Cabeza de Moog !

Y seguimos por nuestro paso por Brasil y su basto territorio, y ya no me refiero a lo geográfico sino ya a lo estrictamente musical. Y dentro de nuestra exploración volvemos a la obra de Rafael Senra, esta vez no como solista sino con su proyecto Alfa Serenar, que es el mismo Senra solista pero enfocado en ideas musicales estrictamente progresivas, y en "Tecnouveau", el quinto álbum de Alfa Serenar, hay ocho canciones (cuatro instrumentales y cuatro con letra de Pablo Gobira) hay una inmersión entre lo orgánico y lo electrónico. Un disco que se grabó durante más de diez años, en distintas versiones que ahora alcanza su forma definitiva y final. Suave, agradable, cercano a la onda Mike Oldfield con una mezcla entre Cocteau Twins, Brian Eno y algo de Anthony Phillips, con un estilo soñador, misterioso y onírico que deambula entre el dream pop, el darkwave y la música ambiental con una impronta muy propia. Y así terminamos de presentar las obras de Rafael Senra y Alfa serenar,...

Continuamos con otro día excepcional musicalmente, para continuar con uno de los pilares fundamentales de la discografía de Steve Hackett, traído por el Mago Alberto en otro de sus incontables aportes. Y el Mago nos explica un poco este disco, de la siguiente manera: "Un disco excepcional, que en su momento causó un gran impacto y que, con la intervención de Steven Wilson, adquiere una nueva dimensión. Los conocedores de las habilidades de Wilson en materia de mezclas saben que se pueden esperar detalles y sonidos que no estaban presentes en la versión original. La nueva mezcla destaca la amplitud y sonoridad de la obra, con agudos más definidos y graves más profundos, lo que redimensiona esta verdadera obra de arte. Los fanáticos de Genesis encontrarán en esta edición una oportunidad para revivir viejos sentimientos y emociones". Y dicho eso, no creo que haya que agregar nada más... ¿para vos realmente hace falta? Artista:  Steve Hackett Álbum:  Voyage of The Acolyte (Ste...

Esta semana la empezamos de manera muy atmosférica con la presentación de la discografía de los húngaros Deposed King, y dijimos que el sonido que más se parecía a su estilo es justamente el proyecto solistas de Mariusz Duda, bajista y cantante de Riverside, así que para ser consecuentes y seguir en la misma onda, traemos el último gran disco, salido hace muy poquito, como para cerrar otra semana a pura música, sorpresas y ganas de romper las bolas. Este es otro de los grandes discos de este año 2025, y bien viene traerlo antes de comenzar este fin de semana largo, como para que tengan para entretenerse. Un disco emotivo, íntimo, atmosférico, minimalista, melancólico, contemplativo, profundo, con mucha sensibilidad existencial, un disco doble que marca el cierre del ciclo conceptual "El círculo de la vida y la muerte", y como alguien dice por ahí "algo sumergido en un submundo que se rehúsa a etiquetas", alejándose del rock progresivo clásico para ofrecer un estil...

Y para comezar el día con otra sorpresa, viene el Mago Alberto y nos presenta la nueva edición del famoso "I Robot" del 1977. mientras nos comenta: "En pleno auge de reversiones, Box Sets, remasterizaciones etc, le llegó el turno a un disco muy representativo dentro de la discografía de Alan Parsons, I Robot, que en su momento casi fue un quiebre dentro de todo lo que se venía escuchando en el rock progresivo, sinfónico o de cuanto nombre le quieran poner al género. Habían muchas cosas novedosas, un concepto muy disruptivo entre canción y canción pero al mismo tiempo todo muy unido, algo bastante particular para ese entonces, otra de la características que sobresalieron siempre, fue ¨el sonido Parsons¨, todo muy cuidado, los planos exactos, voces muy acordes al concepto musical, esa especie de ¨ensoñación nostalgica¨, muy presente en The Show Must Go On ,y que jamás abandonó en álbumes posteriores y la elección de músicos super profesionales". Y bueno si el Mago lo ...

Ayer presentamos el excelente segundo y último disco de esta banda, y ahora traemos su primer trabajo, donde despliegan ese progresivo atmosférico mezclado con jazz, post rock, electrónica y shoegaze, y el disco no solo sorprende por la mixtura de géneros, sino también por la riqueza del sonido y los brillantes acordes y su frescura. con esa sensación de soledad inquietante antes de que aparezca el ruido expansivo y la furia; ya que el contraste entre estos estados de ánimo es fascinante de principio a fin, desplegadas en cada uno de sus fascinantes temas musicales. Si te gusta el estilo de Lunatic Soul (lo más similar a este sonido) o lo más nostálgico de Porcupine Tree o Riverside, definitivamente este disco (junto con el último que publicamos ayer) es para vos, y mi recomedación es que no te lo pierdas, mirá que la vida a veces no da segundas oportunidades. A disfrutar de le mejor música que se acaba el mundo! Artista:  Deposed King Álbum:  One Man's Grief Año: ...

Para comenzar la semana nos vamos a Hungría, ese paraíso de la buena música, para presentar en público el segundo y último trabajo de un dúo que se dió en llamar Deposed King, y cuyo estilo musical abarca una amplia gama de influencias progresivas como el post-rock, el rock psicodélico, el folk progresivo, el jazz e incluso algunas influencias de música neoclásica, todo completa con mucha elegancia y buen gusto y hasta con algunos momentos de rock progresivo intenso. Más de 80 minutos de música emocional, para completar otro de los mejores discos del 2025, con un exquisito sentido de la melodía, mayormente instrumental, la mayor parte del álbum se centra en texturas y capas, algunas de un estilo rock progresivo y otras con un toque electrónico, ambiental o abstracto, y cuando aparece la voz es suave y susurrante... ¿y ven el arte de tapa? su música suena exactamente así, nostálgico, desolado, pero bello e hipnotizante. Su estilo es sobrio, y está cercano al sonido de lo más tranquilo...

Hoy será el día de los aportes de LightbulbSun, que os quedaron bastantes sin presentar, y ahora vamos con una serie de remixes de Stenven Wilson conformando un disco lanzado únicamente en vinilo. "Harmonic Divergence" presenta reinterpretaciones de temas de su álbum "The Harmony Codex". Si sos un fanático acérrimo de Wilson y disfrutas de las reinterpretaciones electrónicas de su trabajo, esto te va a gustar, sin embargo, si sos un enfermo purista que prefiere las versiones originales, quizás mejor pensalo dos veces antes de meterte con este lanzamiento del Record Store Day. En este lanzamiento muy limitado, la música del álbum original ha sido remezclada y reimaginada por Wilson, junto a sus compañeros de banda y colaboradores de toda la vida y bandas y productores afines. En todo caso, es algo que viene justo para que tengas a disposición en un fin de semana, para que te falte de todo (plata, amor, amigos, mascotas o lo que sea) pero que nunca te falte música. ...

Como para los fines de semana les dejamos excelente música y en cantidad, o al menos eso tratamos, acá vamos con un disco doble que es  una obra maestra , y que salió este mismo año. Ya hemos presentado al músico multiinstrumentista Dave Bainbridge, aquí con un trabajo meticulosamente elaborado que es un viaje sumamente satisfactorio de principio a fin, es uno de esos álbumes que escuchás una y otra vez, con una música que desde el folk rock se expande al rock progresivo y desde allí transita el gaélico escocés e irlandés, se inserta en raíces religiosas, música clásica moderna, paisajes sonoros ambientales y exploraciones dentro del rock celta, y todos los elementos se combinan en una sinfonía de sonidos asombrosa. Con muchas contribuciones de músicos invitados que dan lo mejor de sí en este álbum: voces, bajo, instrumentos acústicos, instrumentos de viento, batería y percusión mientras Dave se luce con los instrumentos de cuerda y los teclados. Este es un álbum conceptual muy esp...

El Mago Alberto nos trae algo que sale a la luz recién mañana así que es una novedad en la cual no comentaré nada, y tampoco hace falta. Empezamos a dejarles cosas para el fin de semana, y para la semana entrante que estaré de vacaciones, así que tendrán música como para no extrañarme... Artista:  David Gilmour Álbum:  Luck And Strange Concerts Año:  2025 Género:  Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Nacionalidad:  Inglaterra No le voy adar mucha vuelta al asunto y traigo las palabras del Mago Alberto... "Lo viejo funciona", esta frase muy recurrente y casi de moda en estos tiempos, le viene muy bien a este último trabajo en vivo de David Gilmour; una demostración contundente de que la esencia de Pink Floyd sigue vigente. "Luck And Strange", su más reciente álbum de estudio, cobra vida en este registro en directo, donde la poderosa sonoridad y las icónicas canciones del guitarrista británico se conjugan en una atmósfera dens...

En 2004, debutó como solista con su álbum "Pictures in the Hall", desde entonces, además de publicar álbumes en solitario ha pasado por banda como Galahad (que heos presentado en el blog cabeza), Abrahams forma parte de bandas de covers y otra de corte más pop rock, pero siempre su fuerte ha sido producir rock progresivo de primer nivel con un marcado acento en su trabajo con la guitarra. En este, su décimo disco solista,  incorpora a Clive Nolan (teclados en Arena y Pendragon), y no es el único geniecito invitado, también está el excelente Pete Jones (Camel, Tiger Moth Tales) poniendo su voz, y varios invitados más, para cerrar un trabajo redondito que los invito a conocer. Quizás quedes completamente hipnotizado por la belleza de este magnífico disco, pero al menos que no te tome por sorpresa, y por algo en Progarchives lo puntean como de lo mejorcito del 2024. Te recomiendo que lo escuches... Artista:  Lee Abraham Álbum:  Origin of the Storm Año:  2024 Género...

Empezamos el día presentando al grupo escocés de rock alternativo, post-rock y progresivo con matices electrónicos y góticos, es un power trío distinto, con dos chicas y un muchacho, se dieron en llamar Midas Fall y han forjado un sonido distintivo y cautivador, creando paisajes sonoros nítidos y brillantes, y este es su quinto álbum de estudio, uno de los mejores trabajos del 2024. Un trabajo etéreo, inquietante y cautivador, donde la melancolía del post-rock se combina con la belleza del progresivo más emocional, asociado además a la electrónica, con la hermosa voz de Elizabeth Heaton al frente, que se ve realzada por la estupenda música que los demás músicos tejen a su alrededor, y ello crea una pequeña obra maestra de post rock potente, atmosférico y vocalmente muy recomendable especialmente si nunca has tenido el gran privilegio de escuchar la voz de esta chica, por lo que este es un buen punto de partida. Muy recomendable! Artista:  Midas Fall Álbum:  Cold Waves Divid...

Más rock progresivo mexicano y del bueno! Ahora viene nuevamente este lindo grupo mexicano que canta en inglés, lamentablemente, pero cuya música sigue los pasos de su anterior trabajo  "The Embryo" en 2016 y cuyo sonido ha sido creado a lo largo de una carrera que ha forjado un sonido muy emotivo, profundo, complejo, ecléctico y sofisticado, con pasajes instrumentales son una gran combinación de estilos varios, mientras que la composición general está muy bien construida y es muy agradable, un álbum que combina estilos más convencionales con momentáneos toques más pesados que recuerdan un poco a bandas como Porcupine Tree, Riverside, Marillion pero también de estilos clásicos que van desde Uriah Heep hasta Pink Floyd. Más para que conozcan y disfruten, en un a entrada cortita y al pie de algo que creo que no se deben perder... Artista:   Deep Limbic System Álbum: Katharsi Año: 2024 Género:  Crossover prog Duración:  54:49 Referencia:   Discogs Nacio...

Como pasa siempre con el primer posteo de los lunes, comenzamos la semana con un gran disco, y como pasa también muchas veces en ese posteo, corresponde a un disco de este mismo año. Y este corresponde al último trabajo de Arjen Anthony Lucassen, el alma mater de lo que fuera ese gran proyecto llamado Ayreon pero que ahora aparece en plan completamente solista, acompañado de su propio grupo y con algunas colaboraciones de músicos invitados. Fiel a su estilo característico, este álbum ofrece una mezcla ecléctica de estilos, que pasan fluidamente de canciones potentes y épicas a otras más ligeras y divertidas. Lanzado después de 32 años del primer álbum solista de Arjen, y termina siendo la primera sorpresita de esta semana en el blog cabeza, un trabajo de mucha calidad musical, con mucho gancho pop, con bastante crítica social (donde aparecen desde los antivacunas, negacionistas de todo tipo y terraplanistas, entre otros) y por supuesto grandes trabajos instrumentales, cosa que no sor...

Una exploración por la vida antes de partir. El otro día me consultaron si, dentro de la música y el rock progresivo, no había elementos más suaves y "soft" de lo que comunalmente estamos acostumbrados a publicar y presentar en este espacio, que es generalmente estridente y portentoso, en términos generales. Y para entrar en una sintonía diferente (que no es tanto de mi gusto, aclaro, pero que no deja de ser un terreno que debemos explorar necesariamente, lleno de maravillas) vamos a presentar al proyecto Dyble Longdon, puro folk progresivo de la vieja escuela. es una conmovedora colaboración entre dos figuras icónicas del rock progresivo británico: la legendaria vocalista y fundadora de Fairport Convention, Judy Dyble, y el carismático líder de Big Big Train, David Longdon, ambos ya fallecidos. Lamentablemente, este disco se convirtió en el trabajo final tanto de Dyble como de Longdon, ya que Dyble falleció antes de su lanzamiento, y por otro lado David Longdon falleció en...