Cabeza de Moog !

Volvemos con la propuesta musical de los brasileros de A Cor Do Som en nuestra saga de buena música brasilera, que en su "Album Rosa" nos lleva a un viaje a través del tiempo, ya que con sus ocho temas nos traen aquellos tracks instrumentales que se distribuyeron en cuatro álbumes lanzados originalmente entre 1977 y 1981, cuando A Cor do Som sorprendió a Brasil (y al mundo) con su distintiva mezcla de ritmos brasileños, rock progresivo y jazz, y dos de estas composiciones fueron grabadas por primera vez para este álbum. Un viaje instrumental que fue compuesto y arreglado por A Cor Do Som en sus primeros años y corregido y llevado a la actualidad en el 2020. Y cerramos, al menos por ahora, con nuestra incursión en los sonidos de esta banda, y como siempre sucede, es muy probable que en algúyn momento traigamos más de ellos, pero por ahora preferimos no aburrir a nuestro destacado público cabezón. Pero continuaremos con nuestro festival del mejor rock brazuca! Artista: A

Y en nuestro festival de música brasilera vamos en un dos por uno, el "Frutificar" de 1978 y el "Ao vivo Montreux International Jazz Festival" de 1979, de la banda A Cor do Som, en una muestra de virtuosismo mezclado con música popular brasilera, latin jazz, algo parecido a un rock progresivo instrumental (con muchos sintetizadores) y mucho pop rock para dar como resultado una música muy divertida, bailable, virtuosa y muy ecléctica. Dos discos en uno para que tengan un montón de música para llenarse el día con todo el colorido y la musicalidad de estos brasileros que no pueden quedar fuera del blog cabeza, y que ahora llegan por partida doble! Si no los conocés y nunca los escuchaste (algo muy probable, por cierto) te recomiendo que remiendes ese error, ahora tenés la oportunidad, nosotros te la damos y para eso estamos. Artista: A Cor do Som Álbum: Frutificar + Live at Montreaux Año: 1978 / 1979 Género: Música Popular Brasilera / Jazz fusión Duración:

Esto es, ante todo, bien brasilero, porque después podemos catalogarlos como jazz fusión, pop rock, música popular brasilera, progresivo crossover o como se les cante, pero ante todo es un producto que te guste o no, solo pudo haber salido de Brasil. En este sexto álbum de la agrupación, y además del tema de apertura que es además el track homónimo, podría destacar "Menino Deus", un bello poema de Caetano Veloso, que contrariamente a lo que uno podría llegar a creer en primer lugar, no se refiere a un "Niño Dios", sino a la belleza humana o incluso a la belleza de un ser humano cuando está en armonía con la naturaleza y con el universo. "Flor de Alecrim" es otra canción que merece ser destacada, tal es la belleza de su letra. Esto quizás no sea para todo el mundo, pero sí para aquellos más inclinados a lo más bailable, y cae al final de este lunes tan lunes como un bonus, como para seguir llenando de música este espacio cabezón, y vamos a tener más dis

El disco brazuco del día, en esta otra semana de mucho material salido de Brasil. Después de 3 álbumes excelentes, un día de 1982 llegó "Alem Paraiso", un álbum desparejo aunque con algunos muy buenos temas, pero donde la banda le entraba al sonido ochentoso característico, cosa que comenzó a marcar el principio de su fin. Otro registro de una de las bandas malogradas que tenía todo para ser una de las más conocidas agrupaciones latinoamericanas, que lamentablemente quedaron en la historia como una anécdota más. Artista: 14 Bis Álbum: Alem Paraiso Año: 1982 Género: Crossover progresivo / Pop Rock Duración: 43:16 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Este disco marcó el inicio del declive de la banda, parece que el grupo comenzó a pensar más en vender discos que en seguir entregando su propio sonido, y eso se nota hasta en la foto de los músicos haciéndose los Menudo . Quizás fue la presión de las compañías discográficas, ya que aunque eran muy populare

En una semana donde volvemos a tener muchas cosas brasileras en nuestro festival de rock brazuca, comenzamos el día con 14 Bis, una banda de rock progresivo crossover pero bien en la onda brazuca, con mezcla de bossa nova y bastante pop, y los presentamos con su segundo disco titulado justamente "II". Con un estilo entre Camel, Gal Costa, Lito Vitale, Beatles, Milton Nascimento (quien partiipa en éste disco como invitado) y Tom Zé (sin pretender ser demasiado exacto, aclaro) pero con innovaciones armónicas, vocales e instrumentales. Luego de este disco, la banda comenzaría a cambiar poco a poco su estilo, deslizándose hacia un Pop-Rock radial pero de notable calidad, llegando así a su cuarto álbum "Além Paraíso" (1982) donde culminarían su carrera artística. En todo caso, una disco y una banda muy interesantes para conocer. Artista: 14 Bis Álbum: 14 Bis II Año: 1980 Género: Crossover progresivo / Pop Rock / Folk Rock Duración: 35:58 Nacionalidad: Brasil

Y seguimos con el festival de rock brasilero. Este disco es quizás una de las mejores joyas del rock pop latinoamericano de todos los tiempos (muy recomendado para los amantes de grupos como Soda Stereo, dicho sea de paso, para mí extremadamente sobrevalorados por el mainstream). 14 Bis, aunque desconocido para la mayoría, emprendieron una interesantísima combinación y experimentación entre el rock, el pop y la búsqueda de sonidos casi progresivos que los acerca, en cuanto a sonido y estilo, a The Beatles, Supertramp, Peter Gabriel y David Bowie pero en formato brazuca. Y así seguimos con otra semana donde circularán deliciosas obras venidas del Brasil. ¿Querían rock pop? ¿Y no solo del bueno, sino del mejor? ¿quizás los primeros que desarrollaron algo que puede llamarse "pop progresivo"? Aquí tienen para conocer el primer disco de 14 Bis, que a muchos irá a sorprender, aquí con su maravilloso álbum debut!. Artista: 14 Bis Álbum: 14 Bis Año: 1979 Género: Crossover

Y este es el tercer y último disco de Lacaja. En el momento en que lo estaban grabando sobreviene la crisis de diciembre de 2001 y ello retrasa el trabajo, además de las obvias consecuencias personales para los integrantes. Quizás fue esto lo que de algún modo definió la tónica del nuevo disco que había comenzado a gestarse. El proceso de composición, producción y grabación del disco consume dos largos años, y en el mes de marzo de 2005 se edita en forma independiente "Faro" por medio de la Unión de Músicos Independientes.  Para la grabación la banda contó con invitados de lujo: Walter Malosetti, en guitarra; Osvaldo Marinero Montes, en bandoneón; José Ogiwieki, en piano, entre otros. Retomando el sonido propio de Canturbe, esta producción comienza a anunciar el retorno de la primogénea banda de Jorge Garacotche, pero ya esa es otra historia de la que podemos conversar largo y tendido, pero ahora revisemos los últimos pasos de Lacaja, que trasunta lo que habitualmente se d

Y seguimos con la historia de Lacaja, y aquí presentamos su segundo disco. Luego de su contienda legal con el sello internacional EMI, el grupo recupera los derechos sobre el disco más una indemnización, con la que graba en forma independiente su segunda producción "El baile de los fósiles", en 1999. Agotado el proceso de presentación del disco, comienzan a trabajar nuevos temas cuando sobreviene la crisis Argentina de diciembre de 2001. Pero ello también será otra historia de la que hablaremos al presentar su tercer disco. Con ustedes, una banda con reminiscencias de Canturbe pero más ligado al pop rock, donde se contemplaba el estilo reinante en ese momento. Y seguiremos con la historia y los discos de Lacaja. Artista: Lacaja Álbum: El Baile De Los Fósiles Año: 1999 Género: Pop rock Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Argentina En 1998 comienza una profunda crisis en el sello EMI que decide la partida de muchas bandas y proyectos. El abogado López A

Tenemos el placer de presentar uno de los proyectos de Jorge Garacotche, líder de Canturbe, y se trata de una banda que se dio en llamar Lacaja. Cuenta la historia que en la última etapa de Canturbe se une el bajista Fernando Bellini, y al separase dicha banda en 1991 y luego de un impasse, Jorge y Fernando deciden armar Lacaja allá por el año 1993, sumando a otros músicos. Este fue su primer disco, editado por el sello EMI, y logró una importante difusión radial principalmente por el tema "Patagonia", pero la falta de apoyo de la compañía sumada a la salida del productor Roly Hernández hace que el grupo entre en un impasse y debe llegarse a un acuerdo legal, con abogados de por medio, para rescindir el contrato. Pero esa ya es otra historia que continuaremos al presentar su segundo disco. Aquí, una banda que forjó un sonido propio, que se dio a conocer en otros países aún con la nula difusión que recibieron, y que ahora pasamos a revitalizar con la reedición del sello Via

Y ya que Jorge Garacotche trae un tema de este disco, agregamos el disco que LightbulbSun nos aportó, otro de los clásicos de Charly, pop rock del bueno y en estado puro, con un Charly dando su toque particular al sonido ochentoso, en un disco que marcó una década en el rock argento. Junto a Pedro Aznar, Larry Carlton, Casey Scheuerrell y Doug Norwine. Compuesto en una expedición a Nueva York un año después de concluida la guerra de las Malvinas y lanzado en un Luna Park lleno de euforia a comienzos de la democracia, y nos da otra punta de cómo el bigotudo bicolor escribió, señaló y cantó las épocas más cruciales de la Argentina, y que además expone el desgarro espiritual de este artista que sigue conmoviendo a generaciones y que tiene su lugar entre grandes de la música argentina. Aquí, uno de los más importantes de Charly García y quizás también del rock argentino. Artista: Charly García Álbum: Clics modernos Año: 1983 Género: Rock pop Duración: 34:16 Nacionali

Una nueva entrega de Rock Federal o simplemente Argento. El trabajo en conjunto entre Cabeza de Moog y AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires). Ellos son de la zona Norte del conurbano bonaerense. Su nombre, Píramo, surgió del juego de palabras entre los vocablos piros (fuego) y páramo. Luego se encontraron con la historia del mito de Píramo y Tisbe (algo así como una versión de Romeo y Julieta, pero más antiguo, se remonta a los tiempos de la Grecia antigua). La banda comenzó a fines de 2016 y d esde el primer momento surgió esa química que demostraba que ya eran una banda. Y cuatro meses más tarde debutaban en el Emergente.   Su modo de trabajo es colectivo. El compositor lleva la música o el fragmento que tiene y luego entre todos le dan forma a la canción de un modo sumamente dinámico. Hacen Rock/Pop prestándole una gran atención a la canción. El sonido y la instrumentación obviamente tienen su importancia, pero la búsqueda siempre está en la voz, en la palabra y

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona

Buen día. En mi turno en La Barra Beatles voy a ir con algo nuevo. Me gusta y mucho lo que se está produciendo en el pop argentino, creo que hay un nivel de trabajo y producción como para pararles la oreja. En este caso voy a Mendoza, al grupo MAI, Mi Amigo Invencible, que arrancaron en 2007. En 2022 publicaron un muy buen disco "Isla de oro" del cual mandó el tema "La araña", que tiene por ahí un homenaje a Los Gatos. Hay otro disco de ellos que me gusta "La danza de los principiantes", de 2015. Son muy prolijos y me gustan sus melodías, sus arreglos, me cabe el cantante. Así que voy con esta muy buena banda mendocina que revitaliza al rock argentino. Jorge Garacotche (Canturbe)

Falta poco para el fin de semana y ya vamos preparando algo para no se aburran, ahora es el Mago Alberto que aparece y lanza un bombazo, les copio palabras textuales: "El pasado viernes 3 de marzo se lanzó en todo el mundo una serie de 5 volúmenes finamente seleccionados por Tony Banks de grabaciones en vivo de Genesis que abarcan desde los comienzos de la banda hasta su etapa final. Lo sorprendente de estas ediciones es el trabajo de retocado muy profesional del sonido, que produce un placer auditivo muy particular ya que las primeras tomas en vivo en los albores de la banda por lo general no eran muy buenas, pero realmente vale la pena escuchar estas versiones, aparte de un muy buen gusto en la selección de los tracks, todos muy rockeros incluida la etapa mas popera y menos atractiva del grupo, así que vayan con confianza y disfruten a pleno de esta muy buena edición. Por supuesto ya todos conocemos el inmenso abanico musical de Genesis, así que los fanáticos van a

A mediodía del 30 de enero de 1969, la banda británica The Beatles comenzaba el llamado Concierto en la azotea. El cuarteto de Liverpool, acompañados del tecladista Billy Preston, se reunió de forma sorpresiva en la azotea de los Apple Corps –el estudio de grabación de la banda– en Londres, y tocaron durante unos 40 minutos en el que sería su último concierto en vivo Artista: The Beatles Álbum: Get Back - The Rooftop Performance Año:  2022 Género:  PopRock Duración: 38:32 Nacionalidad: WorlWide No obstante, no se trató realmente de un concierto, sino de una actuación improvisada en la que ni siquiera había público, salvo algunos trabajadores de las oficinas de Apple Corps y algunos policías. El grupo llevaba 3 años sin hacer una gira y habían decidido no hacer más. Su último concierto había sido el celebrado en Candlestick Park, San Francisco el 29 de agosto de 1966, perteneciente a la gira "Beatles '66 US Tour".

¿Quién decía que no hay nada nuevo bajo el sol? El domingo presentamos un disco de un chileno llamado Dr. Sainz donde mezclaba estilos irreconciliables, luego presentamos a los finlandeses The Mutants que hacen algo parecido (muy distinto, pero mezclando cosas imposibles, y haciendo que suenen bien) y seguimos en esta semana por la misma senda, ahora con estos franceses de nombre raro "6-33", y música aún más extraña y ecléctica, hay pop, hay una banda sonora de películas, música de circo, ska, gospel, banda de música y orquesta, etc. Especial para los oídos inquietos y las mentes abiertas. Aquí, unos franceses difíciles de encasillar en un solo género, las ideas son tantas y cada canción es tan diferente, logrando que este álbum sean realmente original, atractivo y de un fuerte impacto. Un trabajo que a pesar de ser muy elaborado también es accesible por ofrecer pegadizos estribillos y mucho gancho. Con ustedes otra rareza musical que seguramente odias o amas sin términos

LightbulbSun nos presenta una versión de un clásico indispensable del rock de los 70s; el primero de Supertramp. Lanzado en 1970, catapultó a la banda con un disco que si bien no es redondo, prometía mucho y las expectativas eran altas. Ahora presentamos la reedición que salió en 1997. Para los nostálgicos amantes de este grupo tan particular, aquí pueden revivir su puntapie inicial. Artista: Supertramp Álbum: Supertramp Año: 1970 - 1997 Género: Rock pop Duración: 47:38 Referencia: Discogs Nacionalidad: EEUU La primera formación de Supertramp , integrada por Davies, Roger Hodgson, Richard Palmer y Robert Millar, publicó un álbum homónimo con las características del rock progresivo de escaso éxito comercial. He aquí la historia según el señor Wikipedia: En 1969, Stanley 'Sam' August Miesegaes, un millonario neerlandés, dejó de apoyar económicamente a una banda llamada The Joint debido a su decepción con ellos. Sin embargo, ofreció a Rick Davies, miembro de

Ahora Rockarte se anima con un disco de Banda para la cabeza (ojo que existió otra banda con el mismo nombre, pero esta era alemana y hacía jazz rock). Headband fue una banda australiana que en 1973 lanzó este LP que deambula entre el pop psicodélico, el rock prog, el folk y el blues. Un proyecto ignoto por estas pampas que ahora no solo podés conocer sino que además podés ver la gran animación de Rockarte. Un lindo disco e ignoto al menos por estos parajes, un trabajo interesante, que no destaca ni por su virtuosismo ni por su vuelo compositivo pero que igualmente tiene magia y emoción, buenas canciones y un nivel parejo. Aquí tenés un poquito más de rock para tus venas, todo gracias a Rockarte... Como dato sobre la banda, que no tengo demasiados, se formó en Adelaide en 1971. Se mudó a Sydney en 1973 y se disolvió en 1974, aun año de haber sacado a la luz este disco que ahora podés conocer, abajo del post está el video con el disco completo.  Si no podés ver la animación, mi

Buen día a La Barra. Permítanme hacer un viajecito en el tiempo al gran año 1984. Vivía en un lindo departamento en pleno Villa Crespo que me había alquilado un productor por dos años, un golazo. La casa era un desfile incesante de amigos, alumnos y un festival de música. Una amiga me regaló para mi cumpleaños el nuevo disco de Los Abuelos de la Nada, hablo de "Himno De Mi Corazón", un discazo que sonaba muy bien. Era música fashion, buenas canciones y muy bien tocadas. Por Jorge Garacotche (Canturbe) Había un tema perdido por ahí q me parecía de lo mejor del pop argento, súper producido, con grandes arreglos y dos solos excelentes, mucha instrumentación ya que la letra eran sólo cinco renglones que se repetían. Tremendo sólo rockero del mítico Kubero Díaz, que reemplazó al vasco Bazterrica que estaba fisurado, también hay un gran sólo de saxo de Melingo. El tema es "Hombre Lobo", enorme canción, linda melodía, era el que más me gustaba de ese álbum, todo muy prol

Este álbum es el más pop y rítmico de Anthony Phillips. Otro aporte de Horacio Manrique para más Anthony Phillips en el blog cabeza, ahora con el disco de 1984 "Invisible Men".  Esta vez unido a Richard Scott, socio momentáneo que participó en la composición de canciones y la voz principal. Una banda de dos, por así decirlo, aunque también intervinieron muchos otros músicos de apoyo. Con una tapa que a me parecía era de Alan Parsons Project (parecen las siluetas de Alan Parsons y Eric Woolfson). Un disco que en su momento no tuvo la recepción esperada pero que no es mal trabajo, coon arreglos sofisticados, lleno de instrumentos acústicos, batería real, y buenas voces. Aunque es tan... Alan Parsons! ¿porqué no le cambiamos el autor? Sería un codiciado disco de Parsons & Compañía. Artista: Anthony Phillips & Richard Scott Álbum: Invisible Men Año: 1984 Género: Pop rock Duración: 43:20 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra La silueta desdibujad