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Mostrando las entradas etiquetadas como - Progresivo Crossover

Fleesh - Versions (2015)

Nosotros nunca o casi nunca presentamos álbums de covers, pero con estos brasileros hicimos una excepción porque créanme que esto vale la pena. Recordamos en el blog cabeza un dúo brasilero conformado por una cantante angelical de hermosa voz y un multiinstrumentista que harán las delicias de muchos con sus covers, interpretando un esquema muy amplio de artistas, que incluyen a Queen, Pink Floyd, Steve Hackett, Genesis, Renaissance, Loreena McKennitt, Anathema, Crosby, Stills, Nash & Young, Scorpions, King Crimson, Barclay James Harvest, Kansas, Cher (!), Opeth, Dream Theater, Uriah Heep y la lista sigue, con 21 temas e interpretaciones notables. Los invito a refrescarse con sus versiones, que luego traeremos algún album propio de ellos. Espero que lo disfruten porque este fin de semana viene mucho Fleesh. Artista: Fleesh Álbum: Versions Año: 2015 Género: Crossover prog Nacionalidad: Brasil La verdad los discos de versiones no me gustan para nada pero he aquí una exce

Electro Compulsive Therapy - Electro Compulsive Therapy (2021)

Y ahora vamos a presentar un buen disco de una banda de Monterrey, México, formada en el 2016 y compuesta por cuatro músicos experimentados que crearon una gran obra, una ópera prima que tiene solo una contra: está cantado en inglés. Aquí les dejo un buen trabajo para que conozcan, un poco de rock progresivo melódico y atmosférico, con voces contemplativas y melancólicas, pasajes hipnóticos y nostálgicos, con buenas secciones instrumentales, con gran trabajo de guitarra y teclado sobre una base rítmica fuerte y sólida. Aquí hay matices de Riverside, Porcupine Tree,  Anathema y Pink Floyd, pero tampoco faltan los toques de Bowie, del Marillion actual, algunos riffs que podrían haber salido de The Edge de U2, y hasta la sutileza atmosférica y discreta de Nick Cave en su emotiva voz. Y desde hace un tiempo a esta parte México no deja de parir bandas de lo más interesantes y disfrutables, y ésta es otra más. Marche más rock progresivo moderno y no anclado en los setentas, para seguir d

Dr. Fantástico - Sweet Opium Music (2015)

Ahora vamos a presentar a una banda que obtiene su nombre gracias a la película de Stanley Kubrick "Dr. Strangelove", que se tituló "Dr. Fantástico" en Brasil. Rock psicodélico de bastas influencias de mano de grandes músicos (y tremendos invitados) y venido desde Brasil. Este es el primer disco de Dr. Fantástico, y este año han sacado su segundo disco, así que la cosa continúa. Esto es una mezcla ecléctica donde se mezclan Beatles, King Crimson, Jimi Hendrix y su propio estilo personal, pero donde las canciones reflejan el gusto personal de cada miembro, formando un disco compuesto de 18 temas donde se conjugan varios estilos pero siempre desde el punto de vista del rock psicódelico, logrando generar una música contundente, delicada, sutil, intrigante y sorprendente. Seguimos queriendo inundarlos de sorpresas y buena música, ahora con este sorprendente y fantástico Doctor Fantástico y nos ponemos bien en sintonía. Muy recomendado! Artista: Dr. Fantástico Ál

Big Big Train - The Likes of Us (2024)

Tras un largo parón obligado por el fallecimiento de David Longdon en 2021, una de las bandas más elegantes de progresivo actual, Big Big Train, ya están de vuelta con su disco de estudio número 17 y el que será uno de los mejores discos de este caótico 2024, y uno de los mejores trabajos de su larga carrera, sino el mejor. Con la incorporación del vocalista de Premiata Forneria Marconi pudieron continuar con su estilo que son los rincones más accesibles de la música progresiva. Un álbum que destaca por ser un magnífico trabajo melódico, donde composiciones notablemente elaboradas y una ejecución colectiva de gran calidad se abrazan para crear algo verdaderamente bueno. Un trabajo que muestra la capacidad para evolucionar y mantener su relevancia en el tiempo más allá de las contingencias que la vida te va tirando, al tiempo que apunta a un futuro intenso y prometedor. Como dije antes, uno de los mejores trabajos que saldrán a la luz en este 2024 que no nos permite aburrirnos ni po

Tadeusz Woźniak - Odcień Ciszy (1974)

Ayer, gracias al aporte de Mariano, presentamos al cantautor polaco Tadeusz Woźniak con su primer disco, y para cerrar otra semana a pura buena música en el blog cabeza, ahora vamos a presentar su segundo trabajo discográfico. Un disco hermoso, rico, atmosférico de paisajes sonoros electroacústicos, donde la mayoría de los temas son acústicos y cantados, con algunos sonidos folk adornados con pasajes orquestales, mientras que la voz melancólica de Woźniak lo hace todo atractivo, con una canción principal mezcla de psiodélico, folk y prog que es realmente genial e intensa y excelentes partes vocales. Aquí, el disco elegido para cerrar la semana, algo muy emocional, con mucha sensibilidad pero no sensiblero barato, al contrario, esto es arte enfocado al rock que busca tocar las fibras más íntimas del alma humana. Y aquí hay mucho para escuchar y deleitarse como para que siga hablando de ello... esto hay que escucharlo! Artista: Tadeusz Woźniak Álbum: Odcień Ciszy Año: 1974 Gén

Richard Wright - Broken China (1996)

Si recordamos a Richard Wright seguramente pensaremos en un gran instrumentista y compositor que fue parte ineludible del corazón y estilo de Pink Floyd; pero también fue un director de orquesta dedicado y un productor comprometido. Aquí vamos con su mejor álbum solista, donde Rick tenía total libertad para crear y destruir toneladas de arreglos y composiciones, dando como resultado este "Broken China" que ahora recordamos en el blog cabeza, gracias a LightbulbSun. Aquí lo encontramos acompañado de magníficos músicos invitados: la voz de Sinead O'Connor, Manu Katche en batería y los elocuentes y sorprendentes guitarras de de Tim Renwick y Dominic Miller y otras grandes personalidades que le dan carácter al resultado final, en un trabajo nostálgico, elegante, emocional y delicado. Si aún no lo escuchaste, mala tuya, pero nosotros te damos una mano para remediar ese error. Artista: Richard Wright Álbum: Broken China Año: 1996 Género: Crossover Prog Duración: 59:13

Tadeusz Woźniak - Tadeusz Woźniak (1972)

Mariano nos presenta el disco homónimo del polaco Tadeusz Woźniak, uno de los mayores representantes de la escena polaca de rock progresivo/folk-rock de finales de los 60s y principios de los 1970s, un cantante y compositor que lanzó un par de álbumes hermosos entre 1972 y 1974 como comienzo de su extensa carrera, donde Wozniak escribe algunas buenas melodías en base a las palabras de poetas polacos contemporáneos y los interpretó acompañado de su guitarra acústica, además de algunos de los mejores músicos polacos de la época, así como un cuarteto de cuerda y un grupo vocal femenino. En retrospectiva, esta música representa algunos de los mejores sonidos de la increíble escena musical polaca de aquellos momentos y lo vamos a presentar en el blog cabeza por su riqueza melódica, sensibilidad y emotividad. Comenzamos por el primero de ellos, Este es el primer álbum del cantante y compositor polaco Tadeusz Wozniak, Otro disco recomendado para endulzar tus oídos. Artista: Tadeusz Woźn

Will of the Mountain - The Third Silence (2019)

Seguimos revisando algunas cosas venidas de Costa Rica que nos habían quedado colgadas de la saga que hicimos hace muy poco. Y entre lo que nos faltó (que en realidad es mucho más) está Will of the Mountain, banda liderada por Juan Pablo Calvo (voces, guitarra y teclado, además de la composición) que despliega un rock progresivo con líricas en inglés, aquí con su segundo larga duración, siendo acompañado de su banda, muchas voces extras (5 cantantes adicionales) y varios músicos invitados (5 entre guitarras, flauta y teclados). Ahora lo presento en sociedad para que se conozca también en el blog cabeza como parte de la movida costarricense, con un álbum sofisticado, profundo y elegante que creo que les puede llegar a gustar a todos. Artista: Will of the Mountain Álbum:   The Third Silence Año: 2019 Género: Crossover Prog Duración: 44:09 Nacionalidad: Costa Rica A este disco nos lo presentó nuestro amigo Facu Riera. Y gracias a eso es que termina en el blog cabeza. Will

Rick Miller - One of the Many (2024)

Para empezar el día y la semana nos vamos a Canadá de la mano del veterano multi-instrumentalista Rick Miller que presenta su último y mejor trabajo. Desplegando un rock progresivo atmosférico muy emocional, con muchas texturas sonoras y lleno de buen gusto, inspirado en artistas como Pink Floyd, The Pineapple Thief y Steve Hackett (ojo, solo inspirado), siempre con temáticas líricas ambiciosas, sombrías y bellas como su música y la tapa de sus discos. Este es un viaje a través de paisajes sonoros ricos, cinematográficos, etéreos melancólicos, nostálgicos y oscuros, con mucha sensibilidad melódica, ofreciendo capas, sofisticados arreglos que brindan una experiencia inmersiva que nunca deja de sorprender e impresionar, pero al mismo tiempo accesible y atractivo. Te invito a un mundo sonoro intrigante, con cautivadoras melodías de música atractiva, estimulante y gratificante, ideal para comenzar la semana en el blog cabeza. Artista: Rick Miller Álbum: One of the Many Año: 2002

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Radiohead - Kid A (2000)

"Kid A" fue lanzado justo en el momento en que se llevaba a cabo un cambio dramático en la forma en la cual experimentábamos la música, cuando comenzaba a elaborarse una clara distinción entre nuestras concepciones populares de música en formato «físico» y música en formato «digital». Si bien iTunes Store de Apple fue revelado al público unos tres meses después de Kid A, fue Napster, el famoso software de intercambio de archivos peer-to-peer, el que delineó de manera más controversial los desafíos que planteaba la música en formato digital". A 20 años de uno de los puntos fuertes de Radiohead, repasamos un disco que pateó y sigue pateando el tablero musical. Para el año 2000, cuando editaron Kid A, los Radiohead no eran una banda más. Desde la salida de “Creep” en 1993, y tras haber editado The Bends (1995) y Ok Computer (1997), se convirtieron en los favoritos de una prensa musical que los catalogaba como los “nuevos Nirvana”: un grupo que no le tenía miedo a la evolu

Radiohead - Ok Computer (1997)

Mariano nos trae a colación un disco que no está en el blog de pura casualidad. El tercer álbum de estudio de Radiohead, uno de los más icónicos e influyentes en la historia del rock alternativo, un punto de inflexión para la historia de la banda, que además reflejó el desconcierto existencial frente a la revolución tecnológica-social-tecnócrata-corporativa que estaba en ciernes con el cambio de siglo y que actualmente está en todo su apogeo. Desplegando canciones que exploran temáticas como la alienación y la deshumanización en la sociedad contemporánea y donde la banda se aventuró a temas de seis minutos de duración y a combinar elementos de rock progresivo (con cambios de tempo y estructuras compleja) y música electrónica, además de sus ya típicas baladas melancólicas que exploran la desesperanza y la desilusión, donde principalmente destaca su riqueza emocional, que bien viene revisar ya que expresó como nadie estos tiempos de suicidio masivo y desorientación general. Y no creo

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.