Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando porqué aún hoy en día son aclamados. Y no es para menos, Fulano fue una de las bandas más innovadoras de Sudamérica, y aquí lo demuestran en donde más a gusto se sentían: en el escenario.

Artista: Fulano
Álbum: En Vivo en Los Angeles de Chile
Año: 2002
Género: Jazz rock prog latinoamericano
Duración: 41:39
Nacionalidad: Chile


El talento excepcional, su actitud libertaria y rebelde y la técnica de sus músicos dio un aura particular a esta agrupación. En cada canción se puede encontrar el estilo único que mezcla rock, jazz, vanguardia, algunas gotas de progresivo clásico, pero en general el sentido de su música fue la de crear música con el corazón y a pura emoción. Después de que Jaime Vivanco muriera, los miembros de la banda tomaron diferentes caminos. De hecho, podemos encontrar a Cristian Crisosoto, Arlette Jecquier y su hija Regina bajo el nombre de Mediabanda que continuaron con el legado de Fulano y al gran bajista Jorge Campos tocando con otra legendaria banda chilena: Congreso, y sus proyectos personales.

Sus conciertos fueron totalmente catárticos, con la maravillosa, cruda e incluso lírica voz de Arlette Jecquier, sin dudas Fulano en concierto fue una de las experiencias más poderosas que hayan pododo presenciar los afortunados que pudieron verlos en vivo, porque suenan mejor en el escenario que en el estudio, dando a cada canción el poder del rock mezclado con asombrosas improvisaciones que toman forma desde el lado jazzístico de la banda.
Y aquí el Mago Alberto nos presenta este disco, con toda la impronta que un trabajo resurgido de las cenizas de una agrupación de esta envergadura merece.

Fulano quizás haya sido el mejor ejemplo de embarcarse en un proyecto musical nada común y corriente, por su estilo, y transformarlo en banda, en algo muy exitoso, y eso de por sí es extremadamente inusual, y más aún cuando la banda es chilena. Quizás estos tremendos músicos hayan crecido con un común denominador: libertad, música, contención, estudio y cuanto condimento espiritual les haya pasado cerca. Esta, quizás, sea la explicación más rudimentaria para darle un poco de sentido a tanto derroche musical del grupo.
Fulano te despierta sensaciones hermosas, te nutren, te seducen, te llevan de la mano a terrenos repletos de improvisación, frescura, ritmos sincopados y toda la impronta del Avant-Garde más exquisito, imposible estar ajeno por un instante a tanto derroche de talento.
El Vampiro en su momento los presentó en el blog, y estos "rescates patrimoniales" realizados por la compañia Templo Records, en un proyecto que incluye, precisamente, rescatar del olvido grabaciones inéditas, rarezas, etc., de las bandas más representativas de Chile, los presentan a Fulano en su faceta quizás más novedosa, como eran sus presentaciones en vivo.
Este disco corresponde a un concierto de Fulano del 2002, en Los Angeles, Chile, y donde también se documenta una de las últimas actuaciones de Jaime Vivanco.
Otra de las grandes bandas chilenas en un género no muy fácil de digerir, pero que los Fulano se encargan de demostrarte lo contrario.
Este tipo de material no necesita mucha presentación, pero si mucha devoción cuando lo escuchen.

Mago Alberto

Esta banda vivió durante 19 años y solo hizo 4 trabajos de estudio. Significa claramente que esta banda era una banda "en vivo". Tocaban muchas veces, e iban al estudio cada vez que tenían el dinero suficiente. Una obra maestra si te gusta la banda. Un extraño tipo de progreso, un extraño tipo de jazz, un extraño tipo de música. Pero con todas las vísceras y la emoción a flor de piel.

Fue en el verano de 1994 cuando pudever por primera vez a Fulanoen vivo, durante un ciclo de conciertos en la sala SCD de Bellavista, en el cual tocaron tres noches consecutivas. De esa experiencia recuerdo claramente la violencia sonora desplegada en la performance y sentir un zumbido en los oídos al final del concierto; recuerdo los cluster que hacía Jaime Vivanco en sus solos de teclado, y la interpretación del tema “Fruto del goce”, en la que Jaime Vásquez dirigía a sus compañeros como si fueran una orquesta de ruido; recuerdo que Jorge Campos incluía continuas citas a Deep Purpley al hard rock de los 70 en sus solos de bajo, y la diversidad de recursos vocales de Arlette Jequier que combinaba delicadas melodías y gritos salvajes; recuerdo la fluidez y libertad de los solos de saxo y la soltura con que la batería acompañaba y desplegaba recursos timbrísticos. En el verano de 1995 los vi tocar en el Festival de jazz de Puente Alto, donde relacioné por primera vez la interpretación del tema “Perro, chico, malo” de Vivanco con el juego rítmico y cromático realizado por Thelonious Monk en sus melodías. En el invierno de 1998 los vi tocar en la sede Quinta Normal de Balmaceda 1215, notando cómo interactuaban con el público, generando complicidad y catarsis. En 2001, siendo tecladista de la banda de fusión Apus Jazz, tuve la oportunidad de acompañar en dos temas a Arlette Jequier durante la presentación de la obra de Lincoyán Berríos La Canción del Roble Blanco, en donde la cantante de Fulano interpretó el papel de la madre del protagonista.
La sorpresiva muerte del tecladista Jaime Vivanco en el verano de 2003 impactó tremendamente a todos los fanáticos de la banda, haciéndonos comprender que era el fin de esta. En 2004 comencé mi propio proyecto de jazz fusión llamado La Otra Tierra, en cuya composición reconozco a Fulano como una de mis influencias; muchas veces tuvimos problemas al presentarnos en locales de jazz por la alta intensidad de nuestra música, mi pensamiento habitual ante esos reclamos era “se nota que nunca escucharon a Fulano”.

Víctor Navarro Pinto

El 16 de enero de 2003 Jaime Vivanco fue encontrado muerto en su casa tras un paro cardíaco sufrido durante la noche. Había inventado el nombre del grupo, y le había dado parte de su espíritu. Este aún se encuentra registrado aquí, como la que es quizás la última oportunidad de escuchar a una banda fuera de serie.
Un disco sin reservas!!!
Y agradezco al Mago Alberto por esto...


Lista de Temas:
1. Cancion formal en 7/8
2. Krikalev
3. Sentimental Blues
4. Nena no te vayas a Chimbarongo
5. Suite Recoleta
6. Lamentos
7. Adolfo, Benito, Augusto y Toribio

Alineación:
- Arlette Jequier / lead vocals, clarinet
- Cristian Crisosto / Soprano, Alto & Baritone saxes, traverse flute, bass clarinet
- Jaime Vasquez / Alto & Tenor saxes, flutes
- Jaime Vivanco / piano, synthesizers
- Jorge Campos / guitar, bass
- Paul Aliaga / drums, percussion