Cabeza de Moog !

Lo máximo de Vytas es un disco de compilación del músico alemán-venezolano Vytas Brenner.  El disco viene a suplir un poco tanta falta de difusión de sus obras, y nos permite ver cómo Vytas se traslada, en una sola interpretacion, desde los llanos hasta Zulia, luego a Oriente y a Caracas, empapando todo su rock progresivo (ya de por sí ecléctico) con toda la música popular venezolana. Instrumentos típicos del rock y la electrónica se combinan con el piano, el clavecín, la mandolina, el cuatro, las maracas, el arpa y la percusión autóctona para entretejer un nuevo tipo de rock con elementos progresivos, electrónicos, sinfónicos y jazzeros en una combinación armónica única y pocas veces amalgamada con tanta calidad y claridad. Así estamos reviviendo el legado de Vytas Brenner gracias a la revisión de nuestro catálogo de buena música venezolana que disparó este tema y que no podemos dejar de lado, así que le hacemos otro lugarcito a Vytas entre tantas maravillas que tenemos aún que pu...

Otro disco del que quizás sea el genio máximo de la música progresiva en Venezuela, otro disco que aparece gracias a nuestro amigo LightbulbSun, uno de sus discos más conocidos, sonidos a Return to Forever, Focus, Jethro Tull, Pink Floyd y hasta Tangerine Dream, pero solamente como parámetro, ya que su música no se parece a nada. Vytas trató de capturar en su música la inmensa riqueza de la música venezolana y caribeña, con sus paisajes tropicales danzando entre sus líneas, creando hábilmente un paisaje sonoro prácticamente único. Esa mezcla entre jazz rock, música propia de Venezuela y rock progresivo y psicodélico (y en algunos momentos de su obra también le agregamos el rock sinfónico, electrónica experimental y en un momento de su carrera hasta el pop) lo convierte en un precursor en un terreno que aún se está desarrollando, que tiene que ver con el desarrollo de esta buena música de fusión pero en terrenos netamente latinoamericanos...   Artista: Vytas Brenner Álbum: Lo Máxi...

Y se larga otra nueva semana en el blog cabezón... Y con más Vytas Brenner y a puro progresivo venezolano para todos. Ahora traemos nuevamente al señor Brenner con su segundo disco. Fusionando ritmos de música tradicional venezolana con elementos de rock progresivo y jazz, Vytas Brenner logra crear un estilo que dejaría obras que ya son clásicos de la música venezolana, donde se mezclan los sonidos de sintetizadores, guitarras eléctricas, baterías, bajo con instrumentos de música tradicional como el cuatro, arpa, maracas y diversos elementos percusivos. Injustamente desconocido por estas tierras, sin duda uno de los grandes creadores de buena música latinoamericana, y de lo mejor rock progresivo que ha salido de Venezuela, que aunque no lo crean, ha sido bastante y muy rico. Como para empezar la semana a lo grande, llega "Hermanos", fusionando ritmos de música tradicional venezolana con elementos de rock progresivo, electrónica, psicodelia, sinfonismo y jazz. Un disco que ...

Dijimos que teníamos que volver a presentar al genio de Vytas Brenner en el blog cabezón, y aquí lo tenemos con su maravillosa "Ofrenda". Un músico y compositor notable y muy poco conocido aunque muy respetado y valorado, de lo mejor del progresivo latinoamericano, una ofrenda a la buena música; Brenner es considerado uno de los músicos experimentales y sinfónicos más importantes e influyentes del mundo. Sus discos de los años 1980 y 90 son descritos como irrelevantes artísticamente, pero sus primeros cinco álbumes son frecuentemente citados entre los mejores de los géneros progresivos o sinfónicos. Su carrera se caracterizó por la experimentación y la fusión de música electrónica, rock sinfónico, música tradicional venezolana y latina en general. Estos discos los grabó con un grupo al que llamó Ofrenda e incluía algunos de los músicos más reconocidos de Venezuela. Un músico procedente de tierras europeas y que hizo de la música tradicional de Venezuela su fuente de inspira...

Más discos desconocidos y recomendados. Si Rush hubiese sido surcoreano y tocado con instrumentos folcklóricos habrían sonado así: una original evolución del concepto power trio, pero esta vez viene de Corea del Sur, con elementos de rock progresivo, post-rock y música tradicional coreana, Dongyang Gozupa centra su propuesta musical en la versatilidad del yanggeum, variante oriental del dulcémele o dulcimer, antiguo instrumento de cuerdas percutidas de la familia del salterio. El resultado es una asombrosa colección de partituras instrumentales, que se instala cómodamente en la psicodelia para transitar desde ahí hacia diferentes atmósferas, más intensas o melancólicas. No sé bien cómo catalogar esto, y todo lo que le asigne estará incompleto, así que no hagan caso a los tags ni a las descripciones y escúchenlos por ustedes mismos. Una gran sorpresita (otra más) del blog cabeza para sorprenderlos una vez más, porque este tipo de cositas solo las conocés acá... ¿o me equivoco?. Especi...

Seguimos con toda la saga venezolana con otro muy buen disco de este terrible músico que es el señor Raimundo, todo un Mike Oldfield venezolano que despliega todo su talento como compositor, multiinstrumentista y cantante, ahora con su trabajo del 2013, más centrado aquí hacia la música del mundo, sobretodo folk de estilo americano y del norte de Europa, con toques de blues y country a su habitual amalgama de estilos clásicos y folk con toques de jazz. Más de 79 minutos de excelente música, y a lo largo de todo el álbum estarás rodeado de un entorno electroacústico y una atmósfera siempre suave y romántica, con intensas fugas de saxo y cuerdas y algunas hermosas partes de teclado, a lo largo de todo el álbum las melodías son guiada por cuidadosas interacciones y los delicados temas melódicos, con sonoridades que recuerdan no solo al mencionado Oldfield, sino además Antony Phillips y lo más suave de VDGG. Por supuesto que tenemos muchas otras cosas latinoamericanas para seguir trayend...

Siguiendo con la saga venezolana, volvemos con más de este músico, el que cosechado unos discos con fuertes elementos folk dentro de un rock progresivo de tendencia clásica sinfónica en un gran espectro de interpretación. Luego de que escuchen la primer canción, "Naufrago", que tiene una duración de nada más que más de 36 minutos, seguramente estarán de acuerdo conmigo. Con un total de cuatro largos temas, 2 que representan a "Mare" y otros 2 que representan a "Terra", y un total de casi una hora y media de pura música, esto es un empacho de buen progresivo sinfónico como para empezar a tope la semana. Así, seguimos presentando lo mejor de la música venezolana, ahora con una entrada cortita y al pie porque ya hablamos mucho sobre este hombre y su gran música y no da para repetirnos incesantemente. Eso sí, sí que da para asombrarse con este hombre y su música. Muy recomendado... Artista: Raimundo Rodulfo Álbum: Mare Et Terra Año: 2009 Género: Folk...

Seguimos con el buen progresivo sinfónico clasicista venezolano y con algo de la historia musical de un excelente músico llamado Raimundo Rodulfo. Luego del "Dreams" que recordamos ayer, tenemos este concierto para guitarra, grupo y orquesta de cámara en 3 movimientos, pero interpretado en vivo. En nuestro listado de buenos discos venezolanos no podía faltar este genio creativo e interpretativo, a puro sinfonismo para deleitar a los oídos más exigentes. Si aún no conocés a Raimundo Rodulfo, todavía estás a tiempo de solucionarlo, con este disco de tres movimientos e infinito talento: fuertes elementos folklóricos, estructuras de música clásica, experimentaciones con rock contemporáneo y vanguardismo con tintes jazzeros, pero sobre todo, una gran sensibilidad en cada una de sus rupturas lo definen en su totalidad. Ideal para que escuchen en este fin de semana que tenemos en puerta, disfruten de la música de este genio. Artista: Raimundo Rodulfo Álbum: The Dreams Concerto ...

Seguimos con más Venezuela, y ahora con un digno continuador del legado de Vytas Brenner (histórico gran músico que salió de Venezuela) haciendo rock sinfónico de exportación. Hay músicos y compositores que tocan y componen como los dioses, y el venezolano Raimundo Rodulfo es uno de ellos. "Sueños" es un álbum delicado que realmente funciona como un sueño por el que fluyen los sonidos mágicos de las guitarras, las flautas y los tambores y percusiones. Para el que no conoció aún a este gran músico venezolano, vamos con el primero de sus discos, lleno de virtuosismo, buen gusto, sinfonismo y folcklore venezolano. Disfruten esta belleza, un álbum que es una joya venida desde Venezuela. Y repasaremos parte de la discografía de este buen hombre, como para que se empachen del mejor sinfonismo...  Artista: Raimundo Rodulfo Álbum: Dreams Año: 2000 Género: Folk rock sinfónico Duración: 68:25 Nacionalidad: Venezuela Para quien no lo conozca, Raimundo Rodulfo es un compos...

Otro disco desconocido y muy recomendado; un espectáculo de diversidad, emoción y sorpresas. Vamos ahora con un trabajo especial desde su concepción: Richard Dawson es un músico inglés de folk progresivo, y aquí se alineó junto con una banda finlandesa de metal para interpretar sus canciones... con resultado muy particular, ni metal, ni folk completamente puro ni nada parecido, o todo quizás, y para explicarlo copio parte de un comentario que lo describe: "Henki es un disco atípico, inesperado y francamente raro, sin que ninguno de esos epítetos merezca ser interpretado desde una perspectiva peyorativa. Al contrario, este encuentro entre un ilustre folclorista psicodélico británico y una banda metalera bien reconocida por tierras escandinavas, a sabiendas de la simpatía finlandesa por las guitarras eléctricas bravías, acaba provocando pellizcos de curiosidad, emoción y hasta vértigo, por aquello de que explora territorios pintorescos sin incurrir ni en la chabacanería ni el exot...

LightbulbSun nos trae una delicia del prog folk alemán, y con esto vamos a empezar a traer algunas joyitas de dicho subestilo. Otra excelente banda alemana, cuyo nombre es derivado de un poeta romántico alemán, aprecien el folk y el especial prog sinfónico de esta nación, música popular ensarzada en un rock sinfónico al estilo Eloy y también con algo del sonido del prog sucio y callejero pero erudito al mismo tiempo de Grobschnitt, hermosas voces femeninas, un sabor de música oriental, una fusión de estilos acústicos, alguna pizca de jazz y música del mundo para dar como resultado uno de los discos más infravalorados del mejor rock alemán, otra joyita perdida que en el blog cabezón nos disponemos a darle el lugar que se merece. Muy pero muy recomendado, no se pierdan esta joya... algo de lo mejor del progresivo alemán está siendo presentado en el blog en este mismo momento. Artista: Hoelderlin Álbum: Hoelderlins Traum Año: 1972 Género: Prog Folk Duración: 34:51 Nacionalidad: ...

Y siguiendo nuestro derrotero por el mejor rock peruano, llegamos otra vez a El Polen, en otro latido místico del Perú setentero, cuando El Polen se sumergió en la raíz para buscar lo ancestral, y para describir este disco copio un comentario que hago mío: "Es increible lo poco conocida que es esta obra pese a que en su momento artistas como Los Jaivas o el entonces novel Gustavo Santaolalla se interesaron por ella y que representaba el climax del folk rock progresivo en conexión única con el Andes más místico y majestuoso como banda alguna se atrevió a fusionar, y que se ha convertido en una joya de culto entre los coleccionistas del rock de los 70's a nivel mundial". Y Claudio Parra, pianista de Los Jaivas, describió a El Polen como "un grupo fundacional que borró las fronteras entre lo ancestral y lo contemporáneo, como si Inti y Hendrix hubieran hecho las paces en la plaza de armas del universo". He aquí otra joyita venida directamente del Perú más insosp...

Volvemos al mejor rock que se ha forjado en Perú y nos toca recordar una leyenda: ya en los 70, bandas como Frágil y El Polen rompieron todos los esquemas: fusionaron rock progresivo con instrumentos andinos, letras conscientes y mucha identidad, pero El Polen fué el primero en fusionar el rock con distintos géneros del "folklore" popular peruano, eso fue ya a fines de los años 60. Y aquí vamos a presentar el último disco de El Polen, con su entramado de folk prog bien latinoamericano, un grupo precursor no sólo en el Perú sino a nivel latinoamericano, fueron originales, innovaron, y lo hicieron con enorme calidad compositiva. Así que olvídense que el folk rock es solo inglés y le pertenece a Jethro Tull, escuchando a El Polen seguramente varios desprevenidos se caerán de culo...   Artista: El Polen Álbum: Signos e instrumentos Año: 1999 Género: Folk rock / Fusión andina Duración: 41:22 Nacionalidad: Perú Un verdadero regalo para todos los amantes de la mús...