Cabeza de Moog !

Y seguimos con las buenas propuestas progresivas brasileras y vamos otra vez con otro disco de Anxtron, como el anterior que presentamos ayer, también disponible para la descarga directa a través de Bandcamp, por lo que no tenés excusas para no conocerlo. Este fue su segundo larga duración, un álbum bastabte técnico con matices musicales bastante complejos y muy bien resueltos, con un gran trabajo instrumental y compositivo de una banda que supo cosechar un importante número de admiradores desde hace un buen número de años. Continuamos así con la historia de una banda desconocida por las mayorías que ha estado en la línea de batalla por años y quizás aún lo siga estando, y veremos si podemos conseguir algo más de ellos. Aquí presentamos otra parte importante del mejor rock desconocido de Brasil, y seguiremos con nuestra saga, que tenemos mucho y muy bueno para descubrir... Artista: Anxtron Álbum: Brainstorm Año: 2013 Género: Heavy progresivo ecléctico Duración: 56:23 Re

Volvemos con la propuesta musical de los brasileros de A Cor Do Som en nuestra saga de buena música brasilera, que en su "Album Rosa" nos lleva a un viaje a través del tiempo, ya que con sus ocho temas nos traen aquellos tracks instrumentales que se distribuyeron en cuatro álbumes lanzados originalmente entre 1977 y 1981, cuando A Cor do Som sorprendió a Brasil (y al mundo) con su distintiva mezcla de ritmos brasileños, rock progresivo y jazz, y dos de estas composiciones fueron grabadas por primera vez para este álbum. Un viaje instrumental que fue compuesto y arreglado por A Cor Do Som en sus primeros años y corregido y llevado a la actualidad en el 2020. Y cerramos, al menos por ahora, con nuestra incursión en los sonidos de esta banda, y como siempre sucede, es muy probable que en algúyn momento traigamos más de ellos, pero por ahora preferimos no aburrir a nuestro destacado público cabezón. Pero continuaremos con nuestro festival del mejor rock brazuca! Artista: A

Y seguimos con nuestro festival de buen rock brasilero, independiente y autogestivo. Esta es una banda de rock progresivo instrumental oriunda de un lugar llamado Niterói, en Río de Janeiro, Brasil, que crea aquí un trabajo extrañamente adictivo, refrescante e inspirado, un álbum totalmente instrumental de un progresivo clásico pero influenciada por diferentes estilos como el hard rock, el metal e incluso algo de música pop y guiños al blues y al jazz rock, ofreciendo gran variedad de "climas" y sonidos a los oyentes, con muchos solos e improvisaciones. De la misma manera, su música tiene influencias variadas, pudiendo nombrar a Camel, PFM, Ozric Tentacles, con algo de virtuosismo por parte de la guitarra y losteclados que se suman a una excelente sección rítmica, pero donde el resultado final es más que la suma de sus partes. Ideal para comenzar el día, otra sorpresita del blog cabeza que si la escuchas no te vas a arrentir, que vale mucho la pena. Ah, y la banda se los rega

Y en nuestro festival de música brasilera vamos en un dos por uno, el "Frutificar" de 1978 y el "Ao vivo Montreux International Jazz Festival" de 1979, de la banda A Cor do Som, en una muestra de virtuosismo mezclado con música popular brasilera, latin jazz, algo parecido a un rock progresivo instrumental (con muchos sintetizadores) y mucho pop rock para dar como resultado una música muy divertida, bailable, virtuosa y muy ecléctica. Dos discos en uno para que tengan un montón de música para llenarse el día con todo el colorido y la musicalidad de estos brasileros que no pueden quedar fuera del blog cabeza, y que ahora llegan por partida doble! Si no los conocés y nunca los escuchaste (algo muy probable, por cierto) te recomiendo que remiendes ese error, ahora tenés la oportunidad, nosotros te la damos y para eso estamos. Artista: A Cor do Som Álbum: Frutificar + Live at Montreaux Año: 1978 / 1979 Género: Música Popular Brasilera / Jazz fusión Duración:

Esto es, ante todo, bien brasilero, porque después podemos catalogarlos como jazz fusión, pop rock, música popular brasilera, progresivo crossover o como se les cante, pero ante todo es un producto que te guste o no, solo pudo haber salido de Brasil. En este sexto álbum de la agrupación, y además del tema de apertura que es además el track homónimo, podría destacar "Menino Deus", un bello poema de Caetano Veloso, que contrariamente a lo que uno podría llegar a creer en primer lugar, no se refiere a un "Niño Dios", sino a la belleza humana o incluso a la belleza de un ser humano cuando está en armonía con la naturaleza y con el universo. "Flor de Alecrim" es otra canción que merece ser destacada, tal es la belleza de su letra. Esto quizás no sea para todo el mundo, pero sí para aquellos más inclinados a lo más bailable, y cae al final de este lunes tan lunes como un bonus, como para seguir llenando de música este espacio cabezón, y vamos a tener más dis

Más rock sinfónico brasilero (los brasileros son proclives al sinfónico y a cantar en inglés) es lo que nos traemos con el último disco de Alpha III que tenemos entre manos, dentro de su larga carrera discográfica. Y de nuevo tenemos un trabajo conceptual de Amir Cantúsio, Jr. basado en la literatura, siendo este uno de los pocos trabajos que contó con toda una banda junto a él. Esta obra se basó en el libro "Viaje a Ixtlán" de Carlos Castañeda y fue dedicada a él y a su maestro y a todas las civilizaciones toltecas perdidas. A veces cercano a los primeros y psicodélicos Pink Floyd, otras veces más acerca de Triumvirat, por momentos desplegando arreglos orientales y en todo momento con mucho más aire psicodélico de lo que se lo había visto en otros trabajos, con la constante contra de no tener un buen sonido, este trabajo sirve para terminar de enmarcar la obra de este brasilero, al menos dentro del blog cabeza, si quieren más Artista: Alpha III Álbum: New Voyage to Ixtla

Sinfónico ambiental electrónico brasilero, otra vez de la mano de Alpha III y su alma mater; Amyr Cantúsio Jr.. Esta vez, se trata de un disco conceptual sobre la vida de Jesús (Jesus Christ's life) basada en los manuscritos del Mar Muerto. Y como músico talentoso que es, Amyr - Alpha III tiene varias facetas y estilos, y en este disco abarca principalmente su lado inclinado al new age y lo electrónico, con cierto acercamiento a los sonidos de gente como Vangelis, Kitaro, Rick Wakeman y obviamente Tangerine Dream. En este trabajo, Amyr Cantúsio Jr. combina baterías electrónicas, programación, y diferentes teclados, y en definitiva, si te gusta la onda de Rick Wakeman solista, acá tenés a Alpha III, probalo que seguro te va a gustar. Artista: Alpha III Álbum: The Seven Spheres Año: 1990 Género: Rock sinfónico / Progresivo atmosférico, ambiental Duración: 54:36 Nacionalidad: Brasil Seguimos trayendo progresivo brasilero, y ya que estamos con el progresivo sinfónico, s

Y ya que estamos con el progresivo sinfónico brasilero, sigamos en el mismo estilo y el mismo artista, ahora que viene el fin de semana. Este es otro trabajo del músico multiinstrumentista brasilero Amyr Cantusio Jr., y otra vez con un trabajo inspirado en la obra del escritor argentino Jorge Luis Borges. Un trabajo donde el músico no se basa tanto en los sintetizadores, en realidad se compone en gran parte de música interpretada por piano de cola, para sumarse a un ejército de sintetizadores que se le unen momentáneamente. La mayor parte son temas sinfónicos bastante simples, y esta vez el músico responsable de este trabajo se acompaña con batería y voz. Otro trabajo de Alpha III y otra referencia a la obra de Borges, que necesariamente y solo por ello es algo que no puede faltar en el blog cabeza. Artista: Alpha III Álbum: The Aleph Año: 1989 Género: Rock sinfónico / Progresivo atmosférico, ambiental Duración: 48:05 Nacionalidad: Brasil Como es costumbre, otro trabajo co

Recordamos que este proyecto del músico brasilero Amyr Cantúsio que ya hemos presentado en el blog cabeza. Con una estética similar al atmosférico sinfónico electrónico espacial (parece pomposo, pero define perfectamente la música de este hombre), se acerca a la música etérea y majestuosa al mismo tiempo. Como de costumbre, este es un trabajo conceptual, en este caso basado en un cuento de Jorge Luis Borges llamado "Las Ruínas Circulares" del libro "Ficciones". Recordemos que tenemos un disco de este músico llamado "The Aleph" del año 1989, que incluso lo hemos publicado en el blog cabezón, o sea que el músico es un asiduo lector de Borges.  El tipo se manda con toda la instrumentación del disco, o sea que es una banda de una sola persona. Si te gusta el estilo solista de Rick Wakeman, por ejemplo, o los trabajos más espaciales de Vangelis y lo más sinfónico de Tangerine Dream, este disco te gusta seguro... bueno, creo. En todo caso después me contás. Así

Vamos a presentar un dúo instrumental brasilero que se mueve en el límite de lo que es el rock psicodélico, el stoner rock y el rock progresivo. Space Islands despliega una libertad creativa que tiene mucho de rock progresivo y sorpresas inesperadas en forma sutil y equilibra con maestría momentos de intensidad variable donde se entrelazan guitarras distorsionadas, ritmos hipnóticos y paisajes sonoros caleidoscópicos y lisérgicos. Otra banda brazuca para descubrir, de la que no sé nada y tampoco he encontrado mucho en la red, pero es parte de nuestras exploraciones por un submundo de rock under por demás interesante y que te invito a conocer. Y continuamos así con las contribuciones culturales que promueven la independencia creativa, la diversidad y la creatividad que caracterizan a  este género, ahora en el suelo brasilero pero que vamos a ir ampliando a otros países sudamericanos. Por ahora, queda que conozcan a Space Islands y después veremos... Artista: Space Islands Álbum:

Y continuamos por nuestra recorrida en la historia musical del rock brasilero, y le tocó el turno a este particular dúo del que casi no hay información alguna en la red, Guilherme Orcutt en teclados, programación y voz más Paulo Loureiro en violín, percusiones, teclados y voz, más músicos adicionales en flauta y voces (no tenían guitarras ni bajos) llevaron adelante una agrupación con un particular sonido ya que mixturaron música ochentosa cercana al New Wave con psicodelia, electrónica experimental y space rock, siendo unos verdaderos pioneros en su país en cuanto al sonido que estuvieron desarrollando. Repito, no conozco su historia, no sé mucho más de ellos de lo que les estoy contando, y para el curioso que quiera adentrarse aún más en todo el recorrido musical de nuestro continente latinoamericano, aquí tiene otra muestra de la variedad que encontramos con solo abrir un poquito la puerta y hechar un simple vistazo por arriba... Artista: Anno Luz Álbum: Anno Luz Año: 1988 Gé

Y vamos con más buen rock brasilero, ahora con una banda de la que no tengo ninguna información, salvo cierto parecido con sus paisanos de Violeta de Outono en cuanto a su sonido y a su propuesta musical. Un muy lindo rock psicodélico, bañado de música popular brasilera, con buen gusto y buenas melodías, que forma parte de una propuesta artística de altura y seguramente este es uno de los mejores discos que saldrán este año no solamente en Brasil sino en Latinoamérica toda, tanto por su profundidad como por la consistencia de las nueve canciones, todas de fácil escucha y de más fácil disfrute aún, completando un álbum muy parejo y por demás recomendable. Y repito, no sé nada sobre los músico ni sobre el disco, pero ello no me impide dejar de recomendárselos empecinadamente para que los conozcan en este finde que tenemos en puertas... Artista: Elemento 26 Álbum: Labirintos de Zan Año: 2024 Género: Rock psicodélico Referencia: Youtube Nacionalidad: Brasil Ya uno empieza

Ahora vamos a presentar a una banda que obtiene su nombre gracias a la película de Stanley Kubrick "Dr. Strangelove", que se tituló "Dr. Fantástico" en Brasil. Rock psicodélico de bastas influencias de mano de grandes músicos (y tremendos invitados) y venido desde Brasil. Este es el primer disco de Dr. Fantástico, y este año han sacado su segundo disco, así que la cosa continúa. Esto es una mezcla ecléctica donde se mezclan Beatles, King Crimson, Jimi Hendrix y su propio estilo personal, pero donde las canciones reflejan el gusto personal de cada miembro, formando un disco compuesto de 18 temas donde se conjugan varios estilos pero siempre desde el punto de vista del rock psicódelico, logrando generar una música contundente, delicada, sutil, intrigante y sorprendente. Seguimos queriendo inundarlos de sorpresas y buena música, ahora con este sorprendente y fantástico Doctor Fantástico y nos ponemos bien en sintonía. Muy recomendado! Artista: Dr. Fantástico Ál

Ojo que esto pareciera algo típico del rock progresivo italiano pero en realidad seguimos con nuestra saga de lo mejor (y desconocido) del rock brasilero, y con un título de disco realmente larguísimo y por suerte cantando en portugués. Difícil de describir este trabajo si no es bajo el signo del eclecticismo: toma elementos del jazz, del blues, del rock, del intimismo brasileño-portugués o se pasa al doble bombo metalero. Tiene espacio tanto para los pasajes oscuros como para los cálidos, para los intimistas, para los furibundos o incluso para el teatro. Buenas voces, mucho andamiaje de instrumentos y todo ello redunda en buenos frutos. Y de esta manera la escuela latinoamericana revela otro gigante del progresivo con sus melodías preciosas y un sonido que definen su profundidad que abarca múltiples ideas y todas ellas definidas de manera exquisita. Ojo que esto está muy muy recomendado! Una joyita extraviada y que pocos tienen el gusto de conocer, ahora para que disfruten a rabiar...

Y seguimos con más Index y su buen rock sinfónico nacido en Brasil y que sirve para seguir nuestra exploración musical por territorios brazucas. Tercer álbum de estudio repoblado de delicias sinfónicas instrumentales lleno de sentimiento brasileño. Un disco totalmente instrumental cercano al sonido de bandas como Finch , Ekseption y Focus. ya que por momentos se acerca muchísimo a la música clásica, pero ahora sumados a enfoques experimentales de jazz combinando diferentes atmósferas, y aunque la excelente musicalidad de todos los músicos es evidente, nunca se pierden en improvisaciones o solos inútiles, ni siquiera cuando se arriesgan a sumergirse en las aguas turbias con momentos de Avant jazz estilo Zappa (en "Fogos de Santelmo", por ejemplo). Con una producción excelente, no hay canciones de relleno y todas están al mismo nivel (bien alto, por cierto)... y no hay ya mucho más que decir. O sí, se puede agregar un montón de cosas pero que no cambiarán nada, salvo decirles

En nuestro festival del mejor rock brazuca seguimos con Index en su segundo trabajo discográfico, con un disco que gustó mucho cuando lo presentamos por primera vez en el blog cabeza, y cabe aclarar que este proyecto fue lanzado por nada menos que un ex Quaterna Réquiem, por lo que está casi asegurada su calidad, Index crea un estilo sinfónico sólido y "Liber Secundus" es también un esfuerzo sinfónico muy efectivo que debería ser disfrutado por cualquier amante de la buena música, sea del estilo que sea que prefiera. Las principales referencias son los clásicos Camel y Yes, con una sensibilidad melódica más cercana a la época dorada del progresivo que al neoprogresivo. Las canciones son geniales, la interpretación es magnífica y los arreglos son de buen gusto y variados, mientras que la adición de cantos femeninos en algunos lugares agrega color al tapiz de un hermoso álbum de progresivo sinfónico propio de Brasil. Ideal para que lo conozcan y disfruten en este fin de semana.