Cabeza de Moog !

El tecladista Clive Nolan (Pendragon, Arena, Imaginaerium, Shadowland, Strangers On A Train, Caamora) regresa con la Saga Alchemy y "The Mortal Light": una ópera rock épica y de narrativa inmersiva, con 12 cantantes y orquesta para relatar un melodrama sinfónico, servido con la acidez de un tipo que ya no cree en los finales felices. Imprescindible para acérrimos de la ópera rock; 140 minutos de música, pirotecnia instrumental, acá tenés la última excentricidad de Clive Nolan: en "The Mortal Light", el tipo se mete en un teatro victoriano embrujado, y el resultado es un disco pomposo, grandilocuente y tan dramático que hace que una telenovela turca parezca un documental de la BBC. Pero ojo, Nolan tiene esa mano para la melodía que hace que sus proyectos siempre caigan parados. Y nunca está mal un disco doble para que conozcan en el fin de semana, porque todo está bien cuando sobra buena música. Artista:  Clive Nolan Álbum:  The Mortal Light Año:  2026 Género:  ...

LightbulbSun nos trae más Yes sin Yes, ahora con un tributo a Yes sacado por el sello Magna Carta, que en esa época se dedicaba a juntar virtuosos para ver quién podía tocar más notas por segundo sin que se le acalambraran los dedos. La lista de invitados parece el "quién es quién" del progresivo que todavía tenían laburo en los 90: Robert Berry, Billy Sherwood, Annie Haslam, Steve Morse y hasta un par de desertores de la casa matriz como Steve Howe, Patrick Moraz y Peter Banks. Por otro lado, hasta hay un desfile de bandas que no existen más; los Magellan interpretan "Don't Kill the Whale", los  Enchant se hacen con "Changes", los Cairo hacen su versión de "South Side of the Sky" y los  Shadow Gallery se alzan con "Release, Release", junto con un par de bandas que no conozco (una era la banda de Adam Wakeman y la otra lo que fue una banda de Nick D'Virgilio). Artista:  Varios Artistas Álbum: ---- Año: ---- Género: ---...

Para ir cerrando otra semana en el blog cabeza, LightbulbSun nos trae un álbum de 1993 de la Orquesta Filarmónica de Londres, que versiona canciones de Yes, junto con la Orquesta de Cámara Inglesa y el Coro Gospel de la Comunidad de Londres. Corría el '93 y Alan Parsons (sí, el mismo que le sacó brillo a la cara oculta de la luna) se puso detrás de la consola para producir este experimento. El riesgo de estos discos es que terminen sonando a música de ascensor para hoteles de cinco estrellas, pero acá hubo un par de buenos músicos que metieron la cuchara para que la cosa tuviera un poco de mugre honesta: Steve Howe, Bill Bruford y Jon Anderson se pegaron una vuelta por el estudio (Steve Howe y Bill Bruford participan en todos los temas; Jon Anderson fue el vocalista principal en "Roundabout", mientras que David Palmer se encargó de los arreglos orquestales). Este álbum, obviamente, versiona canciones del catálogo de Yes, con una orquesta que sustituye la mayoría de los ...

Empezamos la semana con un artista que me gusta mucho y del cual presentamos, desde hace rato, una animación de Rockarte. Este es un australiano haciendo algo que se nota que le gusta mucho a él, y se entrega con pasión sin disimulo a una renovación del sonido clásico pero desde una perspectiva personal, propia y apasionada, rescatando sonoridades conocidas por todos nosotros que abarcan desde Pink Floyd, Yes, Genesis, Mike Oldfield y otras maravillas progresivas de todos los tiempos. He aquí otro disco casi desconocido pero muy recomendado, y si te gusta el rock progresivo que suena a película de ciencia ficción de presupuesto infinito, acomodate, porque este "Monsters From The Id" es un viaje que te va a volar la peluca en un disco excelente, y acá te tiro una reseña completa para que sepas con qué te vas a encontrar... porque esto es cine para los oídos, y el título ya te da una pista: hace referencia a la película clásica de ciencia ficción "Forbidden Planet"....

Otro disco casi desconocido y sumamente recomendado. A este registro en vivo lo busqué infructuosamente durante años una vez que supe de su existencia, y para presentarlo, el Mago Alberto nos dijo, en su momento, algo así: "En 2013 los Espíritu, conmemorando 40 años de la creación de la banda, regalaron a sus fans, vía web, una serie de grabaciones inéditas, tracks en vivo nunca editados y nuevas mezclas de algunas canciones de sus albumes, ahora bien, este regalito solo estuvo disponible en la web por iniciativa de ellos solo por 5 meses, y si no tuviste tiempo de bajarlo, fuiste, alpiste. (...) para los oídos obsecuentes de los Progarchives, esto es una obra maestra. Y creo particularmente que tan errados no están. Si hay algo que rescatar de este material inédito, y nunca mejor dicho "inédito" por cuanto este material nunca fue ni será editado en formato físico, es su calidad de sonido, las versiones en vivo, en especial la de "Crisálida" son excelentes, así...

Y vamos otra vez con los discos muy recomendados pero poco conocidos... La portada está genial, y la música también. hablo del último disco de Ring Van Möbius, banda noruega de personal estilo con una mezcla increíble de ELP y sobretodo Van Der Graaf Generator, con un sonido retro prog que emula a los maestros del pasado, un poderoso trío que utiliza solo equipos analógicos con una fuerte tendencia hacia el desarrollo de armonías generadas con la ausencia total de la guitarra. Aquí presentamos un disco ambicioso, con tres composiciones largas que culminan el legado de la banda, ya que aquí la banda se separa, dejando un broche de oro realizado en sesiones espontáneas, un final tremendo destinado a terminar "en la cima de nuestro juego sin dejar de divertirnos", según los propios músicos. Con ustedes, una banda que replica los sonidos de antaño y los traduce a la era moderna, realizando un viaje sonoro que nos sirve para comenzar la semana.   Artista:  Ring Van Möbius Á...

Ya hablamos de las maravillas de la escena venezolana, y aquí traemos otro ejemplo; este trabajo es un gran álbum de progrock setentero de la escena latinoamericana (a menudo pasada por alto) y es una joyita que rescatamos de las tinieblas del olvido, otro de los tantos trabajos enormemente disfrutables y desconocidos, con mucha influencia de ELP, con pasajes acordes al sonido de UK, "Mare Tenebris" es todo un manifiesto de la brillantez basada en lo clásico del progresivo. Junto con muchos músicos de la banda de folk-prog española Amarok, crean un excelente álbum sinfónico con influencias de jazz rock, space rock y prog clásico donde resaltan los teclados acompañados de una guitarra de excelente buen gusto, competentes líneas de bajo y batería, y no falta ni las excelentes voces femeninas, ni el theremin ni el oboe. Otra gema desconocida que te recomendamos en el blog cabezón! Artista: Parthenon Álbum: Mare Tenebris Año: 2005 Género: Rock sinfónico Duración: 67:0...

Otro disco desconocido y muy recomendado. Vamos con un dúo yanky que hace rock sinfónico, la voz femenina encantadora más un multi-instrumentista (algo parecido al caso de los brasileros Fleesh, la mina es un ángel cantando, y el otro la segundea instrumentalmente de manera perfecta), unidos en principio para reversionar canciones de Yes, ahora haciendo sus propias canciones de progresivo sinfónico. Ya tienen varios álbums, y este es el primero que escucho, siendo su último álbum, metido ya de cabeza en el desarrollo de su propio estilo, y dando como resultado un disco muy disfrutable que los invito a conocer en una entrada cortita y al pie pero no por ello menos disfrutable. Su onda me parece muy en sintonía con lo mejor del Yes moderno, o sea, setentoso pero con producción y toques actuales, y en su totalidad el disco no decepciona. Les aseguro que esto va a ser una sorpresa para varios, por la calidad de las canciones, por las interpretaciones, por el buen gusto y por cerrar u...

Si pensabas que los japoneses solo servían para hacer cámaras de fotos o dibujos de robots gigantes, es porque nunca te cruzaste con Kenso. Y específicamente con su tercer disco, "Kenso III" (1985), que es donde estos tipos decidieron que la física y la velocidad de los dedos no eran un impedimento para hacer música que te vuele la peluca. Gracias a LightbulbSun llega el tercer "Kenso", que es donde llegan a pulir su sonido de manera que ya no hubo vuelta atrás; este disco es el punto de equilibrio perfecto, no es ese jazz-rock aburrido para escucharlo de sonido de fondo mientras hacés otra cosa (o sí, pero te vas a perder de una gran alegría); es una explosión de energía que mezcla el sinfonismo europeo con una sensibilidad melódica muy japonesa, en una montaña rusa emocional que va desde la paz bucólica hasta un incendio forestal de notas pero con un toque de disciplina samurai. "Kenso III" es un disco obligatorio. Es música para gente que no le tiene ...

Este es el punto exacto donde el jazz fusion y el rock sinfónico se dan la mano y se van a tomar un sake juntos. Gracias a LightbulbSun vamos presentando el segundo disco de Kenso, donde ya empezaba a encontrar su verdadero sonido e identidad, cosa que terminaría de hacer en su tercer disco, ya que a pesar de su portada (una vez más monocromática como su opera prima) es una colorida y brillante secuela del inspirador jazz rock de su debut. Acá hay una mayor sensación de virtuosismo y brillantez, con la implementación de rock y jazz más sinfónicos, con un fuerte énfasis en los teclados y los instrumentos de viento. El estilo general recuerda a lo mejor de Focus, Ain Soph, Asia Minor, Camel, Rousseau, Finch o los primeros discos de Lito Vitale, o podríamos decir que es como si Happy the Man hubiera nacido en Tokio, pero nadie puede acusar a Kenso de falta de identidad; su música posee ese virtuoso toque japonés. Y uno se puede preguntar ¿Esto es sinfonismo, jazz o un milagro de la inge...

LightbulbSun nos trae el disco homónimo de los japoneses Kenso, fechado en 1980. Y hablar de este disco es meterse en un laboratorio japonés donde el progresivo sinfónico y el jazz fusion no solo se dan la mano sino que se dan un abrazo de oso tan fuerte que todavía no se soltaron, y con él podemos hablar de otro de los discos desconocidos y muy recomendados del blog cabeza, porque ya lo dice el señor Wikipedia: "Hoy en día se le considera una obra olvidada de culto y es considerado un álbum olvidado de la escena del rock progresivo, y es igual buscado por los seguidores de culto". Música fresca, luminosa, llena de teclados ochentosos, que para ser una producción independiente de esta época, suena más o menos bien, y cuyo estilo lo podríamos relacionar con los primeros discos de Lito Vitale solista, eso es música instrumental que no te aburre porque siempre está pasando algo: un cambio de ritmo, una flauta que aparece de la nada o un sintetizador que suena a pajarito robótico...

Y no terminamos de presentar todos los mejores discos del 2025 y ya empezamos con los del 2026, y para ello vamos a explorar el tercer disco de este proyecto de un solo hombre, creado por el multiinstrumentista Dave Allen, originario de  Gales del Sur, y cuya música muestra su pasión por el rock progresivo melódico y sinfónico, creando música envolvente y atmosférica inspirada en la ciencia ficción, la mitología y las emociones humana basadas en ideas etéreas, imaginativas y creativas, con una marcada influencia de ELP, Genesis, Marillion y Yes pero con sonido más moderno, y es como si Haken se fuera de vacaciones con Tears for Fears y decidieran grabar un disco en el medio del océano; un disco que es una muestra increíble de la mezcla entre potencia y dulzura, y se adelanta como una de las revelaciones de este infernal 2026 por el que ya estamos transitando. Artista:  Spirergy Álbum:  Wherever Forever Año:  2026 Género:  Rock sinfónico Duración:  7...

El regreso del alma de Camel: Andy Latimer presenta "War Stories", el guitarrista de Camel presentó material en solitario, se trata de una suite de casi 49 minutos, una impresionante pieza musical. Sin previo aviso, pero con la maestría de siempre, el señor Latimer nos entrega una obra que palpita con mucha honestidad. Un disco íntimo, casi solitario, dedicado a los valientes que resisten la opresión y la violencia, que lamentablemente los hay en demasía en todos lados; entonces esto no es solo música; es un tributo a quienes, con pasión y coraje, deben resistir en su carne el peso de los conflictos. En este trabajo, Latimer se desnuda artísticamente en un formato íntimo y confesional, asumiendo la casi totalidad de la interpretación instrumental. Es un álbum de resiliencia donde su guitarra sigue hablando el lenguaje del alma. Destaca la colaboración póstuma con Guy LeBlanc (piano, bajo y batería) aportando una base rítmica y de piano que encaja a la perfección con la visi...

Amanecí con la boca seca y con un sabor rancio bañado de malestar, resaca le dicen en el barrio, y estos noruegos de The Windmill martillando en los parlantes. El disco se llama "Mindscapes" (2024). Paisajes mentales. Por el título, uno esperaría encontrarse con un retiro de yoga o una de esas estafas de autoayuda, pero no, estos tipos se dedican al rock progresivo, esa música hecha por tipos que saben usar demasiadas notas para explicar que les duele el alma o que leyeron mucho a Tolkien. Un laberinto sonoro pero al mismo tiempo de cristal, de unos noruegos muy detallistas y con mucha paciencia, tienen esa onda de Camel o Genesis (de cuando Peter Gabriel todavía usaba disfraces raros), pero con un toque moderno que te recuerda que estaban en el 2024 y que el mundo ya se estaba yendo al carajo, aunque ellos preferían hacer épicos solos de guitarra. Artista:  The Windmill Álbum:  Mindscapes  Año:  2024 Género:  Rock sinfónico Duración:  40:29 Referenc...

Y viajamos a Portugal, para entregarnos a esta hermosura de rock sinfónico, un disco que es un canto a la libertad, y para ello debemos tomar en cuenta la situación política de Portugal de ese momento (época de las tiranías de Mussolini, Hitler y Franco), con un gobierno cada vez más inestable y una revolución que vendría un par de años más tarde, parece que no es raro poder apreciar esta temática lírica. Un disco y un grupo que no es muy conocido por estas pampas pero que es recomendadísimo. Así aparece nuevamente en el blog cabezón un clásico perdido pero que cautiva a quien lo escuche. Cabezonas y cabezones, disfruten este disco con todos sus sentidos, y también con mucho de su corazoncito! Recomendadísimo a cualquiera que ame el rock progresivo italiano, pero en este caso Made in Portugal. Artista: Quarteto 1111 Álbum: Onde, Quando, Como, Porquê, Cantamos Pessoas Vivas Año: 1972 Género: Rock sinfónico Duración: 31 minutos Nacionalidad: Portugal   La cosa es así. Po...

Y seguimos con nuestra sección de buen rock brazuca. Aquí el líder de la banda brasilera Chronos Mundi, que hace tiempo hemos presentado en el blog cabeza, en su segundo disco solista. Un álbum conceptual que trata sobre los malos recuerdos de la guerra, con música dramática basada en amplios sespliegues de teclados, dramático y hermoso, con bastantes influencias genesianas y floydeano pero obviamente con sonido más moderno y pesado (a decir verdad, parece que se esmeraron para que suene bien moderno), con canciones agradables cantadas entre inglés y portugués, relativamente largas (alguna de más de 15 minutos) y de buen gusto. 7 temas muy parejos que imprimen en un disco muy decente. Muy recomendable para los amantes del rock progresivo sinfónico clásico. Realmente una verdadera sorpresa. Muy lindo disco que los animo a conocer. Artista: Alexandre Maraslis Álbum: Maraslis Año: 2021 Género: Rock sinfónico Duración: 54:27 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil No vo...