Cabeza de Moog !

"Arc Light" es un EP colaborativo creado por el vocalista de Marillion, Steve Hogarth, y el tecladista de Porcupine Tree, Richard Barbieri, ahora presentado en el blog cabeza por LightbulbSun. El registro manifiesta la continuidad colaboradora entre los dos artistas, luego del disco "Not The Weapon But The Hand" del 2012, y que hemos presentado en estos días, también gracias al aporte inestimable de LightbulbSun. No le voy a dar mucha vuelta a esto porque el disco sigue el mismo derrotero con el que arremetió el dúo en su primer disco, así que presentamos esto en una entrada cortita y al pie para que tengan otra cosita interesante para escuchar en el fin de semana. Artista:  Steve Hogarth & Richard Barbieri Álbum:  Arc Light (EP) Año:  2014 Género:  Crossover prog Duración:  28:41 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  Inglaterra En todo caso, hay que reconocer que al proyecto de estos dos muchachos no les fue muy bien sobre los escenari...

LightbulbSun nos presenta un disco entre la la sensibilidad vocal y teatral de Hogarth, mejor conocido como el vocalista de Marillion, quien canta acá canta como si estuviera confesándose en una habitación a oscuras, y el minimalismo atmosférico, electrónico y espacial de Richard Barbieri, quien ha sido un miembro clave de Porcupine Tree en los teclados desde 1993 y es maestro absoluto en el manejo de sintetizadores analógicos, texturas electrónicas y silencios, ahora juntos para combinar sus talentos, todo para crear atmósferas sutiles, fantasmas que se te meten por el oído y la voz a flor de piel. Paisajes sonoros cinemáticos, un minimalismo que te atraviesa y la vulnerabilidad hecha voz como protagonista. Cada canción está envuelta en un colchón sonoro brumoso, elegante y oscuro que te hace sentir como si estuvieras mirando la lluvia caer en una ciudad desierta a la medianoche. No hay sobreactuación; hay fragilidad y hondura dramática, con letras que son profundamente reflexivas, ...

Seguimos con el proyecto ESP, ahora presentando un y trabajo editado en 2024 por el multiinstrumentista y compositor Tony Lowe al frente de ESP Project; una de las entregas más etéreas, atmosféricas y puramente contemplativas de toda su discografía. Es como uno de esos discos que parecen diseñados específicamente para flotar ingrávidos, alejándonos del ruido terrestre para sumergirnos en un estado de profunda introspección. En "Silver Waves - Astral Dreams" encontramos a esta banda expandiendo los límites de su art-rock melódico hacia territorios donde la electrónica ambiental, las texturas espaciales y el rock progresivo instrumental convergen en una marea sonora tan hipnótica como luminosa. Aquí, el último disco que por ahora vamos a presentar de esta agrupación, pero dado que todo lo que sacan es de muy buena calidad, nada dice que el próximo disco que saquen también caiga en el blog cabeza para disfrute de aquel que le haya gustado esta propuesta. Artista:  ESP Projec...

Por alguna extraña razón hay discos de tipos desconocidos que están tremendos y quedan para engrosar las listas de la buena música universal, quizás porque se les alinearon los planetas, quizás porque el tipo será desconocido pero tiene talento de sobra... y acá viene bien cualquier otra explicación que se te ocurra o imagines, y tal es el caso de este disco, creado por un músico alemán que se llama Jens Lueck, donde hace casi todo pero que además lo acompañan y secundan buenos músicos y dan como resultado uno de esos discos desconocidos pero que recomendamos empecinadamente. Este es uno de esos discos que logran equilibrar de forma magistral la complejidad conceptual con el placer de la accesibilidad melódica, cosa que no es muy fácil de hacer aunque los músicos se lo propongan, y acá parece que sale solito y sin ningún esfuerzo, donde violines, chelos y flautas dulces que se funden con guitarras eléctricas muy gilmorianas, sintetizadores analógicos y colchones de teclados sinfónico...

Seguimos completando el recorrido por el universo sonoro de ESP Project, para adentrarnos en "Reverie", el octavo álbum del trío, y presenciamos en él un giro fascinante y profundamente íntimo dentro de la discografía del multiinstrumentista y productor Tony Lowe. A diferencia de sus entregas anteriores cargadas de voces e invitados estelares, aquí Lowe decide prescindir de colaboradores externos para firmar en absoluta soledad una verdadera sinfonía progresiva de carácter principalmente instrumental, creando magníficos paisajes sonoros en una suite de música progresiva sinfónica moderna... Una suite en siete movimientos orgánicos, la música se mueve con la fluidez de un sueño lúcido, y al no haber un vocalista al frente, son los instrumentos los que dialogan y narran la historia. Las seis cuerdas de Lowe cantan con una sensibilidad melódica deslumbrante, respaldadas por colchones de sintetizadores expansivos, arreglos de cuerdas sintéticas de tinte cinematográfico y textur...

Continuamos con la historia de ESP Project para presentar su quinto álbum de estudio, que incluye siete temas originales con una duración total de poco más de 50 minutos. Otra gran escala dentro de esta ruta sonora, siguiendo con la estela del proyecto de Tony Lowe, gestado en los primeros y convulsos meses de 2020, "Phenomena" se erigió como uno de los puntos más altos y sólidos en la discografía del multiinstrumentista Tony Lowe al frente del ESP Project. Lejos del encierro o las limitaciones de su época de gestación pandémica, el álbum fluye con una gran vitalidad, combinando texturas sinfónicas, pasajes de rock progresivo incisivo y una profunda carga poética. Paisajes de guitarras y sintetizadores expansivos que tejen texturas que van desde el sinfonismo más dramático hasta texturas espaciales y pasajes cinemáticos oscuros y envolventes, dentro de estructuras dinámicas y de alto vuelo que presentamos ahora en una entrada cortita y al pie, pero no por eso menos disfruta...

Y como dijimos ayer, vamos a seguir presentando obras de la ESP Project. Antes de llegar a la obra cristalina de 2026, el multiinstrumentista Tony Lowe y el legendario baterista Mark Brzezicki dieron forma en 2018 a este magnífico segundo escalón titulado "22 Layers of Sunlight" (editado originalmente bajo el nombre de proyecto ESP 2.0), que contó además con la incorporación fundamental del vocalista y letrista Peter Coyle, que luego sería parte formal del proyecto, e integrante de ESP tiempo completo, conformando una alquimia de texturas y memoria sonora. El álbum se mueve con soltura entre piezas más directas y gancheras y largos monumentos sonoros donde las guitarras de Lowe y los colchones de sintetizadores dialogan con absoluta libertad, uno de esos discos donde la canción de autor se cruza sin complejos con la sofisticación instrumental y los climas espaciales, cerrando de manera imponente una profundidad lírica notable.  Artista:  ESP Project Álbum:  22 Layers...

Ahora vamos con el flamante trabajo del proyecto multinacional ESP Project, anunciando que vamos a traer esta semana varios de los discos de estos tipos. Escuchar este disco es comprobar que el rock progresivo melódico y crossover aún tiene la capacidad de sonar etéreo, profundamente humano y dotado de una elegancia inusual para la mayor parte de la música que uno escucha hoy en día por los canales habituales (y ya no sé cuales serán). Una alquimia sonora única, mezclando sutiles texturas de corte downtempo y trip-hop de tintes cinematográficos con las capas clásicas del Mellotron y sintetizadores espaciales, la música flota con una naturalidad asombrosa donde se mezcla lo viejo con lo nuevo con lo futurista. El disco se despliega a través de siete temas muy cuidados donde conviven sonidos expansivos, hipnóticos, etéreos y colosales, mientras el viaje cierra de manera magistral con un clímax donde la bruma poética da paso a una descarga de guitarras eléctricas encendidas y viscerales...

Y nos toca presentar lo útimo de Rick Miller, otro de los grandes discos de este año. Lejos de las estridencias o los virtuosismos vacíos, este álbum se sumerge en atmósferas envolventes donde el tiempo, la memoria y la ilusión se desvanecen entre texturas sonoras sumamente cuidadas y delicadas. El disco destila una marcada influencia del rock sinfónico clásico de los años setenta, fusionado con la estética de la escuela de Berlín y el rock espacial; los colchones de sintetizadores, las guitarras acústicas cristalinas y los solos melódicos de guitarra construyen un tapiz sonoro profundamente evocador, acorde al tema del concepto que su título define bastante bien, junto con el arte gráfico. Los temas transitan de pasajes íntimos y frágiles hacia crescendos orquestales y sinfónicos que evocan la grandiosidad de nombres fundamentales del género como Pink Floyd, Anthony Phillips o Moody Blues, pero siempre manteniendo la impronta autoral de Miller. Una entrada cortita y al pie para un d...

Seguimos revisando sonidos de Venezuela, país de grandes músicos y notables movimientos artísticos, en otro disco de los Témpano. Las influencias primarias de las bandas progresivas de los 70 siguen ahí, en especial Yes y en menos medida Genesis, pero en este trabajo afloran otras influencias más recientes, como Pineapple Thief y Porcupine Tree. Este disco es también un valioso testimonio sobre algo de todo lo bueno que se cocinó desde siempre en el under venezolano y que habla de la musicalidad de sus integrantes y su habilidad como instrumentistas. Otro gran trabajo de esta agrupación que seguramente sorprenderá a varios desprevenidos que no saben de la calidad musical latinoamericana. Y seguiremos en nuestra travesía musical por tierras venezolanas. Artista: Témpano Álbum: Selective Memory Año: 2008 Género: Rock progresivo Duración: 60:17 Nacionalidad: Venezuela Esta es, a mi entender, una de las mejores bandas progresivas latinoamericanas, y antes de pasar a la reseñ...

LightbulbSun nos trae algo especial como para terminar fuerte la semana: aparecido en la red en 2020, este compilado doble funciona como una verdadera carta de amor a la metamorfosis en directo de la banda durante casi dos décadas; porque hay bandas que en estudio construyen laboratorios sonoros perfectos, pero que al pisar el escenario transforman esa arquitectura en una experiencia completamente visceral. Radiohead es, sin dudas, el ejemplo supremo de esa dualidad. Cuando en 2020 apareció en el circuito subterráneo este registro, lo que muchos vieron como un simple bootleg resultó ser, en realidad, un mapa arqueológico de la evolución en vivo del grupo, un recorrido sin red a lo largo de 18 años, abarcando desde la era febril de "Kid A" hasta la sofisticación fantasmal de "A Moon Shaped Pool", este compilado de 34 canciones extraídas de consolas de sonido rescata el pulso real de una banda que jamás tocó dos veces la misma canción de la misma manera. Ideal entende...

Y nos toca presentar más de la discografía de Témpano, en nuestro festival de rock progresivo venezolano. Y voy a tratar de definir esquemáticamente a este disco: en sus más de 70 minutos de duración contiene quince canciones muy variadas que van desde 56 segundos hasta diez minutos. En general, hay algunas voces pero el álbum es principalmente instrumental. Las canciones van desde rock progresivo sinfónico hasta composiciones que parecen de películas, música contemporánea, algo casi jazz, mientras que los tempos abarcan toda la gama desde fáciles hasta medios rápidos, pero todo lo que tocan es fluido, con una variedad musical realmente asombrosa, al igual que la variedad de instrumentos que utilizan los muchachos, incluso de instrumentos inusuales: bongos, xilófonos, flautas, trompetas, efectos de sonido y varios instrumentos sintetizados. Con influencias que van desde king Crimson, Led Zeppelin, Pink Floyd, Toto, Happy the Man, Gary Moore, The Police, Le Orme, Gentle Giant, Yes, Gene...

Dijimos que traeríamos más cosas de los finlandeses Vesilinja y acá está cumplida esa promesa. Y... ¡qué excelente descubrimiento! Sumergirse en la música de estos finlandeses es comprobar que el espíritu del rock progresivo de principios de los años 70 sigue vivo, orgánico y con una salud de hierro. Con este, su tercer trabajo discográfico, la banda entrega probablemente su obra más refinada y madura hasta la fecha. Por momentos, el disco evoca la libertad instrumental de leyendas de su país como Tasavallan Presidentti, pero se cruza con la delicadeza romántica del rock progresivo italiano más atmosférico de la época (como Celeste, por ejemplo). Para los que buscan en el blog Cabeza esas obras luminosas, cuidadas y con un profundo respeto por la gran tradición instrumental, este disco de Vesilinja es una parada ineludible, y con él comenzamos el viernes, un disco ideal para que conozcan en el fin de semana. Artista:  Vesilinja Álbum:  Merkurius Año:  2024 Género: ...

Siguiendo con la magia venezolana, seguimos con la mítica banda progresiva que está en el top ten de grupos progresivos en latinoamérica, con un disco verdaderamente excepcional. Tras un largo período de inactividad, "Childhood's End" fue su álbum de regreso oficial, y fue un viaje directo a las grandes ligas: como factor adicional, el violonchelista de After Crying, Peter Pejtsik, ayudó a la banda a plasmar su visión en muchos temas del álbum, e incluso compuso partes del tema introductorio "Tres". El álbum incluye ocho canciones, destacando una larga pieza conceptual homónima dividida en varias partes. La calidad musical es simplemente excepcional, con un trabajo instrumental grandioso, la guitarra de Pedro Castillo es formidable y, además, posee una voz verdaderamente hermosa. Este álbum contiene varios aspectos realmente notables, como maravillosas variaciones instrumentales, amplios cambios de tempo y de ambiente. Todos los aspectos musicales convergen en ...

Ahora nos vamos a Holanda para conocer este ejemplo de  buen rock progresivo moderno y atmosférico . Estos holandeses demuestran su maestría para tejer paisajes sonoros donde la potencia del rock alternativo y las texturas del post-rock se cruzan con una elegancia inigualable en algo que podríamos denominar "heavy prog" o "crossover prog" o algo por el estilo, pero que no nos calienta mucho en este espacio cabezón. Y si bien la banda mantiene ese ADN que los emparenta con referentes modernos del género como Riverside, Karnivool o incluso The Pineapple Thief en su parte más frágil y melancólica, en "Rogue Planet" logran una personalidad propia muy definida. La producción es impecable, permitiendo que cada capa de sintetizadores, voces y arreglos respire con claridad cristalina. Otro lindo disquito de este año para conocer... Artista:  A Liquid Landscape Álbum:  Rogue Planet Año:  2026 Género:  Heavy Progresivo Duración:  41:06 Referencia:   Proga...