Cabeza de Moog !

Imaginate un saxo demente que suena como los gritos desesperados de una chancha violada por un ejército de Tyrannosaurus rex, mientras al lado están tocando dos Steve Vai junto a un pulpo gigante (el de la tapa del disco) que con sus ocho palillos destroza la batería y un bajo que no existe porque fue morfado por uno de los dinosaurios... bueno, este disco suena a algo de eso. 13 temas pirotécnicos, instrumentales, donde el virtuosismo hace gala y es el principal protagonista, y da forma a un disco salvaje como el ejército de Tyrannosaurus rex violadores de cerditas, brutal, que no te da respiro y no te tiene piedad, con 4 japoneses que se desviven por hacerte mierda los tímpanos en una excelente muestra de Brutal Prog, moviéndose desaforadamente en un limbo donde convive el Rock In Opposition, el metal progresivo y el Avant, pero que no tiene un estilo exacto como para poder definirlo, así que más que tratar de describirlo te invito a que lo escuches. Eso sí, agarrate el peluquín! U...

Volvemos con más progresivo venezolano con el último disco de Equilibrio Vital. Un gran álbum, y podés comprobar personalmente la calidad de este trabajo, creo que el mejor álbum de la banda. Sobre el disco, dice el señor Wikipedia: "Retorno es el cuarto álbum de la banda venezolana de rock progresivo Equilibrio Vital. Fue grabado en Taurus Studio-Caracas / By Cas Studio y Under Ground Studio - Maracay Venezuela. Siendo editado en 2010 por la discográfica francesa Musea Records. Todas las piezas son compuestas por Guillermo Alberto González a excepción de Escape por Endgork Moroldo y Punto Luminoso por Marcos Chacón". Un álbum muy muy recomendado, no dejen de escucharlo, no los defraudará pero de verdad... no como con el innombrable que alguna vez moró en la poderosa Casa Rosada. Artista: Equilibrio Vital Álbum: Retorno Año: 2010 Género: Rock sinfónico Nacionalidad: Venezuela Duración: 43' Para presentar este trabajo traigo el texto de un amigo sobre este not...

Momento exitoso del “Gran Israel” en América Latina, según Times of Israel, y su prueba de fuego en Brasil: A medida que el proyecto para crear un posible Israel alternativo en la Patagonia avanza rápidamente y se multiplican los congresos israelo-latinoamericanos, Alfredo Jalife cuestiona la conversión de muchos habitantes del continente al cristianismo evangélico: Es sorprendente ver a católicos apoyando un estado genocida. Por Alfredo Jalife-Rahme   Ben Sales, del Times of Israel, expone el “momento de Israel en América Latina” [1]. Aduce que “Jerusalén está siendo acogida con entusiasmo por líderes latinos de derecha (sic), deseosos de seguir el ejemplo de la Casa Blanca, ganarse el apoyo de los votantes evangélicos (¡megasic!) y beneficiarse de la tecnología israelí”. Comenta que el argentino Milei (autodeclarado el “presidente más sionista del mundo”) viajó tres veces a Israel y “sopesa convertirse al judaísmo”. Ben Sales se refocila de que “Venezuela, Chile, Honduras, etc...

Comenzamos la semana con tres monstruos homenajeando a la música de King Crimson. Me refiero a que los Stick Men (Tony Levin, Pat Mastelotto, Markus Reuter) están de vuelta luego de una década sin sacar ningún disco de estudio, y aunque los temas de este disco son todos originales y nuevos, están inspirados en ese complejo trabajo del Rey Carmesí tan poco accesible y desmesurado, y según explican Stick Men, este trabajo nuevo es un profundo tributo, totalmente autorizado y respaldado por el enano cascarrabias Robert Fripp, que supone 60 minutos de energía pura y cinética, ya que no solo escribieron 12 nuevas composiciones, sino que diseñaron un vocabulario sonoro completamente nuevo para ellas, y en el corazón del impresionante sonido de Stick Men reside un virtuosismo instrumental que roza lo telepático. Suntuoso, demente, criminal, elegante, titánico, virtuoso, paranoia industrial, adrenalina y complicidad cósmica, todos esos apelativos le encajan perfecto y sin embargo no alcanzan...

Cerramos otra semana de pura música, sorpresas y ganas de romper las pelotas con otro de los mejores discos de este enloquecido 2026. Me refiero al álbum homónimo de los españoles Le Tour de Force, un power trío de aquellos que lejos de los lugares comunes de la ostentación técnica vacua, se lanzan con una embestida enmarcada en este trabajo homónimo editado en 2026 que es una carta de presentación apabullante, meticulosa y con el pulso caliente. ¿Qué se siente al escuchar este debut? Te pone en un estado de alerta crimsoniana de música psicótica. No son sonidos diseñados para relajar en el sillón ni para tararear estribillos en la ducha; te exige atención, te atrapa en su lógica geométrica y te recompensa con esa descarga de adrenalina pura que solo genera presenciar a músicos arriesgando el físico en cada compás. Respira una atmósfera de rigor, pero también de juego cómplice, demostrando que la complejidad técnica puede convivir perfectamente con el groove y la organicidad visceral...

EASÍ celebra sus 14 años de música justamente, a pura música, en un show distinto y especial de esos que no te podés perder... SÁBADO 26 DE SEPTIEMBRE  A partir de las 22.30hs en @metauro.espaciocultural Camarones 2201, La Paternal ENTRADA ANTICIPADA $15.000 EN PUERTA $20.000 CAPACIDAD LIMITADA

Buenísima banda y buenísma música de un grupo de jazz-rock/fusión súper under de Argentina del que posiblemente jamás hayan escuchado. "Commodore" es el álbum debut homónimo del cuarteto argentino de jazz rock y fusión Commodore, lanzado de manera independiente en 2010. Vamos con el disco homónimo de Commodore y olvídense de la famosa marca de computadoras, este es un grupo que se formó alrededor de 2008 con músicos de destacada trayectoria en la escena local, y esto es puro jazz fusión y del bueno, pero además fusionado con folclore sudamericano y otros géneros, pero sin embargo, lo que distingue al grupo es la improvisación sobre esas composiciones. Disfrútenlo! Artista: Commodore Álbum: Commodore Año: 2010 Género: Jazz Fusión Duración: 57 minutos Nacionalidad: Argentina Lo que traigo por acá es algo que espero sea una novedad, ya que buscando por la web esto no parece aparecer por ningún lugar. Tampoco hay demasiada información al respecto de la banda. Detal...

Entramos de cabeza al fascinante terreno de la arquitectura sónica en tiempo real de los entrañables pibes de EASÍ. o el arte de construir universos al borde del abismo. Es en ese contexto que presentamos el último y flamante disco de este explosivo dúo bajo-batería que desarma notas por doquier con su experimentación de estilos hechos pedazos con TNT. Y con su nuevo trabajo, el dúo entrega una placa de seis canciones que funciona como una clase magistral de riesgo y virtuosismo aplicado a la música instrumental contemporánea, todo enmarcado en una muy buena producción (digo sin temor a equivocarme que es el disco donde lograron el mejor sonido). En el universo del jazz-rock progresivo instrumental, el concepto de "virtuosismo" a menudo corre el riesgo de caer en la fría masturbación técnica: notas por segundo sin alma ni destino. Lo valioso de un disco como Cuando las luces se apagan es que el virtuosismo está supeditado por completo al servicio del clima y la composición....

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Dos textos para entender quiénes tienen el poder. Jefes, cómo la élite empresaria argentina se convirtió en el verdadero poder, de Leandro Renou. Y La educación presidencial, de Verbitsky, publicado en los ’90 y ahora reeditado. Dos textos que dialogan en distintas etapas. Por Juan Manuel Mannarino “El nuevo poder avanzó de dos maneras: ocupando directamente el Estado –como en los gobiernos de Milei o Donald Trump– o condicionándolo desde afuera, con un peso específico mayor que el de muchos gobiernos. En la Argentina, esa mutación también se expresa en el recambio de élites: empresarios como Marcos Galperin disputan centralidad a figuras tradicionales como Paolo Rocca, con una diferencia clave: su pretensión de autonomía respecto del Estado”. En el reciente libro Jefes, cómo la élite empresaria argentina se convirtió en el verdadero poder, el periodista especializado en economía Leandro Renou describe una élite sin anclaje nacional claro, con negocios globalizados y sin las obligaci...