Cabeza de Moog !

Y llegamos al cuarto disco de Egberto Gismonti, al que algunos llaman el Frank Zappa brasilero, ese monstruo de la música brasilera, y en cada disco se va animando más en su exploración musical. Ya había sentado las bases de su estilo actual, que incorporaba elementos de músicos tan diversos como Django Reinhardt y Jimi Hendrix, pero desde la música popular brasilera, donde se combina experimentalmente con el jazz, la música clásica y docta. Aquí ya se encuentra acompañado de un montón de músicos geniales y una orquesta de cuerdas que enriquecen su sonido para llevarlo a otro nivel. Y de esta forma seguimos con nuestra saga de la mejor música brazuca, reviviendo la discografía de este genial músico llamado Egberto Gismonti, otro extraterrestre de la música que brilla en el blog cabeza. Artista: Egberto Gismonti Álbum: Agua & Vinho Año: 1972 Género: Latin Jazz Duración: 30:49 Nacionalidad: Brasil En 1972, nuestro amigo Egberto grabó "Agua e Vinho" en colaboraci...

Seguimos con el festival Gismonti en el blog cabeza, y sobre este disco copio lo que reza Wikipedia: "Orfeo Novo es el tercer álbum de estudio de Egberto Gismonti, esta vez realizado en Alemania. Es un disco que realiza nuevas versiones de varios de los temas de los dos discos anteriores pero con arreglos más pequeños con bajo, flauta y piano o guitarra. De igual forma este formato permite hacer énfasis en el uso instrumental como en los temas retratos I, II y III, anunciando tal vez la brillantez composicional e instrumental de Egberto que desarrollaría en etapas posteriores de su carrera". Un disco que sorprende por su flexibilidad rítmica y su sensualidad, te engancha desde el primer momento y la expectativa se mantiene hasta el final. Con dos temas inspirados en la música oriental, tienen razón de ser: Egberto, de ascendencia libanesa por parte de padre e italiana por parte de madre, siempre mostró interés por la música árabe y oriental, por lo que no hay en ello un toque...

Seguiremos con el festival de Egberto Gismonti que empezamos ayer, este fue su segundo disco. Acompañado por una orquestación, este fue quizás el último álbum de Egberto más enfocado a la música popular brasilera mezclado con psicodelia y pop atmosférico, antes de embarcarse en su viaje experimental, centrándose casi exclusivamente en composiciones instrumentales e investigación con una amplia gama de instrumentos y estilos, siendo quizás su canción más destacada la que da nombre al álbum, "Sonho", composición que concursó en el III Festival Internacional de la Canción, promovido por TV Globo en 1969. Y seguiremos con la historia de este monstruo, esto es solo un mojón en el recorrido de su (largo) camino musical.   Artista: Egberto Gismonti Álbum: Sonho 70 Año: 1970 Género: Latin Jazz Duración: 33:28 Nacionalidad: Brasil Un trabajo bastante atmosférico, la verdad, donde las canciones se entrelazan fluidamente, por lo que no tiene sentido escucharlas individualmen...

Seguimos con nuestro festival de buena música brasilera y le toca el torno a otro extraterrestre. He aquí al primer Egberto, un disco que fue el puntapié de la extensísima carrera artística solista del compositor y multiinstrumentista brasilero Egberto Gismonti, transeúnte entre distintos estilos musicales vivamente interpretados, arreglados y orquestados cual mosaico o rompecabezas. Con una fuerte influencia de la da bossa nova, es seguramente uno de sus discos más accesibles, dado que en sus próximos trabajos se dedicaría a la investigación musical y experimentaciones de las más diversas índoles, con estructuras complejas e instrumentos inusitados, desarrollando casi exclusivamente música instrumental, con algunos temas vocales. Una entrada al universo de Egberto Gismonti, donde canta, realiza los arreglos y toca el piano, la viola y el órgano... y por algo es uno de los más grandes extraterrestres de la música brasilera.   Artista: Egberto Gismonti Álbum: Egberto Gismonti Año...

La mezcla de psicodelia beatlesca, locuras psicodélicas y música tradicional brasilera de Os Mutantes es una experiencia que vale la pena escuchar, aunque sea en una compilación como en este disco. No le vamos a dar muchas vueltas, esto viene para completar nuestra sección de buena música brasilera y completando nuestra discografía de Os Mutantes, pero no le vamos a dar mucha vuelta así que va una entrada cortita y al pie... Artista: Os Mutantes Álbum: Everything Is Possible! - The Best Of Os Mutantes Año: 1999 Género: Rock prog psidodélico Duración: 49:18 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Esta compilación presenta la formación clásica de Rita Lee y los hermanos Arnaldo Baptista y Sergio Dias, quienes trabajaron juntos en los primeros cinco álbumes, publicados entre 1968 y 1972. Se centra principalmente en los tres primeros álbumes: "Os Mutantes", "Mutantes" y "A Divina Comedia Ou Ando Meio Desligado", con un par de temas de ...

Continuando con la discografía de Os Mutantes, seguimos con su segundo disco, salido a la luz luego de su trabajo homónimo, siendo también casi casi homónimo, y este segundo álbum mantiene (o incluso supera) la excelencia del primero, una obra maestra que fue un verdadero hito dentro de la escena del progresivo brasilero. Tras su sorprendente debut con influencias tropicalistas, Os Mutantes realizaron un trabajo excepcional en el creciente campo psicodélico de aquel momento, donde la locura está por todas partes: sinfonías, guitarras con aires de cítara, violas brasileras y otros sonidos peculiares completan este increíble álbum. Y así continuamos con nuestro festival de buena música brasilera... y en esta semana vamos a dedicarnos exclusivamente a este peculiar proyecto que no podemos dejar de lado, menos en el blog cabeza. Artista: Os Mutantes Álbum: Mutantes Año: 1969 Género: Rock prog psidodélico Duración: 42:43 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Entre los a...

Siguiendo nuestro recorrido por el mejor rock brasilero, seguimos con la discografía de estos mutantes brazucas, ahora con el primero de sus discos. Y desde el principio impresionaron por su calidad, desarrollando un estilo que con el tiempo generaría un sonido muy particular mezclando rock psicodélico, tropicalismo y rock progresivo. El grupo se formó en 1966, el álbum debut  y homónimo llegó al mercado causando revuelo, considerado uno de los más importantes de la música brasileña, mezclando el rock con musicalidad circense, ritmos de samba, baião y candomblé, con experimentos e innovaciones que abrieron las puertas para que otras bandas y cantantes utilicen estos recursos en el estudio en el futuro. Así que vamos con más Os Mutantes y esto no termina aquí... Artista: Os Mutantes Álbum: Os Mutantes Año: 1968 Género: Rock prog psidodélico Duración: 36:03 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil A finas de la década de los 60, Brasil tuco un movimiento artísti...

Y seguimos con nuestra saga del buen rock brasilero y dentro de ella continuamos con el festival de Os Mutantes. "A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado" fue su tercer álbum de estudio, lanzado al mercado luego de convertirse en exitosos y controversiales artistas a gran escala dentro de Brasil y luego de largos viajes al exterior, este disco supone una evolución musical importante dentro del estilo del grupo a nivel conceptual tanto como a nivel técnico. El Infierno de Dante hecho disco, reflejo del duro período dictatorial que atravesaba Brasil en ese momento (aunque aún no estaba Bolsonaro, imagino que con él hubiese sido peor), para algunos el mejor álbum que la banda haya hecho en toda su existencia. Artista: Os Mutantes Álbum: A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado Año: 1970 Género: Rock prog psidodélico Duración: 41:54 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Con Gilberto Gil y Caetano Veloso exiliados en Londres, Os Mutantes tendrían que enfren...

Y vamos con más rock brasilero y con otro discazo de una banda que por alguna extraña razón estuvo dejada de lado en este querido blog cabezón. "Tudo foi Feito pelo Sol" es el sexto álbum de lOs Mutantes. En este disco, el único miembro original de la primera formación es el guitarrista Sérgio Dias. Incluso sin los miembros originales más reconocidos (Rita Lee y Arnaldo Batista) el tour de presentación de este álbum fue el más largo de su carrera, con más conciertos y el que tuvo mayor éxito en las ventas. Definitivamente insertos dentro del rock progresivo, con desarrollos largos y elaborados, pero sin embargo tiene muchas diferencias con "A e o Z", ya el primer Yes y la pomposidad de ELP no son las influencias centrales (debido, seguramente, a que en sus filas ya no estaba Arnaldo Batista, aunque fue reemplazado por un genial Túlio Mourão, que casi era un niño pero deslumbró con su desempeño en este trabajo), sino que se notan más influencias de Pink Floyd, The Be...

Seguimos arremetiendo con algo de la mejor música que ha salido de Brasil, ahora con el segundo disco de Alceu Valença. Ayer ya dijimos que Alceu Valença es uno de esos artistas que son identificados como una marca característica de una región (en este caso de Pernambuco, en la parte noreste del gran coloso), que surgió en un momento donde aparecían grandes talentos de la música brasilera pero que necesitaba de una renovación, y Alceo, junto con algunos más, vinieron a llenar ese vacío desplegando un rock psicodélico pero al mismo tiempo bien brazuca, música que no podría hacer salido de otro lugar en el mundo. Interesantes solos de flauta y guitarra craviola fueron constantes en su música, tanto como los versículos que enmarcan y describen su noreste brasilero natal, tanto que, según leí, algunas de estas canciones se mantuvieron vivas en esa zona, vigentes hasta hoy en día a pesar el tiempo. Artista: Alceu Valença Álbum: Molhado De Suor Año: 1974 Género: Rock psicodélico / Fo...

Y a pesar del 4 a 1 de anoche seguimos arremetiendo con algo de la mejor música que ha salido de Brasil. Alceu Valença es uno de esos artistas que son indentificados pronto como la marca de una región (en este caso de Pernambuco, en la parte noreste del gran coloso), surgió en un momento donde aparecían grandes talentos de la música brasilera pero que necesitaba de una renovación, y Alceo, junto con Geraldo Azevedo y algunos más, vinieron a llenar ese vacío desplegando un rock psicodélico pero al mismo tiempo bien brazuca, música que no podría hacer salido de otro lugar en el mundo. A su vez, Geraldo Azevedo es un cantautor y guitarrista brasilero, también de la zona de Pernambuco, y ha tocado junto a músicos de la talla de Naná Vasconcelos, Marcelo Melo, Toinho Alves, Eliana Pittman y fundó el grupo Quarteto Livre). El disco tiene un arreglo complejo que mezcla MPB, con baião y rock psicodélico, además del toque tropicalista del maestro Rogério Duprat, incluso una sensación más rock-m...

Vinicius Cantuaria es un maestro de la música brasilera en sus múltiples formas, pero en su nuevo disco decidió darle un giro radical a la música. Ya presentamos a este tipo el viernes pasado, en ese disquito junto a Bill Frisell, así que siguiendo en la misma onda, comenzamos esta semana otra vez con él, siendo nuestra travesía por algo de lo mejor de la música brazuca. Acompañado por dos tanos para formar un power trío, más eléctrico, donde Cantuaria deja de lado la guitarra acústica habitual para tocar la eléctrica sobre el bajo y la batería del dúo italiano, con un sonido más crudo y abierto sobre canciones del propio Cantuaria, un tema de los tanos, más composiciones de los maestros Caetano Veloso, Nana Vasconcelos, Jobim, Vinicius de Moraes y otros grandes músicos brazucas, buscando ofrecer otra visión de la música brasilera, desde una de intensidad y potencia que atraerá al público que busca nuevos sonidos. Artista: Vinicius Cantuaria Álbum: Psychedelic Rio Año: 2024 ...

El músico, compositor y multi-intrumentista Rodrigo Amarante es sin dudas una de las figuras más representativas de la escena independiente de Brasil. Amarante grabó y compartió escenario con artistas internacionales de la talla de Devendra Banhart, Gilberto Gil, Adam Green, Tom Zé y Marisa Monte. Fue creador de la banda Los Hermanos, integrante de Little Joy y miembro fundador del supergrupo de saba Orquesta Imperial. Dejo un disco bastante suave e íntimo en comparación a toda la línea posteada últimamente en el blog. Un trabajo muy exquisito en sonido y también muy conectado a las raíces brasileras.    Artista: Rodrigo Amarante Álbum: Cavalo Año: 2012 Género: Folk Duración: 37:49 Nacionalidad: Brasil "Gravado em Los Angeles no galpão de uma fábrica e tocado quase que exclusivamente por Amarante, o disco traz 11 músicas inéditas de sua autoria".   Confesso: Não gosto de exposição. Não sei falar ao vento sobre mim, evito subir no palco e só a ideia de publ...

Y seguimos con algo de lo mejor de la música brasilera y en ese marco terminos con la discografía de una leyenda. Seguramente hay varios discos de este artista que no entraron en esta sección pero la verdad me aburrí y ya quiero pasar a otro tema. "The Crossing" es un álbum de estudio que marca el regreso de Deodato a sus raíces jazz-funk, fusionando elementos modernos con su estilo conocido, basados en sus sofisticados arreglos y su conocida habilidad para mezclar géneros. Y lo más interesante es que acá colaboran una serie de músicos invitados, como Al Jarreau, Billy Cobham, John Tropea, Airto Moreira, el fallecido bajista (amigo de Deodato) Marcos Valle y el talentoso grupo Novecento, quienes aportan una notable riqueza instrumental y rítmica al proyecto. Y con esta entrada cortita y al pie nos despedimos de Deodato, que ya hasta nos hemos empachado de su música. Artista: Eumir Deodato Álbum: The Crossing Año: 2010 Género: Latin Jazz - Funk Duración: 47:45 ...

Y nos toca continuar con nuestra saga de música brazuca y continuamos con Deodato, en una saga que ya se va terminando. Y aunque "Skyscrapers" puede no ser tan conocido como sus primeros trabajos como "Prelude" (que incluye su icónica versión de "Also Sprach Zarathustra" de Strauss), sigue siendo un buen ejemplo de su habilidad para innovar y adaptarse a las tendencias musicales, manteniendo siempre su marca única y sonido característico. Por lo demás, otro disco del consagrado músico brazuca... otro disco cortito y al pie que se suma a la discografía de este músico en el blog cabeza. Artista: Eumir Deodato Álbum: Skyscrapers Año: 2002 Género: Latin Jazz - Funk Duración: 36:18 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Creo que ya lo puedo decir ya lo he dicho en otras oportunidades y me voy a estar repitiendo: "Skyscrapers" es un álbum lanzado en 2002 por el talentoso músico brasileño Eumir Deodato. Con su distintivo estilo d...

Y nos metemos con la música popular brasilera y la Bossa Nova en esta interpretación de Deodato de la música de Marcos Valle (uno de los mejores cantautores y melodistas de bossa en Brasil). Y es que en los años 60, ambos músicos habían sido una de las combinaciones más interesantes de Brasil. Esta es una colección de grabaciones de los años 60 que pinta un cuadro de las colaboraciones de Deodato con Valle donde si bien él es el compositor, Deodato es el arreglista y director, además de tocar piano y el órgano y quien supervisa una gran banda que incluye grandes músicos. Aquí están gran parte de la bossa nova que salió en los años 60, pero que están pensadas para ser accesibles al público pop y desde una perspectiva un tanto más jazzera, y eso no significa que el material sea poco creativo o poco interesante. Con estas interpretaciones, Deodato y Valle demostraron que el jazz instrumental puede tener atractivo pop sin perder su integridad y convertirse en música de ascensor o super...