Cabeza de Moog !

Más música de alta calidad desde Chile. Sube ha sabido cultivar un estilo único, y con su  primer disco "Etereopuerto" podemos escuchar un rock progresivo con una marcada influencia de la música latinoamericana, la música docta y el jazz, ya que es una mezcla de géneros que van entre la fusión, lo étnico, lo progresivo, la llamada "World Music". Su álbum suena fresco y cada composición aporta algo nuevo. Tuve dudas sobre en qué género clasificar a esta banda, pero en general, su esencia es jazz, y ellos mismos llaman a su estilo "dream rock", pero no esperen algo lento y tranquilo. un álbum que se despliega desde una perspectiva fresca y novedosa, que les recomiendo que escuchen atentamente... Artista: Sube Álbum:  Etereopuerto Año: 2016 Género:  Jazz rock Duración: 47:18 Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Chile Sube  se define como una banda de rock onírico.  Su música, crea...

LightbulbSun nos trae más Canterbury para engalanar el blog cabeza. Ya habíamos presentado al único disco oficial de esta colaboración efímera pero histórica de que el espíritu de Soft Machine no solo seguía vivo en los 2000, ya que esto es jazz fusion pero con un ligero toque (o no tan ligero) de Soft Machine, en un encuentro entre dos leyendas de Soft Machine, Elton Dean y Hugh Hopper. Más jazz que nunca, jazz de vanguardia pero jazz al fin. Este bootleg viene justo para que descubran música que es desconocida aunque al mismo tiempo conocida, pero desplegada de otras maneras, y bien viene como sorpresita para los amantes de Soft Machine en otra de nuestras sorpresas y cabezoneadas habituales.  Artista:  Soft Bounds Álbum:  Another Live At Le Triton Año:  2004 Género:  Escena Canterbury Duración:  Jazz fusion Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra / Francia Esta es una curiosidad muy curiosa, y seguramente a la qu...

Para cerrar la semana y despedirnos hasta la semana que viene, vamos con un tremendo aporte de LigthbulbSun, y se trata del último disco de Sur Oculto. Si hablamos de "IV" (2020), el cuarto disco de estos cordobeses, estamos hablando de un verdadero cachetazo de realidad musical hecho en Argentina. El sonido es una pared, y esto es marca de la casa, ya que es un trío pero suenan como si fueran quince tipos tocando juntos y armando capas. Tiene la mugre y la pesadez del metal /djent, la libertad y el delirio del free jazz, y la complejidad matemática del math-rock. Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ideal para cerrar otra semana en el blog cabeza y despedirnos hasta el lunes. Y nos despedimos con toda la calidad posible, y por ello elegimos a las bestias de Sur Oculto, una banda venerada dentro del blog cabeza. Artista:  Sur Oculto Álbum:  IV Año:  2020 Género:  Jazz Rock / Fusión Duración:  71:21 Referencia:   Progarchive...

Ayer hablamos de este tipo, gran músico armenio, y hoy volvemos a la carga con su último disco de este mismo año. Y si pensabas que ya habías escuchado todo lo que el jazz y el folclore armenio podían dar (bueno, con lo poco que escuchaste), sentate y preparate porque este disco es una experiencia religiosa y matemática al mismo tiempo, donde directamente rompe el tablero, se planta y define su propio manifiesto sonoro para compartirlo con vos, combinando jazz, heavy prog y espiritualidad. Es complejo, tarda en ser digerido, pero tiene una belleza tan cruda que te atrapa aunque no entiendas nada de teoría musical. Entre todo lo que se puede comentar de este disco, debo decir que más allá de la perfección en su música, esta la parte de producción, ya que el audio es de una claridad que asusta; y podés escuchar hasta el suspiro de Tigran antes de mandarse uno de esos solos frenéticos que forman parte de su estilo. Si te gusta el jazz que se anima a ensuciarse con el rock y que tiene un...

Antes de presentar el último álbum de este gran música, continuamos con los discos desconocidos y muy recomendados trayendo su anterior trabajo, y para ello viajamos ahora hasta Armenia para presentar al compositor, pianista y tecladista Տիգրան Համասյան, o un poco más comprensible; Tigran Hamasyan, y con otro de los mejores discos de este 2024; un disco doble que desde el jazz fusión atmosférica se influencia fuermente en la tradición folclórica armenia, a menudo utilizando sus escalas y modalidades, y frecuentemente su música lleva adornos basados ​​en escalas de las tradiciones de Oriente Medio y el suroeste de Asia. Además de esta influencia folclórica, y, en cierta medida, por el rock progresivo y el metal. Eclecticismo musical al mango en una obra maravillosa, larga, emocionante y que creo que se convierte en una obra maestra musical de estos tiempos, pero que tiene los pies puestos en el pasado y la mirada en el futuro. Mi recomendación es que conozcas esta maravilla, pero buen...

Continuamos con los discos casi desconocidos y muy recomendados, y para ello nos metemos de lleno en el primer y homónimo disco de los ExhiVision. Una verdadera joya para los amantes del rock instrumental, el jazz fusión y el rock progresivo de altos vuelos, formado por un auténtico "dream team" de la escena japonesa, notables desde todo punto de vista, poco conocidos pero valorados por los conocedores de la buena música. Si hay algo que llama la atención en la primera impresión es la apabullante base que esta banda exhibe, una aplanadora de bajo-batería que no deja nada en pie. Ojo que creo que si hay algo que sobresale de los grupos japoneses es la tremenda base que tienen, y eso no significa que no tengo excelentes guitarristas y tecladistas como han podido ver en nuestro recorrido por los discos del país nipón, pero bueno, lo que pasa es que los encargados de la base de este país se van al carajo. Una excelente carta de presentación, ideal para que aquel que no los conozc...

Si con el anterior disco de ExhiVision sentías que te despeinaban, con "Beyond The Earthbound" estos cuatro samuráis del jazz-fusion directamente se cansaron de la gravedad y decidieron irse a zapar a otra galaxia. El título ya te avisa que la idea es ir "más allá de lo terrenal". Y la verdad es que, después de escucharlo, te queda la duda de si estos tipos desayunan cables de alta tensión o si son directamente robots programados en Tokio: una guitarra que no conoce el cansancio, un bajo que te ametralla el pecho, una batería que es un pulpo japonés, mientras que los sintes y teclados representan la elegancia en medio del incendio, que le da el toque "espacial" al disco. Otro de los discos muy poco conocidos pero super recomendados que traemos al blog cabeza. Esto es pirotecnia sonora de la mejor calidad; es un disco nítido, potente y es el soundtrack perfecto para cuando te sobran las neuronas y querés que te las licuen un poquito con buen gusto. Imperdib...

Y nos vamos al país del sol naciente para presentar otro de los discos poco conocidos pero muy recomendados, y a este lo venían pidiendo desde hace rato, se trata de un trabajo que, si lo que buscás es que te saquen viruta del cerebro con técnica pura, te metiste en el lugar indicado. Hablar de ExhiVision y su disco "Overexposure" es hablar de cuatro tipos que, básicamente, decidieron que la palabra "despacio" no existe en el diccionario japonés. Este es un supergrupo de la escena nipona (sus miembros forman a su vez parte de otros grupos importantes como Wins, Gerard, Prisma o Kenso) que se junta para ver quién llega primero al final de la partitura. He aquí una entrada cortita y al pie para mostrarles un disco que por alguna razón no es más conocido, vaya uno a saber porqué, pero que cuando lo escuchés te va a volar el marote! Artista: ExhiVision Álbum: Overexposure Año: 2007 Género: Jazz Rock Fusion Duración: 65:51 Nacionalidad: Japón ¿Ustedes pidieron...

Y cerramos la semana con otro aporte de LightbulbSun: esto es jazz fusion pero con un ligero toque (o no tan ligero) de Soft Machine, en un encuentro entre dos leyendas de Soft Machine, Elton Dean y Hugh Hopper, quienes están en plena forma. Al no haber bajo ni órgano distorsionados, suena más jazz que nunca, y ambos demuestra una vez más su gran talento, y es un placer escuchar a Dean y Hopper en este contexto. Es un lujo este álbum conmemorativo que evoca plenamente la fuerza emocional de esta colaboración efímera pero histórica. Este disco es la prueba viviente de que el espíritu de Soft Machine no solo seguía vivo en los 2000, sino que se había mudado a Francia para ponerse más elegante y, a la vez, de algún modo también más salvaje ¿Jazz de vanguardia o una charla musical entre genios?. Sea como sea, lo único que grabaron juntos este conjunto de genios, y con él cerramos otra semana más en el blog cabeza, y para que descubran música para que los acompañe en este fin de semana la...

Y seguimos con más Canterbury gracias a LightbulbSun, en otra entrada cortita y al pie. Si con Soft Heap veníamos volando bajito, con "Belle Illusion" (2004) de su proyecto Bash! directamente nos metemos en una coctelera de jazz-fusion con ese humor ácido y refinado que solo los sobrevivientes de Canterbury pueden destilar. Este es un disco en vivo grabado en el 2003 pero editado en el 2004, donde Pip se rodeó de grandes músicos, y se descorchó con este "Belle Illusion" que es un testamento de lo que era Bash! en vivo: una banda nítida, potente y con una capacidad de improvisación que te vuela la peluca. Una fiesta de notas, virtuosismo y buena onda, pero también ácido, nítido en su crudeza y terriblemente honesto, y confirma que Pip Pyle fue, es y será uno de los arquitectos más brillantes de esta música que amamos. Artista:  Pip Pyle's Bash! Álbum:  Belle Illusion Año:  2004 Género:  Escena Canterbury / Jazz rock Duración:  67:09 Referencia:   Di...

Continuamos con los discos desconocidos y muy recomendados, y hablar del único disco de los turcomanos Firyuza (dije turcomanos, no tucumanos, no se confundan) no es hablar de un álbum cualquiera; es hablar del "Santo Grial" del jazz-folk progresivo soviético, con toques Zeuhl funk, elementos que parecen derivados del RIO, música étnica y muchas rarezas. Desde Turkmenistan (no me pregunten donde queda eso) llega uno de los discos más extraordinarios que hayan escuchado en sus putas y perras vidas. En foros especializados en Internet, la mística que rodea a este disco es casi tan grande como su música (algo que, en estas tierras, pasó por ejemplo con Crucis o Alas, por dar un ejemplo). Y tiene esa magia que a veces imprime aquella música que es original, arte verdadero, todo está impregnado de sintetizadores pianos eléctricos que suenan a puro jazz-fusion de los 70, pero de repente se meten instrumentos tradicionales de Asia Central que te dejan recalculando y reculando, por...

LightbulbSun nos trae otra sorpresa de la banda argentina Fata Morgana (mítico grupo de jazz rock proveniente de Santa Fé, formado en 1978) y esto es una verdadera reliquia paleontológica musicalmente hablando. Su música fue un rock prog con fusión de jazz, zamba y tango elaborado con una buena base rítmica y grandes intervenciones de guitarra, con una flauta que lo hacía sonar muy elegante e intervenciones de teclado que metían mucho clima o desarrollos pirotécnicos. Destacados por su riqueza melódica y constante improvisación, estas grabaciones inéditas no permiten acercarnos un poco a este gran proyecto musical que no ha parido discos de estudio como tal, pero que hoy vuelven a vivir en el blog cabeza por obra y gracia de LightbulbSun, por lo que le agradecemos públicamente. No se lo pierdan, está todo en una entrada cortita y al pie, pero muy jugosa musicalmente... Artista:  Fata Morgana Álbum:  Inéditos  Año:  1985 Género:  Jazz rock Nacionalidad: ...

Gracias al Mago Alberto vamos cerrando la semana con el último trabajo, recién salido del horno, de otra banda histórica. Obviamente me refiero a los Soft Machine, que este año se renuevan con nuevo disco, y con él cerramos otra semana a pura música, sorpresa y ganas de romper las pelotas. Y así vemos una nueva reencarnación musical de Theo Travis, John Etheridge, Fred Baker y el debut de Asaf Sirkis a cargo de la batería, y hasta donde hay un hueco para meterlo al finado Daevid Allen (hablando de Gong). "Thirteen" abarca desde improvisaciones atmosféricas y psicodelia libre, hasta jazz rock poderoso, guitarras incendiarias, flautas hipnóticas y exploraciones electrónicas. Por otro lado, el grupo invita a sus seguidores a formar parte del proceso final de lanzamiento, apoyando una producción completamente autogestionada, en el verdadero espíritu independiente que siempre ha caracterizado a la banda. Ideal para finalizar la semana, nosotros nos despedimos hasta el lunes, de ...

Si pensabas que los japoneses solo servían para hacer cámaras de fotos o dibujos de robots gigantes, es porque nunca te cruzaste con Kenso. Y específicamente con su tercer disco, "Kenso III" (1985), que es donde estos tipos decidieron que la física y la velocidad de los dedos no eran un impedimento para hacer música que te vuele la peluca. Gracias a LightbulbSun llega el tercer "Kenso", que es donde llegan a pulir su sonido de manera que ya no hubo vuelta atrás; este disco es el punto de equilibrio perfecto, no es ese jazz-rock aburrido para escucharlo de sonido de fondo mientras hacés otra cosa (o sí, pero te vas a perder de una gran alegría); es una explosión de energía que mezcla el sinfonismo europeo con una sensibilidad melódica muy japonesa, en una montaña rusa emocional que va desde la paz bucólica hasta un incendio forestal de notas pero con un toque de disciplina samurai. "Kenso III" es un disco obligatorio. Es música para gente que no le tiene ...

Y continuamos con el mejor rock peruano pero también con los discos desconocidos y muy recomendados, porque ahora con un tremendo jazz rock que va a dejar de culo a más de uno. Se llaman Chaivers y su estilo musical se mueve entre lo instrumental, pasando por una mezcla de funk, rock progresivo, jazz y música del mundo, todo ello combinado con ritmos peruanos como el festejo, el huayno, los valses y más, herencia de influencias peruanas como Wayruro, Cecilia Bracamonte, Los Hijos del Sol, Chabuca Granda y Eva Ayllón. Yo te digo que el mejor jazz rock progresivo de la actualidad vive en el blog cabeza, y si no me crees, escuchá a estos chicos que hacen de las suyas, y después decime! Artista: Chaivers Álbum:  Escape  Año:  2021 Género:  Jazz rock Duración:  47:39 Referencia:   Discogs Nacionalidad: Perú Son cuatro músicos de sesión que, tras años de tocar junto a reconocidos artistas peruanos e internacionales, decidieron formar su propia banda, co...

Este es el punto exacto donde el jazz fusion y el rock sinfónico se dan la mano y se van a tomar un sake juntos. Gracias a LightbulbSun vamos presentando el segundo disco de Kenso, donde ya empezaba a encontrar su verdadero sonido e identidad, cosa que terminaría de hacer en su tercer disco, ya que a pesar de su portada (una vez más monocromática como su opera prima) es una colorida y brillante secuela del inspirador jazz rock de su debut. Acá hay una mayor sensación de virtuosismo y brillantez, con la implementación de rock y jazz más sinfónicos, con un fuerte énfasis en los teclados y los instrumentos de viento. El estilo general recuerda a lo mejor de Focus, Ain Soph, Asia Minor, Camel, Rousseau, Finch o los primeros discos de Lito Vitale, o podríamos decir que es como si Happy the Man hubiera nacido en Tokio, pero nadie puede acusar a Kenso de falta de identidad; su música posee ese virtuoso toque japonés. Y uno se puede preguntar ¿Esto es sinfonismo, jazz o un milagro de la inge...