Cabeza de Moog !

Empezamos el día con la mexicaneidad al palo con el último disco de Luz de Riada, una banda forjando el mejor RIO y Avant-prog en otro de los grandes discos de este 2024. Después de una pausa desde su último álbum de estudio en 2016, este power trío del RIO, ahora devenido en cuarteto, regresa con "Rizoma", un discazo bastante crimsoniano con su mezcla única de folclore, jazz y rock (y vaya a saber uno cuantas otras cosas más) que además de sus protagonistas estrellas (Ramses Luna de Cabezas de Cera, Luis Nasser de Sonus Umbra, Sergio Aldama en batería, a quienes se les sumó el guitarrista chileno Iván González Smith del Crafty Brecht Duo) están acompañados por algunas bestias como Pat Mastelotto (King Crimson), Mattias Olsson (Änglagård) junto con otros buenos músicos. La banda sigue buscando exponer la identidad moderna pero orgullosa de sus raíces, fusionando sonoridades de diversas culturas en su música, y ofreciendo una experiencia sonora que invita al oyente a un vi

Comenzamos la semana a lo grande con el último disco del legendario ensamble belga Present (uno de los grandes valuartes del mejor avant-garde, rock de cámara y Rock In Opposition) y,  pesar de su título, lamentablemente será el último lanzamiento de la banda ya que su líder y compositor Roger Trigaux (ex Univers Zero) murió durante su grabación. El disco es una verdadera bestialidad que combina como ninguno el rock pesado con música de cámara de influencias clásicas y zeuhl, y al igual que todas sus demás obras, es una deslumbrante exposición de maestría musical, donde abundan precisas combinaciones de instrumentos sincopados, todos aparentemente provenientes de diferentes ángulos pero que en última instancia trabajan juntos como un todo cohesivo. Unos tipos que lanzaban un disco cada muerte de obispo, imagino que por el trabajo que conlleva lanzar este tipo de obras, pero cada vez que publicaron un trabajo rompieron el molde tanto por lo imaginativo de su obra como por su calidad

Una muestra de la creatividad que ronda por las tierras latinoamericanas, recordamos este grupo notable que ha venido sorprendiendo a varios cabezones desde que lo publicamos por primera vez, ya hace muchos años, y que recrea musicalmente el universo demente y oscuro del maestro Lovecraft, y que conformaron una "secta" de grupos mexicanos que vagaban por los mismos derroteros: Culto Sin Nombre, Hallazgos Nerviosos, Nazca, Decibel, Vía Lactea y otros proyectos donde el señor Carlos Alvarado Perea ha dado rienda suelta a toda su creatividad, acompañado por otros que no se le quedaban atrás (baste nombrar a gente como Jorge Reyes en Chac Mool o Noe Tenorio en este proyecto que ahora nos atañe). Si quieren escuchar un RIO oscuro y denso contando los cuentos de los Mitos de Cthulhu, han llegado al lugar indicado... Aquí, mundos caóticos de locura y un denso y blasfemo delirio místico hecho sonidos y música. Artista: La Música de Erich Zann Álbum: La Música de Erich Zann Año:

Y para nuestra sección de rock mexicano hoy nos vamos a sumergir en lo más hondo y sucio del under, en un montón de temas indescriptibles y totalmente fuera del mainstream, enfocado a lo más radical de la música para amar o para odiar sin términos medios, uniendo la electrónica, lo experimental, el noise y el Avantgarde para dar como resultado a una bestia sin nombre, sin forma, de sonido industrial que se adentra en el noise, en la electrónica, en el rock más experimental, creando algo que indefectiblemente es para amar o para odiar sin términos medios, aunque creo que a los músicos les importará un carajo si esto te gusta o no. Lo que sí es cierto, no puede faltar en el blog cabeza! Artista: La Función de Repulsa Álbum: Homo + Chip Año: 1998 Género: Electronica / Noise / Industrial / Avantgarde Duración: 62:11 Referencia: Discogs Nacionalidad: México El México a finales de la década de 1990 fue, según parece, estimulante y doloroso. Quizás igual que la Argentina

Lo mejor del rock mexicano, pero ahora en formato de Rock In Opposition, y parte de la colección de los "100 Discos Esenciales del Rock Mexicano". Revivimos otro maravilloso trabajo de este talentoso mexicano que hacía mucho que no lo recordábamos, un gran músico llamado José Luis Fernandez Ledesma que forma parte viva de la historia más radical de la música rock mexicana, precursor del sonido de Cabezas de Cera y muchos más, cercano al R.I.O. y al Avant prog, reconocido internacionalmente por músicos como Chris Cutler y tantos otros, que ahora aterriza en el blog cabezón gracias otra vez a Carlos M. Música extraña, compleja, difícil de digerir pero bella y poética al mismo tiempo, con atmósferas caóticas, con pasajes donde aparece el folklore mexicano pero transformado en una imagen exuberante de algo que podría ser llamado como música espiritualmente elevada, música de luz entre las sombras, música que como su arte de tapa, deja ver el sol por sobre el agujero que abre su e

Estuvimos presentando sus trabajos en esta semana y nos toca terminar un viernes con su último trabajo. Desde Costa Rica y con amor (no hay dudas de que Costa Rica produce música vibrante), llegan los Erth y su propuesta de rock vanguardista, divertido y experimental al mismo tiempo, ahora atreviéndose a incursionar aún más en el costado electrónico, y si uno mira la alineación de músicos, se dará cuenta que salvo el baterista, todos los demás le entran de lleno en los sintes, y he ahí el resultado y el espíritu de esta obra ecléctica y valiente como la misma personalidad de la banda. Otra de las bandas que seguramente sorprendió a más de un cabezón, aquí volviendo a dar que hablar, buscando nuevos caminos y volviendo a experimentar hasta los límites de su imaginación, pero con buen gusto! Una gran banda de la cual hay que revisar toda su discografía de manera obligatoria, al menos dentro del blog cabeza. Artista: Erth Álbum: Petricor Año: 2019 Género: Jazz fusión experime

Y seguramente muy pocos de ustedes se imaginaban que Costa Rica es tan rica en propuestas rockeras, y de entre todas ellas seguimos con la propuesta cercana al RIO y al Avant Prog de Erth y su propuesta que entra dentro de lo que nosotros catalogamos como música para amar o para odiar sin términos medios, ni grises, ni medias tintas, y es que las experiencias con el Avant rock siempre parecen ser o muy buenas o muy malas, con muy pocos casos "intermedios". La naturaleza "Avant" de la música generalmente se aleja por completo incluso de poder disfrutar de las armonías porque tiende a destruirlas, pero por otro lado la naturaleza creativa, lúdica, rupturista, juguetona y experimental hace que la obra pueda sea un placer para los oídos, el cerebro y el alma, y sino escuchá a un tal Frank Zappa y después contame. Un disco que los miembros de la banda te regalan para su descarga desde Bandcamp, así que con ese dato, menos razón para perdérselo! Artista: Erth Álbu

Hoy nos sumergimos nuevamente en las tumultosas aguas del under, pero esta vez de Costa Rica, siguiendo nuestra saga de rock costarricense. Todo un derroche de creatividad, emoción, destreza y virtuosismo en un disco distinto a lo que has escuchado hasta ahora, una especie de jazz fusión/progresivo experimental con influencias de muchísimos otros géneros, tales como reggae, noise, latino y metal, y bastante del Rock In Opposition tipo Samla Mammas Manna pero con aires más modernos. Una ensalada espectacular... Haceme caso y date una vuelta por esta entrada... y sobretodo, conocelos y conocé su propuesta, que está por demás encantadora. Artista: Erth Álbum: B Año: 2015 Género: Jazz fusión experimental / Rock In Opposition Duración: 55:40 Nacionalidad: Costa Rica Ellos sacaron en el año 2015 su primer larga duración llamado "B". Un trabajo lleno de matices y buenas melodías, mientras que la suavidad de algunos temas (como en el comienzo de "C fiestero"

Hace mucho que no revisamos algo de todo lo que va saliendo por Japón, así que es hora de escuchar el Avant prog y Zeuhl que nos tiran por la cabeza estos talentosos nipones. Además del habitual arsenal de instrumentos de rock, los japoneses utilizan mucho vibráfono, contrabajo y violín, por lo que expanden su sonido a terrenos difíciles de imaginar. El canto, que no consta de palabras reales, corre a cargo de dos vocalistas de jazz y se trata como un instrumento adicional, añadiendo un toque muy personal al sonido de la banda, que abarca sin piedad alguna el Zeuhl, el jazz de vanguardia, el rock progresivo y la música étnica, y todo plagado y definido principalmente por una ferocidad intransigente. Si quieren sorprenderse este fin de semana, aquí tienen a estos japoneses rabiosos, experimentales y muy virtuosos, plasmando un disco (recién salido del horno, sea dicho de paso) que seguramente dará que hablar. Aquí les dejo algo por demás interesante, sobretodo si te gustan bandas co

Con doce años de trayectoria, la banda mexicana Luz De Riada, estrena su cuarto disco, “RIZOMA,” Lo presento en una pequeña gira por México, Chile y Argentina en Enero del año en curso. La banda progressiva jazz fusion, fundada por Ramsés Luna en Ciudad de México en julio de 2010, desde esa época se ha consolidado como una agrupación referente del rock progresivo latinoamericano actual que busca, por medio de la música, exponer la identidad moderna, orgullosa de sus orígenes, abordando las sonoridades de las costumbres y tradiciones de diversas culturas. Su alineación instrumental es un ente vivo que se transforma, contando con la colaboración de músicos de destacadas trayectorias con diferentes visiones y formas de elaborar la música. ( estilosperdidos.com) Artista:  Luz de Riada Álbum:  Rizoma Año:  2024 Género:  RIO, Avantgarde Duración:  55;32 Referencia:   http://www.progarchives.com . Nacionalidad:  México Banda mexicana formada por cuatro experimentados y talentosos

Otro aporte para el buen rock progresivo de México, de parte de Carlos Mora y su blog Viaje al Espacio Visceral. Un proyecto de Carlos Alvarado Perea (referente del rock progresivo y la música experimental en México, fallecido hace un par de años a la edad de 68 pirulos y que ha participado en bandas como Chac Mool y Vía Láctea) junto a otros referentes como Juan Carlos Ruiz (Nazca, Culto Sin Nombre, Arteria), Víctor Baldovinos (Iconoclasta, Govea, Delirium) y la artista multidisciplinaria Aymara Alvarado Lang (hija de Carlos Alvarado Perea) lanzan "Cacería de Brujas" en 2007, único disco de la fugaz banda de Avant Garde Ensamble Dentro de la Nada. Experimental, arriesgado, exploratorio, toda una aventura musical, otra vuelta de tuerca para seguir revisando todo lo asombroso que ha salido de México. Artista: Ensamble Dentro de la Nada Álbum: Cacería de Brujas Año: 2007 Género: Rock en oposición / Avant prog Referencia: Discogs Nacionalidad: México Y otro dis

Empezamos otra semana a toda buena música en el blog cabeza, y para hacerlo elegimos otro de los mejores discos del año pasado. Ya presentamos esta banda, y en su momento dijimos: "una alocada fusión entre el más disonante Canterbury, en más temerario vanguardismo, el R.I.O. más extremo, un jazz rock enfermizo, un Avant-garde bien experimental, todo ello unido y recordando a veces a Henry Cow, Zappa, Gentle Giant, Egg, Hatfield & The North, National Health, Soft Machine y todos sus derivados". Y esa descripción también bien puede aplicarse a este trabajo de 77 minutos, un verdadero placer auditivo del más alto nivel, lleno de texturas exuberantes y de capas intrincadas (que caracterizan el sonido distintivo del grupo), invitándote a sumergirte por completo en un universo sonoro. Un disco que agotó su tirada inicial de 100 ejemplares, realmente extraordinario desde el primer sonido hasta el último, llevándote a un viaje sonoro que es a la vez inquietante y encantador.

Se podría decir que hacen folcklore mexicano con influencias que van desde lo académico con compositores como Ligeti o Stonhausen, e influencias rockeras que van desde Beatles hasta King Crimson. Y seguimos con algo de lo mejor del rock mexicano de todos los tiempos, y en ese listado hace rato que tenemos el rock "contaminado" de Gallina Negra. Aquí, con su quinta producción discográfica, donde nuevamente fusionan la música tradicional mexicana con el rock progresivo más las respectivas fusiones que le imprimen cada uno de sus integrantes (jazz, clásica, músicas del mundo, etc.), amoldando estructuras de los sones del folclore tradicional mexicano con el jazz, el rock y la música académica, creando un resultado que está cercano al rock en oposición y la música de vanguardia pero escuchada desde los cerros y las cosechas de los campesinos. Artista: Gallina Negra Álbum: Altiplano Central Año: 2016 Género: Folk progresivo / Progresivo ecléctico Duración: 55:44 Re