Cabeza de Moog !

ETER fusiona las influencias de lo mejor del rock argentino y el rock progresivo. Pocas semanas atrás la banda lanzó su simple "En el Andén" y se encuentra trabajando en la producción de lo que será su próximo EP de estudio.  Es una banda de chicos jóvenes.  Otra banda que presentamos en este trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires) y el blog cabeza. Por Beto Nacarado ETER es una banda reciente, oriunda de La Plata, Buenos Aires, y está integrada por chicos de 19 y 20 años. Su música está anclada en el rock argentino de los ‘70s y ‘80s, con tintes de rock progresivo  La banda surgió en 2021, cuando parte de sus integrantes se conocieron en una fiesta de disfraces y fueron presentados por amigos en común.   Componen el material que tocan y la elección de hacer rock progresivo se debe a que es la música que escucharon desde chicos, por influencia de sus padres y amigos. Y eso es lo que les salió al momento de tocar juntos. En palabras de

Ahora el bueno de Rockarte se mete con el álbum homónimo del multiinstrumentista y compositor francés Tom Penaguin, animando el arte de tapa de este espectacular álbum con sonidos de la escena de Canterbury y lo suficientemente ecléctico para que también recuerde al Tío Frank (Zappa). A este lo están difundiendo como uno de los mejores discos de este año 2024, y ya lo vamos a presentar enterito en el blog cabeza, pero como adelanto y para que lo vayan conociendo aquí va un adelanto del segundo álbum de una artista que seguramente nos va a dar muchas satisfacciones y muchísimo de lo que hablar. Recuerden este nombre, y por supuesto, no se pierdan el arte de Rockarte! Este tal Tom comenzó a tocar la guitarra a la edad de 6 años, un verdadero niño prodigio, y luego aprendió a tocar la batería, el piano y el órgano a un nivel profesional a la edad de 15 años. Influenciado por gente como Frank Zappa y toda la escena Canterbury, Tom se propuso construir un estudio de música analógico

Buenos días desde La Barra Beatles. Barra que fue duramente golpeada hace unos días al conocerse la partida de Javier Martínez, uno de los pioneros del Rock Argentino. Es que en La Barra Los Beatles aglutinan, tienen suma importancia en nuestro encuentro, pero el Rock Argentino también somos nosotros, crecimos con él, fueron las canciones de cuna de nuestra adolescencia, se lo transmitimos a hijos, amigos, conocidos, vecinos, novias y a toda aquella persona que quiera conocer nuestra esencia. Por Jorge Garacotche Estaba por la calle, se me dio por mirar el celular y leí: “Este sábado 4 de mayo, a las 15:30, falleció el legendario Javier Martínez”. Duro golpe para mí porque a este tipo le debo muchas cosas, y lo mejor es que se lo pude contar en persona arrancándole una sonrisa. Creo que todos los que intentamos escribir canciones, letras, desde el rock, le debemos algunas cosas claves. Me refiero a retomar esa línea que dibujaron los tangueros en donde hay un espacio en donde ya no se

De Eduardo Pavlovsky. Por Sandrina Gallego Verde es la escencia escenográfica,  pelotitas violentas un símbolo que revota en la penumbra, y con este lenguaje sera otra vez y siempre la identidad. Tito equipado mastica un chicle infinito con una presencia marcial, pero el pibe que cambia el putter del juego. Las posiciones se adaptan a la sensación del lugar, el mecanismo imprescindible del movimiento. Cuanto menos, ganas, mas, asi aquí también. El texto casi solitario, y de repente la dualidad textual disocia el estado!, y cambia la atmósfera, como un nudo en el largo hilo, un nudo que cuenta una familia. Entonces chiquitita, y sola, sin querer la han dejado, sin saber quién es. Escrupulocidad que resguarda el rastro de crueldad apropiada, que pretende elegante ser lo que no es, y da risa, tristemente, con verguenza reir (siempre de quien ve). La Desesperasciióóónnn! que intensa interpretación, es zozobra de lo que no está. La continuidad de los sucesos del pasado, tienden angustia en

  "Bajo la consideración de que el rock es un género musical que provoca actitudes de rebeldía, era lógico que un sistema represivo como el que hemos padecido desde hace mucho tiempo evitara, hasta donde más fuera posible, el desarrollo de esta forma artística y sus implicaciones culturales. A pesar de ello, la música de rock siempre ha emergido de las profundidades a donde se le ha querido ahogar. Así que desde lo más profundo del inframundo, el rock mexicano ha sobrevivido, a veces como subterráneo y otras veces como progresivo". Así comienza esta tercera parte de la saga de Óscar Muñoz titulada "Breve Historia del Rock Progresivo en México", donde repasamos en términos generales el deambular del género en tierra azteca, mientras que presentamos nuevamente algunas de las bandas más representativas (y dejo en claro que todo lo que se muestra aquí ya estaba presentado en el blog cabezón, así que este es solo un repaso)... Si te los perdiste, aquí puedes leer lo

Rockarte ahora se mete a animar el arte de tapa de los holandeses Kracq, una fina mezcla de progresivo impulsado por órganos, con suficientes influencias de electrónica y vanguardismos como para transportarnos a un mundo vasto y desconocido, creando una experiencia apasionante que coloca al oyente en el camino de una aventura sonora completamente diferente en lo que podría describirse como mezcla entre rock espacial, acid, folk y electrónica. Extraño, angular, complejo y variado, este seguramente no es un disco para todo el mundo, pero sí lo es la animación de Rockarte que viene a sacar del olvido este disco injustamente desconocido pero que estoy seguro haría que más de un cabezón caiga de culo. Y de esta manera lo hace revivir Rockarte! He aquí un disco extremadamente creativo, bastante oscuro como uno puede darse cuenta por el arte de tapa que nada tiene que ver con los coloridos diseños pop, y musicalmente liderado (principalmente) por teclados: moog, piano y piano eléctrico,

La música es uno de los pocos medios que, en general, puede trascender los tabúes, las diferencias de lenguaje y la estratificación social. Global Voices entrevistó a Halldor Kristínarson, fundador del proyecto de activismo y periodismo musical Shouts – Music from the Rooftops! sobre su trabajo, el rol de la música para hacer cambios significativos y como iniciadora de conversaciones. En Shouts , Halldor suele cubrir temas como la preservación de la música indígena , el sexismo en la industria musical y la desobediencia civil con sus canciones . Por Sydney Allen - Traducido por Alejandra Dramis La entrevista se ha editado ser más breve y clara. Encuentra la entrevista completa más abajo. Foto de Halldor Kristínarson Global Voices (GV): ¿Nos puedes explicar qué es Shouts ? Traducción Cita original Halldor Kristínarson (HK) : Shouts – Music from the Rooftops! es un proyecto de activismo y periodismo musical. Encuentro artistas a través del mundo, en general subrepresenta

Desafortunadamente los grupos mexicanos de rock progresivo han enfrentado desde siempre el desinterés de las organizaciones públicas y privadas, las cuales invierten dinero y esfuerzo por traer grupos de rock extranjeros. No está nada mal que las diversas agrupaciones del rock progresivo visiten México y ofrezcan conciertos para el deleite de quienes gozamos de tales presentaciones. Lo que sí ha hecho falta son los apoyos para que el rock progresivo nacional se desarrolle musicalmente y alcance la madurez esperada desde hace varias décadas. Por Óscar Muñoz La primera parte de esta serie de artículos puede leerse aquí. A pesar de lo anterior, hay en el escenario progresivo aproximadamente una docena de bandas que han destacado en el plano nacional e internacional. Algunas de ellas han acumulado una vida artística de más de treinta años, además de Decibel . Por ejemplo, Cast , una agrupación de progresivo sinfónico de Baja California, tiene en su catálogo poco más de veint

Muchas son las muestras de la calidad del rock en general, y en particular del rock progresivo, que vienen de México, y el blog cabezón está lleno de muestras de ello, siendo un lugar desde donde han salido experimentos vanguardistas, como el caso de Chac Mool, Decibel, Iconiclasta, Jorge Reyes, Santa Sabina, Cabezas de Cera y mil ejemplos más, que han sido reconocidos en todo el mundo, aunque quizás no tanto en su tierra natal. Aquí, y por todo lo que estamos diciendo, vamos a hacer una serie de incursiones a un movimiento cuyos grupos integrantes están presentes en el blog cabezón desde el mismo momento en que vio la luz. Por Óscar Muñoz Existen algunos cuestionamientos acerca de la calidad de rock progresivo de los músicos mexicanos. Al parecer, desde que el rock fue proscrito en México, las bandas rockeras han sufrido todo tipo de represiones. En los años sesenta, las autoridades lanzaban razias policíacas contra los “rebeldes sin causa” que acudían a los cafés canta

Tenemos el agrado de presentar una nueva sección en el blog cabeza; la observación teatral, gracias a la contribución de Sandrina, que con su arte no solo aporta un análisis sino además también una bella poética, despegándose de lo que es la teorización teatral y que es su bonus extra que lo diferencia de cualquier otro referencia y comentario sobre una obra. Y comenzamos con la obra "TATA", de Sergio Bermejo, obra que se puede disfrutar los viernes de abril y mayo en Muy Teatro, Humahuaca 4310, CABA. Por Sandrina Gallego Y si todo es un invento? Y si de un día para el otro pudiéramos quedarnos sin Dios?. Sin manifestación divina, sin necesidad de cielos negros ni silencios muertos, así nomás. Viviendo, sintiendo, cómo fuimos engañadxs siglo tras siglo. Con esa revelación del caos adentro, ese miedo que nos ato a ese amor que en los días hemos honrado, llamado Dios. Y crear, entre nosotrxs, del ser humano. Que nos salve de vaya  saber que cuento. Cómo con la mente en b

Volvemos con Rock Federal al blog cabezón, después de un tiempito de descanso. Y el que abre el juego es Alejandro Matos. Guitarrista, aunque también se da maña con otros instrumentos. Toca Rock Progresivo. Nació en Buenos Aires, su niñez y adolescencia fueron en Carmen de Patagones y luego volvió para radicarse en donde nació hace ya varios años. Dice que su carrera musical comenzó en el 2004, cuando se decidió a tocar con su nombre al frente. Pero antes de eso, hubo decenas de proyectos, pero no solo de rock progresivo, sino también de Post Punk y Rock Gótico. Bienvenidos a la nueva temporada de Rock Federal, el trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires y Cabeza de Moog).   Por Beto Nacarado Alejandro Matos es un músico de rock progresivo, pero sin seguir los lineamientos más clásicos de ese formato. Particularmente en lo que tiene que ver con el virtuosismo y la complejidad en la ejecución. Esa complejidad para él está más presente en el concept

Y Rockarte se mete a animar la portada de un disco histórico del rock: el sexto álbum de estudio de una banda yanky formada en 1989 en Buffalo, Nueva York, y liderada por su cantante y su violero, siendo los únicos miembros constantes a lo largo de su historia. Psicodelia, rock alternativo, indie rock, música de raíces estadounidenses y dream pop aunados para dar forma a un signo de pregunta que tiene el peso de una declaración existencial, con múltiples imágenes (como la que muestra la tapa del disco y que Rockarte se encarga de darle más vida de la que ya de por sí tiene) que no tienen -ni buscan- respuestas, sino que se centra en la poética de las múltiples dudas, planteando más preguntas de las que da respuestas y forjando un enigmático clim emocional cuya sensibilidad inherente se equilibra con fuertes melodías. Pero mejor que lo explique Rockarte que una animación vale más que un millón de palabras. Empezamos con un comentario de terceros del disco en cuestión: “All is dre