas las sorpresas que depara cada uno de sus discos. Este proyecto es del año 1990, y suena tan fresco como si lo hubieran grabado ayer, y el material en cuestión es bueno de pe a pa, no hay altibajos, siendo una muestra de lo que el grupo es capaz de crear: extravagancia psicodélica instrumental en su máxima expresión.

Pero... y si mejor lo escuchás?



Acá vamos con una reseña más larga y profesional...

Erpland: gran momento de la psicodelia étnica de Ozric Tentacles
Todo intento por aventurarse a formular nuevas ecuaciones que originen una música que estimule una y otra vez nuestra imaginación, es bienvenido. Cuando se trata de Ozric Tentacles, hablamos de una agrupación con una paleta de opciones estilísticas que funden una diversidad de géneros donde jazz, rock y psicodelia dejan colar elementos de dub, world, electrónica y ambient music que resulta en una muy osada y provocadora propuesta.
Uno queda hipnotizado si alguna vez sospechó que podría ser una mezcla de mal gusto de esas que abundan en el mundo musical y que resultan en una suerte de “gaffe”. No es este el caso de la estética de los hermanos Wynne, esencialmente Ed.
Desde 1983 a la fecha ha corrido mucho agua bajo el puente y como todo aventurero, de aquellos “Indiana Jones” musicales solo permanece Ed Wynne. El baterista Nick “Tig” Van Gelder, el teclista Joie Hinton y brother Roly son parte de un recordado grupo que se presentó en el Stonehenge Free Festival de 1983 como Bolshem People.
Hoy, después de muchas transformaciones, los Ozric Tentacles, nombre lanzado a la suerte que en la palabra Ozric encierra la idea de “energía divina”, continúan siendo una suerte de crisol, donde además de Wynne, están su esposa, la bajista Brandi Wynne, el teclista Silas Neptune y Balázs Szende en la percusión y batería.
Es importante mencionar que, como toda banda que coquetea con el progrock, Ozric Tentacles emplea métricas inusuales combinadas con elaboradas frases y ambientaciones de guitarras y teclas que no escapan de una sección rítmica que no se limita a marcar el tempo, en especial el bajo. Influidos por Steve Hillage y Gong, los OT también dejan escuchar algo de jazz y pasajes espaciados pero con aires asiáticos y del medio oriente en su música. Y ni hablar de las breves aventuras vocales que ha exhibido la banda en sus conciertos.
Si bien en su primera fase grabaron seis obras en formato cassette, sería en 1989 con el álbum Pungent Effulgent, que grabarían su primer vinilo para su propio sello discográfico, Dovetail Records. Al año siguiente, nos ofrecerían el segundo disco, nuestro celebrado doble álbum Erpland.
En aquellos años ya OT comenzaba, para bien o para mal, a probar el éxito comercial.
Viajemos entonces al 25 de junio de 1990 en los Foel Studios de Londres, para deleitarnos con esta obra de casi 74 minutos producida por Ed Wynne, en la cual once músicos destilan sus talentos.
La atractiva y colorida portada, donde advertimos dos mágicas figuras como parte de un arco, es el umbral de un mundo lleno de espacios y sonoridades exóticas que inician con “Eternal Wheel”, una pieza de casi ocho minutos y medio donde destacan el bajo de Roly Wynne, la guitarra de Ed, el sinte de Joie Hinton y la batería de Mervin Pepler, co-compositor de tema.
La pieza se nos presenta como una suerte de jam. A mitad de camino emerge un nuevo sonido que protagoniza parte de ese punto alto de esta pieza llena de energía y gran intensidad. La dinámica de esta primera pieza nos presenta también a la flauta de John Egan. El tema es denso hasta que se diluye en el cósmico final.
En la “Toltec Spring” (Primavera Tolteca), escuchamos a Egan y la exótica percusión de Marcus Carcus y Paul Hankin. Es una composición en slow-tempo llena de diversas texturas étnicas en un breve tiempo.
Manteniendo una tónica meditativa OT nos ofrece “Tidal Convergence” con la robusta sección rítmica y el engrosado bajo de Roly. La pieza se va transformando con interesantes pasajes que abren espacios a lugares no visitados.
El solo de Ed es uno de los atractivos de esta composición.
El disco continua con “Sunscape”, cuyo inicio es una hermosa guitarra acústica arpegiada a la cual se le incorpora la sección rítmica y luego las teclas.
El bajo de Roly, flauta y percusión nos hechizan. Inevitable, no dejarse llevar por el bajo de Wynne que mantiene el ritmo con la incursión de las frases de cada instrumento donde el elemento “world” está presente acá y a lo largo del doble LP.
Igualmente ocurre en “Mysticum Arabicola”, donde ya el titulo nos sugiere lo que estamos por escuchar. Compuesta por Ed, las arabescas líneas definen esta interesante pieza de nueve minutos y un poco más en la cual vuelve a destacar el guitarrista.
El tema cede espacio a “Crackerblocks”, otra composición de Ed pero menos extensa que la anterior y en la cual el autor y su banda nos sumergen en un misterioso espacio cuya altura se mantiene. Un poco de minimalismo tal vez.
En la misma tónica de “Mysticum Arabicola” una más palpitante “Throbbe” nos ocupa por los siguientes seis minutos con su hipnótico ritmo dub, el fantasmal sinte y la voz sampleada.
El tema título, “Valley of a Thousand Thoughts” (Valle de miles pensamientos) y “Snakepit” (Pozo de serpientes) conforman la siguiente tríada.
En la primera, el baterista Mervin Pepler guía el camino con sus fills y Ed nos mantiene en vilo con un extraordinario solo de guitarra y cadenciosos pasajes que son parte de esta movida pieza.
Luego, se abre espacio la percusión étnica que inicia el “Valle de miles pensamientos”, otra oba compuesta por Ed pero esta vez con Steve Everitt quien hace los samplings. Una suerte de kalimba y flauta india se dejan escuchar en esta mística y misteriosa canción donde la percusión predomina.
Nuevamente las sonoridades arabescas nos transportan a ese “pozo de serpientes” donde la flauta y la percusión van tejiendo un interesante entramado junto al sintetizador.
“Iscence” y “A Gift of Wings” cierran el repertorio. La primera es una de las pocas composiciones cantadas del catalogo de OT. La pieza nos lleva de viaje al otro lado del mundo con este pegadizo reggae donde Egan nos canta: “Iscence, tu amor, mágico, siento las melodías naturales de tu amor, reír en mi corazón, viviendo en mis sueños, encantado, libre”.
El final llega con “Un regalo de alas” que reitera el motivo arabesco donde teclas y percusión nos llevan hacia un misterio ancestral. La banda compuso esta pieza bajo los efectos de ciertos tipos de hongos que se cree fueron usados en rituales y ceremonias de centro y Suramérica, aunque en este caso son las sonoridades arabescas e indias las que se entrelazan.
Ed retorna con un solo a mitad de este alucinógeno trance y Egan cierra la sicodélica visión con su flauta.
Ozric Tentacles  grabó en 2015 lo que hasta ahora es su más reciente álbum, Technicians of the Sacred (Técnicos de lo sagrado). Y mientras esperamos algo nuevo de los OT en estos tiempos de COVID-19, celebremos la reafirmación de un sonido encantador y multicultural, disfrutando los 30 años de Erpland.

Leonardo Bigott


Lo podés escuchar completo en Bandcamp:
https://ozrictentacles.bandcamp.com/album/erpland




Lista de Temas:
1. Eternal Wheel (8:20)
2. Toltec Spring (3:03)
3. Tidal Convergence (7:14)
4. Sunscape (4:02)
5. Mysticum Arabicola (9:14)
6. Cracker Blocks (5:40)
7. The Throbbe (6:21)
8. Erpland (5:32)
9. Valley of a Thousand Thoughts (6:32)
10. Snakepit (3:17)
11. Iscence (4:37)
12. A Gift of Wings (9:46)

Alineación:
- Ed Wynne / acoustic & electric guitars, synthesizer, programming, sampling, bass (10), producer
- Joie Hinton / synthesizer, sampling
- John Egan / flute, voice (11)
- Roly Wynne / bass, fretless bass (5)
- Merv Pepler / drums
- Paul Hankin / percussion (congas, bells, shaker, talking drum)
- Marcus Carcus / ethnic percussion (tabla, shaker, tambourine, congas, bongos)
With:
Steve Everett / synthesizer (9), sampling (5,9)
Tom Brooks / Reggae "bubbles" - EMS synth swoops (11)
Generator John / tambourine (11)
Neil Coles / bodhrán (12)



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.