Cabeza de Moog !

Comenzamos la semana con tres monstruos homenajeando a la música de King Crimson. Me refiero a que los Stick Men (Tony Levin, Pat Mastelotto, Markus Reuter) están de vuelta luego de una década sin sacar ningún disco de estudio, y aunque los temas de este disco son todos originales y nuevos, están inspirados en ese complejo trabajo del Rey Carmesí tan poco accesible y desmesurado, y según explican Stick Men, este trabajo nuevo es un profundo tributo, totalmente autorizado y respaldado por el enano cascarrabias Robert Fripp, que supone 60 minutos de energía pura y cinética, ya que no solo escribieron 12 nuevas composiciones, sino que diseñaron un vocabulario sonoro completamente nuevo para ellas, y en el corazón del impresionante sonido de Stick Men reside un virtuosismo instrumental que roza lo telepático. Suntuoso, demente, criminal, elegante, titánico, virtuoso, paranoia industrial, adrenalina y complicidad cósmica, todos esos apelativos le encajan perfecto y sin embargo no alcanzan...

Cerramos otra semana de pura música, sorpresas y ganas de romper las pelotas con otro de los mejores discos de este enloquecido 2026. Me refiero al álbum homónimo de los españoles Le Tour de Force, un power trío de aquellos que lejos de los lugares comunes de la ostentación técnica vacua, se lanzan con una embestida enmarcada en este trabajo homónimo editado en 2026 que es una carta de presentación apabullante, meticulosa y con el pulso caliente. ¿Qué se siente al escuchar este debut? Te pone en un estado de alerta crimsoniana de música psicótica. No son sonidos diseñados para relajar en el sillón ni para tararear estribillos en la ducha; te exige atención, te atrapa en su lógica geométrica y te recompensa con esa descarga de adrenalina pura que solo genera presenciar a músicos arriesgando el físico en cada compás. Respira una atmósfera de rigor, pero también de juego cómplice, demostrando que la complejidad técnica puede convivir perfectamente con el groove y la organicidad visceral...

Y vamos con nuestros discos desconocidos pero recontra recomendados, para adentrarnos otra vez a lo más profundo del under de Chile de la década del 2000 con un disco sorprendente, revivimos un gran álbum desconocido y otro discazo de un gran grupo chileno, que fue sensación, sorpresa y alegría de varios cabezones (y no sólo latinoamericanos) que se animaron a escucharlo. Si aún no lo conocés, no te lo pierdas, que no lo vas a encontrar en otro lado. Casi no hay referencias de ellos, no se encuentra nada en la red y hasta me costó muchísimo encontrar algún videos, pero esta búsqueda sí que vale la pena una vez que te pones a escuchar esto. Un disco muy valiente, experimental, vanguardista, con mucho sentido de la melodía al mismo tiempo, bien estructurado, en definitiva... otra joyita perdida del progresivo latinoamericano que vive en el blog cabezón y que si aún no conocías, te va a sorprender muy pero muy gratamente, te doy mi promesa, esto es alegría asegurada. Artista: Efecto Á...

Lo máximo de Vytas es un disco de compilación del músico alemán-venezolano Vytas Brenner.  El disco viene a suplir un poco tanta falta de difusión de sus obras, y nos permite ver cómo Vytas se traslada, en una sola interpretacion, desde los llanos hasta Zulia, luego a Oriente y a Caracas, empapando todo su rock progresivo (ya de por sí ecléctico) con toda la música popular venezolana. Instrumentos típicos del rock y la electrónica se combinan con el piano, el clavecín, la mandolina, el cuatro, las maracas, el arpa y la percusión autóctona para entretejer un nuevo tipo de rock con elementos progresivos, electrónicos, sinfónicos y jazzeros en una combinación armónica única y pocas veces amalgamada con tanta calidad y claridad. Así estamos reviviendo el legado de Vytas Brenner gracias a la revisión de nuestro catálogo de buena música venezolana que disparó este tema y que no podemos dejar de lado, así que le hacemos otro lugarcito a Vytas entre tantas maravillas que tenemos aún que pu...

El Mago Alberto nos presenta, antes de que salga a la venta, lo último de Bubu. Y el Mago nos cuenta: "Hace apenas unas horas, como caído del cielo, apareció. Lo nuevo de BUBU. "El Último Cortejo". Y no es un disco más. Es el regreso de una banda legendaria, fundadora de uno de los actos más hermosos, enigmáticos y eternos del rock argentino y del mundo: "Anabelas". Esa obra que nos marcó a fuego. Todos sabemos la maldición de las obras maestras: después de algo tan imponente, casi nadie puede superarse a sí mismo. Bueno, BUBU acaba de romper la maldición. De la mano de su creador, su alma, su arquitecto sonoro, Daniel Andreoli, y a más de 48 años de aquel Big Bang, esta nueva belleza no solo nos provoca asombro. Nos deja sin aire". Después haremos más análisis del disco, pero ahora solo queda disfrutarlo, siendo la gran sorpresa no solo de esta semana, sino del mes, mejor dicho, del año. Discazo imperdible, hayas escuchado o no "Anabelas", porqu...

Si hay un ejercicio de despojamiento de Egos con mayúscula, es juntar a un batallón de guitarristas rigurosamente entrenados en las disciplinas de Robert Fripp con una orquesta sinfónica clásica de provincia, meterlos en un mismo escenario y ver qué sale de ese choque de mundos. Editado este mismo año (2026), "Live VI" registra el imponente encuentro en vivo entre The League of Crafty Guitarists (con el sello inconfundible de Hernán Núñez y la cofradía criolla de la guitarra en red) y la Orquesta Filarmónica de Mendoza. El resultado no es el típico capricho pretencioso donde una banda de rock contrata chelos para sonar "importante". Acá la cosa va de fricción orgánica, geometría pura y una comunión tímbrica alucinante que te vuela la peluca. Otro gran aporte de LightbulbSun donde ni una sola nota está demás... y eso que hay muchas notas! Una hora de asombro auditivo, he aquí otra de las grandes sorpresas del blog cabeza, otro disco desconocido pero recontra recome...

Otro disco del que quizás sea el genio máximo de la música progresiva en Venezuela, otro disco que aparece gracias a nuestro amigo LightbulbSun, uno de sus discos más conocidos, sonidos a Return to Forever, Focus, Jethro Tull, Pink Floyd y hasta Tangerine Dream, pero solamente como parámetro, ya que su música no se parece a nada. Vytas trató de capturar en su música la inmensa riqueza de la música venezolana y caribeña, con sus paisajes tropicales danzando entre sus líneas, creando hábilmente un paisaje sonoro prácticamente único. Esa mezcla entre jazz rock, música propia de Venezuela y rock progresivo y psicodélico (y en algunos momentos de su obra también le agregamos el rock sinfónico, electrónica experimental y en un momento de su carrera hasta el pop) lo convierte en un precursor en un terreno que aún se está desarrollando, que tiene que ver con el desarrollo de esta buena música de fusión pero en terrenos netamente latinoamericanos...   Artista: Vytas Brenner Álbum: Lo Máxi...

Y se larga otra nueva semana en el blog cabezón... Y con más Vytas Brenner y a puro progresivo venezolano para todos. Ahora traemos nuevamente al señor Brenner con su segundo disco. Fusionando ritmos de música tradicional venezolana con elementos de rock progresivo y jazz, Vytas Brenner logra crear un estilo que dejaría obras que ya son clásicos de la música venezolana, donde se mezclan los sonidos de sintetizadores, guitarras eléctricas, baterías, bajo con instrumentos de música tradicional como el cuatro, arpa, maracas y diversos elementos percusivos. Injustamente desconocido por estas tierras, sin duda uno de los grandes creadores de buena música latinoamericana, y de lo mejor rock progresivo que ha salido de Venezuela, que aunque no lo crean, ha sido bastante y muy rico. Como para empezar la semana a lo grande, llega "Hermanos", fusionando ritmos de música tradicional venezolana con elementos de rock progresivo, electrónica, psicodelia, sinfonismo y jazz. Un disco que ...

Y ya hace rato que estamos con algo de la discografía de este gran violero desconocido, pero ahora, con este disco, vamos a entrar de lleno en el laboratorio sonoro ya perfeccionado de un arquitecto de la guitarra moderna. Si venías disfrutando de texturas intrincadas y ensambles milimétricos, este álbum es una verdadera clase magistral de cómo llevar el instrumento a territorios completamente nuevos. Es el arte de tejer paisajes con pedales y matemáticas, un  trabajo fascinante, una joya imperdible, un show de polirritmias y texturas hipnóticas con un seleccionado de lujo en las cuerdas: el disco cuenta con colaboraciones estelares de la talla de Markus Reuter (maestro de las guitarras Touch), David Torn (el alquimista de la disonancia y el espacio) y Jon Durant, además del tridente rítmico implacable de Sonar (Stefan Traub en batería y Bernhard Wagner). Algo ideal como para terminar la semana, porque atender en cómo interactúan estos distintos estilos de tocar la guitarra sin p...

Dijimos que teníamos que volver a presentar al genio de Vytas Brenner en el blog cabezón, y aquí lo tenemos con su maravillosa "Ofrenda". Un músico y compositor notable y muy poco conocido aunque muy respetado y valorado, de lo mejor del progresivo latinoamericano, una ofrenda a la buena música; Brenner es considerado uno de los músicos experimentales y sinfónicos más importantes e influyentes del mundo. Sus discos de los años 1980 y 90 son descritos como irrelevantes artísticamente, pero sus primeros cinco álbumes son frecuentemente citados entre los mejores de los géneros progresivos o sinfónicos. Su carrera se caracterizó por la experimentación y la fusión de música electrónica, rock sinfónico, música tradicional venezolana y latina en general. Estos discos los grabó con un grupo al que llamó Ofrenda e incluía algunos de los músicos más reconocidos de Venezuela. Un músico procedente de tierras europeas y que hizo de la música tradicional de Venezuela su fuente de inspira...

Y continuamos con los discos desconocidos y muy recomendados. Y atención a esto, porque el sonido de estos finlandeses es como si mezclaras algo de Weather Report con el primer Pink Floyd, más Frank Zappa y la Mahavishnu Orchestra, el resultado será muy similar a este delicioso álbum de otra banda desconocida que aterriza en el blog cabezón. Otra banda finlandesa en su asombroso único disco, super recomendable, los invitamos a descubrir otra joya sacada del arcón de los recuerdos desconocidos para que se den un gustazo bien grande y sorpresivo. Escuchen y conozcan esto, y después me cuentan... Artista: Sukellusvene Álbum: Vesi- ja Lintumusiikkia Año: 1979 Género: Jazz rock prog Duración: 43:43 Nacionalidad: Finlandia Sukellusvene fue un grupo instrumental de jazz fusion progresivo cuyo único álbum fue demasiado olvidado por el mundo y no ha sido lanzado en CD. Una banda finlandesa completamente desconocida en todo el mundo con su único álbum, puramente instrumental, don...

Seguimos recordando otro buen disco venezolano. Ahora con este extraño disco, con rarísima tapa, curioso nombre y encriptada música, que conforma un todo surrealista. Buena música, muy sofisticada, y proveniente de la interesantísima escena musical de Venezuela, específicamente del músico Giuglio Cesare Della Noce (conocido principalmente por su participación en una de las principales bandas de rock progresivo en Venezuela: Témpano) que es el responsable de todo esto. Un gratificante experimento surrealista en el que se mezclan prog sinfónico, sonidos latinos, jazz, electrónica, avant-garde, voces sampleadas, etc. y que todo se cohesione perfectamente como un todo, en una muestra de imaginación, alma de aventura, valentía y musicalidad impresionante, y los invito a conocerlo en esta travesía por los mejores sonidos que han salido de Venezuela. Artista: iX Álbum: Ora Pro Nobis Año: 2007 Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Venezuela Duración: 54:36 Este es un proyect...

LightbulbSun nos presenta lo que fuera la antesala de Los Gauchos Alemanes, la mítica formación musical ecléctica de guitarras formado en Berlín en 1992 por músicos vinculados a los cursos de Guitar Craft de Robert Fripp. Y todo està conectado, porque si recién hablábamos de las geometrías de Stephan Thelen y del espíritu fundacional del famoso enano cascarrabias Fripp, caer en "Hot Fat Fish", el álbum debut de Les Gauchos Allemands, es tocar el corazón mismo de la cofradía del Guitar Craft. Gestado entre Berlín, Buenos Aires y La Plata por cultores acérrimos de la disciplina ideada por Fripp; como Fernando Kabusacki, Hernán Núñez y Martin Schwutke, acompañados por invitados de lujo de la órbita de Discipline Global Mobile, este disco es una rareza absoluta de la música instrumental de guitarras cruzadas. Artista:  Les Gauchos Allemands Álbum:  Hot Fat Fish Año:  1994 Género:  Progresivo ecléctico Duración: ---- Referencia:   Discogs Nacionalidad: ...

Y sí, el título no miente: es literalmente geometría aplicada a los dedos presionando las cuerdas de la guitarra, un disco donde las notas no fluyen por amor al arte, sino porque fueron estrictamente medidas con escuadra, compás y un TOC (Trastorno Obsesivo Compulsivo) de los buenos... Para colmo de males (o de bendiciones, según qué tan masoquista seas con tus neuronas), aquí el tipo se junta con el saxofonista Tommy Meier y una base rítmica implacable. ¿El resultado? Un jazz-rock de cámara que te agarra del cuello para no soltarte. Pero es al pedo que te cuente algo si ya lo has escuchado, así que siguiendo con algo de la saga musical de este excelente músico y matemático, presentamos otro hito en su larga carrera, en un excelente ejemplo de cómo sufrir con elegancia y encima, disfrutando a pleno. Artista:  Stephan Thelen Álbum:  String Geometry Año:  2008 Género:  Progresivo ecléctico Duración:  61:28 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  E...