Cabeza de Moog !

Volvemos con la propuesta musical de los brasileros de A Cor Do Som en nuestra saga de buena música brasilera, que en su "Album Rosa" nos lleva a un viaje a través del tiempo, ya que con sus ocho temas nos traen aquellos tracks instrumentales que se distribuyeron en cuatro álbumes lanzados originalmente entre 1977 y 1981, cuando A Cor do Som sorprendió a Brasil (y al mundo) con su distintiva mezcla de ritmos brasileños, rock progresivo y jazz, y dos de estas composiciones fueron grabadas por primera vez para este álbum. Un viaje instrumental que fue compuesto y arreglado por A Cor Do Som en sus primeros años y corregido y llevado a la actualidad en el 2020. Y cerramos, al menos por ahora, con nuestra incursión en los sonidos de esta banda, y como siempre sucede, es muy probable que en algúyn momento traigamos más de ellos, pero por ahora preferimos no aburrir a nuestro destacado público cabezón. Pero continuaremos con nuestro festival del mejor rock brazuca! Artista: A

Y en nuestro festival de música brasilera vamos en un dos por uno, el "Frutificar" de 1978 y el "Ao vivo Montreux International Jazz Festival" de 1979, de la banda A Cor do Som, en una muestra de virtuosismo mezclado con música popular brasilera, latin jazz, algo parecido a un rock progresivo instrumental (con muchos sintetizadores) y mucho pop rock para dar como resultado una música muy divertida, bailable, virtuosa y muy ecléctica. Dos discos en uno para que tengan un montón de música para llenarse el día con todo el colorido y la musicalidad de estos brasileros que no pueden quedar fuera del blog cabeza, y que ahora llegan por partida doble! Si no los conocés y nunca los escuchaste (algo muy probable, por cierto) te recomiendo que remiendes ese error, ahora tenés la oportunidad, nosotros te la damos y para eso estamos. Artista: A Cor do Som Álbum: Frutificar + Live at Montreaux Año: 1978 / 1979 Género: Música Popular Brasilera / Jazz fusión Duración:

Esto es, ante todo, bien brasilero, porque después podemos catalogarlos como jazz fusión, pop rock, música popular brasilera, progresivo crossover o como se les cante, pero ante todo es un producto que te guste o no, solo pudo haber salido de Brasil. En este sexto álbum de la agrupación, y además del tema de apertura que es además el track homónimo, podría destacar "Menino Deus", un bello poema de Caetano Veloso, que contrariamente a lo que uno podría llegar a creer en primer lugar, no se refiere a un "Niño Dios", sino a la belleza humana o incluso a la belleza de un ser humano cuando está en armonía con la naturaleza y con el universo. "Flor de Alecrim" es otra canción que merece ser destacada, tal es la belleza de su letra. Esto quizás no sea para todo el mundo, pero sí para aquellos más inclinados a lo más bailable, y cae al final de este lunes tan lunes como un bonus, como para seguir llenando de música este espacio cabezón, y vamos a tener más dis

Y continuamos con nuestra festival de música brasilera. Aunque es más conocido por su cine, el polifacético artista bahiano André Luiz Oliveira pasó más de treinta años musicalizando uno de los más importantes poemarios de Fernando Pessoa, el poeta multitud: Mensagem . Oliveira produjo una trilogía (aquí comentamos el primer disco) en la que han participado varios de los más destacados representantes de la Música Popular Brasilera reunidos en torno de la extraordinaria poesía de Pessoa, este disco viene firmado por nombres que representan la grandeza del Brasil a través de su música: Caetano Veloso, Ney Matogrosso, Gal Costa, Gilberto Gil y varios más, en esta maravilla de homenaje a un poema central en la obra de uno de los más grandes creadores de la lengua portuguesa. Artista: André Luiz Oliveira (músicas) / Varios artistas Álbum: Mensagem de Fernando Pessoa Año: 1997 Género: Musica Popular Brasileira / Poesía Duración: 37:38 Nacionalidad: Brasil, Portugal Música brasilera

Un clásico desconocido de la psicodelia brasilera, y un disco de culto. En nuestro recorrido por lo mejor del rock brasilero presentamos el último disco de ese gran compositor que en la época del tropicalismo era una especie de antítesis del movimiento, a pesar de grabar con la mayoría de músicos de dicha escena, ya que su estilo era volver a la música más pura y de raíz popular, aunque con un tinte bossanova. Pero en este disco apuesta por un sonido que mezcla su tipo de composición con el jazz y el rock de los años 70, con bellos poemas, a veces contemplativos y otras desilusionados del Brasil autoritario de los militares de la época. En definitiva, un hermoso álbum de una época no tan hermosa, pero desde la que podríamos trazar un paralelismo bastante interesante. Y con él continuamos nuestra travesía por la tierra musical brasilera. Así que siguiendo con nuestro tema de los artistas desconocidos y las obras oculas (y de culto) de los setentas, ayer trajimos a J.W. Farquhar y ho

#Músicaparaelencierro. Y seguimos con música brasilera, ahora con algo que fusiona de manera particular la música nordestina con el flamenco. Otra vez Carlos el Menduco nos presenta disco y nos comenta: "El disco Traduzir-se de Raimundo Fagner . Una joyita de 1981 con colaboraciones de Mercedes Sosa, Joan Manuel Serrat, Manzanita y una versión antológica de La Leyenda del Tiempo de García Lorca con El Camarón de la Isla". No he escuchado demasiado el disco así que no comentaré nada, pero aquí está para el que guste... Artista: Raimundo Fagner Álbum: Traduzir-se Año: 1981 Género: Música Popular Brasileira / Folk Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Raimundo Fagner es instrumentista, cantante y compositor brasilero que en 1981 grabó un álbum para el cual convocó a distintos músicos de la talla de Joan Manuel Serrat, Mercedes Sosa, Pablo Milanés, Manzanita, entre otros. El tema homónimo que dio origen al disco tiene como letra un poema de Ferreira Gullar

#Músicaparaelencierro. "El disco Seu Tipo de Ney Matogrosso de 1979. Una belleza, sobre todo el tema La Rosa de Hiroshima". Eso nos dice Carlos el Menduco al presentarnos este disco, desconocido para mí. Únicamente conozco al artista de su banda Secos & Molhados, ya presentada en el blog cabezón, pero luego el cantante logró desprenderse de la imagen de intérprete de una de las bandas más icónicas del rock brasilero de la época para convertirse en un intérprete que ha tocado con grandes músicos (recordemos que Claudio Gabis integró la banda primogénea de Ney Matogrosso). En este disco, que toma su nombre de una canción de Eduardo Dusek , pasa por estilos diversos. Con ustedes, Ney Matogrosso pos Secos & Molhados y gracias al Menduco! Artista: Ney Matogrosso Álbum: Seu Tipo Año: 1979 Género: Rock / Canción Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Quizás esta vez no tenga mucho que aportar ni mucho para escribir... no puedo escribir demasiado sobre al

#Músicaparaelencierro. Para empezar la semana, un rareza del infinito musical brasilero: Moacir Santos. Compositor de la primera generación de la MPB, uno de los artífices de la transformación armónica que daría a la música brasileña su señal de identidad y la convertiría en eso único que es y que no se compara con nada más en el mundo. Aquí, el último disco que grabó, bajo los impulsos de los productores Mario Adnet y Zé Nogueira, recuperando y renovando arreglos para algunos de sus temas antiguos que no habían sido registrados: Choros & Alegria , lanzado al espacio sonoro apenas un año antes de que este notable creador falleciera. Artista: Moacir Santos Álbum: Choros & Alegria Año: 2005 Género: Música Popular Brasileira (MPB), bossa nova, latin jazz Duración: 57:47 Nacionalidad: Brasil Su exilio voluntario en los Estados Unidos, donde se dedicó, más que nada a la enseñanza y a la música para cine (mucho de su trabajo, sin embargo, lo haría sin recibir créd