Cabeza de Moog !

Continuamos con la discografía de una banda noruega que presentáramos hace un tiempo y sorprendió a más de un cabezón. Este es su séptimo álbum de estudio y un punto de inflexión en su dilatada carrera, desplegando largas improvisaciones, con un formato totalmente épico con solo tres largas canciones como ya lo hicieron en algún momento, lanzado a la venta tanto en inglés como en noruego, recibió mucha atención internacional, con la sorprendente portada que Julia Proszowska hizo especialmente para el álbum. Estos noruegos aparecen otra vezen el blog cabeza y con él completamos la discografía de esta gran banda. Ideal para que tengan en el fin de semana... así ya saben qué hacer si se llegan a aburrir (aunque en el mundo de hoy, eso de aburrirse es un poco difícil, lamentablemente). Artista: Arabs In Aspic Álbum: The Magic of Sin Año: 2023 Género: Heavy prog ecléctico Duración: 42:09 Referencia: Discogs Nacionalidad: Noruega Otra vez los noruegos Arabs In Aspic , q

Y seguimos con las buenas propuestas progresivas brasileras y vamos otra vez con otro disco de Anxtron, como el anterior que presentamos ayer, también disponible para la descarga directa a través de Bandcamp, por lo que no tenés excusas para no conocerlo. Este fue su segundo larga duración, un álbum bastabte técnico con matices musicales bastante complejos y muy bien resueltos, con un gran trabajo instrumental y compositivo de una banda que supo cosechar un importante número de admiradores desde hace un buen número de años. Continuamos así con la historia de una banda desconocida por las mayorías que ha estado en la línea de batalla por años y quizás aún lo siga estando, y veremos si podemos conseguir algo más de ellos. Aquí presentamos otra parte importante del mejor rock desconocido de Brasil, y seguiremos con nuestra saga, que tenemos mucho y muy bueno para descubrir... Artista: Anxtron Álbum: Brainstorm Año: 2013 Género: Heavy progresivo ecléctico Duración: 56:23 Re

Y seguimos con nuestro festival de buen rock brasilero, independiente y autogestivo. Esta es una banda de rock progresivo instrumental oriunda de un lugar llamado Niterói, en Río de Janeiro, Brasil, que crea aquí un trabajo extrañamente adictivo, refrescante e inspirado, un álbum totalmente instrumental de un progresivo clásico pero influenciada por diferentes estilos como el hard rock, el metal e incluso algo de música pop y guiños al blues y al jazz rock, ofreciendo gran variedad de "climas" y sonidos a los oyentes, con muchos solos e improvisaciones. De la misma manera, su música tiene influencias variadas, pudiendo nombrar a Camel, PFM, Ozric Tentacles, con algo de virtuosismo por parte de la guitarra y losteclados que se suman a una excelente sección rítmica, pero donde el resultado final es más que la suma de sus partes. Ideal para comenzar el día, otra sorpresita del blog cabeza que si la escuchas no te vas a arrentir, que vale mucho la pena. Ah, y la banda se los rega

Cactus Peyotes me sonó, antes de escucharlos, como una banda de rock psicodélico y lisérgico oriundo de México, pero no, son de Brasil, y no hacen rock psicodélico, aunque sí tienen mucho vuelo lisérgico pero con mucho hard rock progresivo, creando una extraña mezcla de ritmos furiosos, temas relajados, variaciones rápidas de tempo y pausas complejas, que toman prestados elementos de la fusion, el prog metal, el funk, y el prog rock basado en sintetizadores. La banda toca una variedad de estilos cercana al rock progresivo que combinan con habilidad, con énfasis en una intensa fusión y dinámica sinfónica. Aquí, su debut y único álbum, quizás uno de los lanzamientos más excéntricos y técnicamente competentes del progresivo brasileño de comienzos del 2000, que evita todos los vínculos con la tradición progresiva sudamericana y se enfoca principalmente en el estilo europeo. Artista: Cactus Peyotes Álbum: Cactus Peyotes Año: 2001 Género: Heavy prog ecléctico Duración: 41:52 Naci

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na

Nuestro viajo por el under latinoamericano es interminable. Y seguimos con el rock mexicano explorando el inquieto mundo del under mexicano que sigue dando hijos progresivos, y ése es el caso del disco homónimo de "Volador", primer trabajo de la banda que presentamos a continuación. Un muy buen material que los invitamos a conocer y disfrutar, encarado más hacia el jazz rock con una interesante y disfrutable incursión hacia momentos psicodélidos y algo de los sonidos  que conocemos como "progresivos", siendo un trabajo que los mismos músicos les ofrecen gratuitamente a través de Bandcamp, así que no tienen excusas para no conocerlos. Artista: Volador Álbum: Volador Año: 2016 Género: Jazz rock progresivo Duración: 34:45 Nacionalidad: México Desde Aguascalientes, México, nos llega este disco "volador", porque nos lo tiraron por la cabeza de moog para que lo escuchemos, y lo bien que hicieron. Un disco que ofrece grandes dosis de virtuosismo

La realeza de la música rock se reunió para recrear uno de los álbumes más importantes e influyentes de la historia, la obra maestra de King Crimson de 1969, "In ​​The Court Of The Crimson King", y Jorge Nuñez se volvió a acordar de ustedes y es por ello que ahora lo presentamos en sociedad: uno de los álbumes más icónicos de la historia de la música, considerado por los críticos como una grandiosa obra maestra, vuelve a ser noticia porque recién salió del horno su última resurrección, con reversiones a cargo de miembros de King Crimson, como Mel Collins y Jakko M. Jakszyk, así como de Todd Rundgren, Chris Polonia (Megadeth), Ian Paice (Deep Purple), Joe Lynn Turner (Rainbow), James LaBrie (Dream Theater), Carmine Appice (Vanilla Fudge, Cactus, Pappo's Blues, etc.), Steve Hillage (Gong) y más. Y lo más divertido es que seguramente quedarás paralizado de oír como cada tema es interpretada por esta extraordinario banda de músicos. Para que te entretengas en el finde, es

Ojo que esto pareciera algo típico del rock progresivo italiano pero en realidad seguimos con nuestra saga de lo mejor (y desconocido) del rock brasilero, y con un título de disco realmente larguísimo y por suerte cantando en portugués. Difícil de describir este trabajo si no es bajo el signo del eclecticismo: toma elementos del jazz, del blues, del rock, del intimismo brasileño-portugués o se pasa al doble bombo metalero. Tiene espacio tanto para los pasajes oscuros como para los cálidos, para los intimistas, para los furibundos o incluso para el teatro. Buenas voces, mucho andamiaje de instrumentos y todo ello redunda en buenos frutos. Y de esta manera la escuela latinoamericana revela otro gigante del progresivo con sus melodías preciosas y un sonido que definen su profundidad que abarca múltiples ideas y todas ellas definidas de manera exquisita. Ojo que esto está muy muy recomendado! Una joyita extraviada y que pocos tienen el gusto de conocer, ahora para que disfruten a rabiar...

Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá

Y seguimos con Brasil con este buen disquito de una banda ignota llamada Perspective Vortex, oriunda de São Paulo, liderada por Paulo Viana, multi-instrumentista, compositor, y miembro de la banda Mahtrak (que ya hemos presentado en el blog cabezón). En este nuevo proyecto se ve liderando a músicos invitados, entre ellos algunos ex-Mahtrak (la banda en sí ya no existe) y a un tal Michel Berckmans, integrante de Univers Zero. Este es el primer disco de un interesante proyecto que damos a conocer en el blog cabezón, un álbum compuesto por cinco excelentes temas, destacando entre ellos una suite de 23 minutos llamada "Out of Space" y que da nombre al disco. Con ustedes, más progresivo latinoamericano y brasilero, bien ecléctico y personal, que podría resultar de la simbiosis entre Van der Graff Generator, Soft Machine, Coltrane, Vangelis, Henry Cow y Yes. Que lo disfruten! Artista: Perspective Vortex Álbum: Out of Order Año: 2019 Género: Rock progresivo / Ecléctico

Seguimos con las exploraciones por el suelo musical costarricense y ahora presentamos el último disco de Malpaís, en un disco raro, hasta para la discografía de esta banda, y cuyo título no deja de resonarme a las palabras de Claudio "Pocho" Lepratti (o El Ángel de la Bicicleta) a los policías que lo asesinaron en medio de la represión de Diciembre de 2001: "No disparen, hay chicos comiendo" en el momento que los uniformados arremetían contra el comedor de la escuela donde hacía de cocinero del sudoeste rosarino...  Y es que la infancia es el hilo conductor de esta colección de canciones en las que Malpaís vuelve los ojos a los barrios marginales, al fútbol, a historias y personajes que remontan la adversidad con solidaridad... y quizás entonces te das cuenta que no hay tantas diferencias entre dos países tan lejanos y aparentemente tan distintos.   Artista: Malpaís Álbum: Hay niños aquí Año: 2010 Género: Jazz - Folk - Rock Nacionalidad: Costa Rica Otr

Y seguimos con nuestro viaje musical a Costa Rica, donde tenemos a varios amigos cabezones. Y continuamos con la travesía de Malpaís, grupazo e insignia de la buena música costarricense, y ahora vamos con este álbum que vale por dos, porque es justamente un álbum doble...  26 canciones que se adentran de manera más intensa en el rock, a veces en la salsa, el son, el calipso, la cimarrona o en sus experimentaciones mezclando músicas diversas, y siempre con su exquisita poesía. Y seguimos dando gracias a todos nuestros colaboradores de todas partes del mundo, que nos presentan día a día tan buenas bandas desconocidas, o materiales inconseguibles. Claro, como éstos que traemos hoy. Artista: Malpaís Álbum: Un día Lejano Año: 2009 Género: Jazz - Folk - Rock Nacionalidad: Costa Rica Seguimos presentando este notable grupo costarricense, inconseguible por acá salvo por nuestros amigos centroamericanos que nos alcanzan estas rarezas. Las siguientes son las palabras de Relayer al p

Otro disco brasilero, un disco intimista y un trabajo que me encanta y les recomiendo. Una banda que resultó por la larga amistad entre los músicos, y ese sentimiento que los hizo unirse en un proyecto musical se traslada a cada nota de cada tema, dando nombre incluso al disco. Con líricas en portugués y un tema que tiene voces en inglés, bastantes armonías vocales, buenas instrumentaciones y mucha melodía, con incursiones ocasionales de violín y flauta, algún aire a Gentle Giant y, como parte negativa, algún afano a los Beatles ("Here, There And Everywhere") y una producción discreta que podría haber sido mucho mejor. Con todo, es otro de los discos que los animo a conocer, porque más de uno se puede llevar una gran sorpresa. Artista: Octohpera Álbum: Bons Amigos Año: 2002 Género: Progresivo ecléctico / Sinfónico Duración: 56:49 Nacionalidad: Brasil Único álbum de estudio de esta banda carioca que cultivó un extraño y atípico rock que deriva en progresivo por

Revivimos un discazo brasilero injustamente desconocido, de una banda bien brazuca encarando un heavy prog muy crimsoniano con algo de Rush y mezclado con rítmicas de batucadas y percusiones. Aquí, otra expresión asombrosa de una tremenda versión de rock progresivo pero llevado a sus límites, tanto hormonales como tonales. Si quieren llevarse una gran sorpresa este fin de semana, no dejen pasar el maravilloso disco "Breve e Interminável" de una agrupación que se dió por llamar Algaravía, que es lo que tendrán cuando terminen de escuchar esto. Artista: Algaravia Álbum: Breve e Interminável Año: 1996 Género: Progresivo ecléctico Duración: 75:40 Nacionalidad: Brasil Disco difícil de conseguir, lo estuve buscando durante años, y cuando ya mis esperanzas de encontrarlo se habían desmoronado, increíblemente lo veo en uno de esos espacios donde se comparte de todo, incluso hasta música, y en lossless! así que aquí lo tienen, con ustedes, los brazucas de Algarabí

Ahora vamos a revisar el Madragora mexicano, porque hace mucho tiempo habíamos presentado la banda de neo progresivo argentina del mismo nombre. Esto está más inclinado al Jazz-Rock, con mucho sintetizador y ritmos juguetones. El nombre de la banda es inspirado en la comedia del mismo nombre (La mandrágora), escrita por Nicolás Maquiavelo. Una banda desconocida formada por los vecinos cuya presentación de su disco homónimo, también conocido como "La Gruta de las Mandrágoras del Bosque" fue lanzado en 1983, con temas que recuerdan a bandas como Iconoclasta o los españoles Guadalquivir, aunque más amateur. Con ustedes, el único disco de los Mandragoras mexicanos, ideal para el entretenimiento de los arqueólogos del rock! Artista: Mandragora Álbum: Mandragora Año: 1983 Género: Jazz rock / Prog ecléctico Duración: 35:10 Referencia: Discogs Nacionalidad: México Y aquí vamos con otra de las sorpresas que vamos ofreciendo en el blog cabeza, que no son pocas. Su

¡Los Riverside de Costa Rica!, al menos eso parece anunciarnos el disco apenas empieza y tiene toda la onda de los polacos. Hoy presentamos el segundo disco de una banda con nombre muy raro (aunque los presentamos con las siglas H7G su nombre completo es Himno de la Séptima Galaxia) y ya habíamos presentado su primer excelente disco en este blog. Este es un refinado disco cuya estilización y pulcritud se basa en la excelente base que permite cualquier despliegue melódico, labor creativa que desde las guitarras y el teclado exploran diversos caminos de musicalidad que, como idea primera, tienen bastante similitud con la ya citada banda polaca. Es la natural e inevitable evolución de su música, el derrotero de una banda experimental buscando su destino: impredecible, bizarro a veces, con cambios repentinos de métrica y secciones agresivas de mucha fuerza. Mayormente instrumental (aunque con más secciones cantadas que en el disco anterior), muestra las diferentes etapas, personalidades y

Y si vamos a hablar de los buenos proyectos progresivo que han salido de Costa Rica, ni en pedo podemos olvidarnos de H7G, o Himno de la Séptima Galaxia (nombre inspirado en el primer disco de la fase eléctrica del legendario ensamble de avanzada jazz-rockera de los 70s Return To Forever), agrupación que navega por el éter del rock progresivo ecléctico y el heavy prog, en una muestra de poderío y buen gusto como pocas bandas pudieron exhibir, con momentos de claro sinfonismo y un desarrollo de virtuosismo que nunca está enfrentado a la inclusión de notables melodías genesianas y yesianas, explorando hábilmente cualquier resquicio musical que haya quedado pendiente por todas las bandas progresivas anteriores, para encontrar su propio sonido en la basta paleta de estilos a la que se aboca la banda. Aquí, el primer disco de una banda de nombre muy raro y mucha calidad musical, y por si fuera poco, el ensamble se los ofrece gratuitamente. Artista: Himno de la Séptima Galaxia Álbum: Escl