Cabeza de Moog !

Vamos a comenzar la semana con uno de los grandes discos de este año. Ya he dicho que esta banda me encanta y la he traído varias veces al blog cabeza, y acá se desmarcan con un trabajo sublime, climático, atmosférico, melódico y maravilloso. Si alguna vez sentiste que la música tiene la capacidad de narrar historias a veces sin necesidad de una sola palabra, Onségen Ensemble acaba de confirmarlo con su nueva entrega: "A Tale", o donde menos es más, un susurro, una nota, un acorde, eso vale multiplicado por mil. "A Tale", como también la discografía de esta enorme banda, no es solo un disco, es un viaje por los confines de la mente y los sentimientos. Para los que siguen el blog cabeza buscando esos sonidos que escapan a las etiquetas fáciles, "A Tale" es, sin dudas, una de las paradas obligatorias de este año. El disco del conejito no solo es uno de los grandes discos del año, es la sorpresa del que hace algo diferente, y aunque uno espere que sea disti...

Y nos vamos a los rincones más misteriosos y espirituales del planeta! Si veníamos surfeando el pop progresivo luminoso de Meer, con Onségen Ensemble y su disco "Fear" apagamos las luces, prendemos un sahumerio y nos metemos de lleno en un ritual místico en medio de un bosque boscoso y frío en Finlandia. Y volvemos otra vez a estos finlandeses con su sonido tan particular. Una agrupación que me gusta mucho por su originalidad, y porque este colectivo no hace canciones para cantar en el auto; componen verdaderas bandas sonoras para películas que todavía no se filmaron. Son un colectivo enorme de músicos (con vientos, teclados, guitarras y coros espirituales) que trabajan las canciones como si fueran capas de neblina que van cubriendo un paisaje. Su sonido es la cruza mutante entre el post-rock atmosférico, el space rock espacial a lo Hawkwind, el jazz avant-garde y la música ceremonial. Ponete cómodo, porque el viaje se pone denso, lisérgico y fascinante... esto es hipnótico...

Es raro que a lo largo de los años de vida del blog cabeza nunca antes hayamos presentado a este disco, nada más y nada menos de los Floyd pero un disco que divide aguas, ya que hablar de "The Division Bell" (1994) es meterse de lleno en la era de David Gilmour al mando del barco. Después del denso "The Final Cut" y luego de una larga pausa desde "A Momentary Lapse of Reason", este disco se siente como abrir la ventana para que entre aire cuyo concepto trata sobre la falta de comunicación (irónicamente, algo que a ellos les sobraba en esa época, cuando Gilmour y Waters no se podían ver ni en figuritas). Pero este disco también es la justicia poética para Rick Wright, quien fue reinstaurado como miembro de pleno derecho de la banda, sus teclados vuelven a ser el colchón de todo el sonido, y salta a la vista que sin Rick, Pink Floyd es solo una banda de rock, pero con él, es un viaje espacial, y el resultado es un álbum que suena mucho más a un trabajo de ...

Y volvemos con nuestros discos poco conocidos y muy recomendados. Las listas con lo mejorcito del 2022 incluye a esta banda finlandesa con su cuarto y maravilloso álbum, donde una poderosa instrumentación cargada de flautas, saxos, trompetas, ocarinas o didgeridoos ponen de relieve el espectacular paisaje sonoro creado por estos tipos. Parados en un punto donde confluyen el rock psicodélico, el folk nórdico, el rock progresivo y el heavy prog, la banda se despacha con un discazo que los invito a conocer. Aquí, otro de los tantos grandes discos del 2022... y nos faltan traer a casi todos los que tengo en el listado, y ojo que el 2023 parece que se va a venir picante también, pero por ahora los invito a conocer este disco épico, potente y emocional por partes iguales, quizás algo así como la propia tapa del disco. Muy pero muy recomendado, un disco como para terminar otra semana con más de la mejor dosis de música que uno puede esperar (y es capaz de asimilar), y también para que me ag...

Este es el primer álbum de este proyecto sueco que se dió en llamar Bakelit, pero el genio creativo detrás de este trabajo tiene añares creando música de calidad, me refiero a un tal Carl Westholm, que ya hemos traído con su banda Carptree. Acá retoma ese sonido inquietante tan característico de él; singular, sintético, electrónico, industrial, lánguido, oscuro, teatral, embriagador, onírico, dramático y poderoso, con un pie en el rock progresivo y otro en el art rock electrónico, con letras que exploran los aspectos más oscuros y perturbadores de la psique humana descritos por un dúo vocal masculino y femenino (sello indiscutido de la casa), con una vibra cinematográfica futurista y distópica, a veces desesperada. Este un álbum progresivo con un sonido muy moderno que los invito a conocer, y se los recomiendo empecinadamente. Si me hacen caso o no, ustedes verán.  Artista:  Bakelit  Álbum:  Asleep or Insane Año:  2024 Género:  Neo progresivo atmosfé...

Esto ocurre muy de vez en cuando: cuando una banda que nos gusta lanza dos álbumes a la vez. Este año, Daal (una de las bandas progresivas más consistentes de los últimos años) hizo precisamente eso, y nos entregó dos trabajos potentes y contrastantes, uno es el "Decoding The Emptiness" que presentamos hoy a la mañana, cuya música es difícil de definir pero es oscura, inmersiva y principalmente instrumental, y por otra parte tenemos este "Waves from the Underground" que se grabó en 2023 en Studiosette en Roma y consiste en sesiones improvisadas, que incluye reinterpretaciones de temas antiguos como "Brain Melody" y "Decalogue Part I", pero que en este formato de improvisación en vivo cobran nueva vida. Musicalmente, este álbum explora una faceta más cruda y experimental de Daal, inclinándose hacia el electro-progresivo alemán de finales de los 60 y principios de los 70, con vibraciones de rock espacial y una tensión vanguardista de bandas como ...

Ya los presentamos y siempre dije que me encantan: rock progresivo italiano sin su sonido clásico, con un estilo sofisticado y lúgubre que los acerca más a Goblin, con composiciones intrincadas y atmosféricas que despiertan emociones intensas. El álbum se caracteriza por una oscuridad más marcada que en trabajos anteriores, con atmósferas claustrofóbicas pero sin perder la riqueza melódica y la complejidad instrumental propia de su estilo, los 8 temas del disco también incluyen dos voces invitadas, pero en realidad es una obra instrumental de primer nivel. Las canciones combinan desde pasajes melódicos hasta explosiones instrumentales intensas, con cambios fluidos entre secciones estructuradas y improvisaciones libres. El álbum incluye momentos donde conviven sonidos ambientales, jazz tribal, y pasajes que recuerdan a bandas como King Crimson. Una vez más, el trabajo del dúo Costa/Guidoni es de excelente calidad, y da como fruto no solo uno de los mejores trabajos discográficos de es...

Y ya que empezamos con la onda de "soft prog" para aquellos que les guste la onda cercana a proyectos Iamthemorning o Lunatic Soul, ahora presentamos a los franceses de Enya cn su disco "Another Place", que más que un disco parece una carta escrita desde la añoranza, pero escrita con sonidos. Y mirá que en la escuela del rock circula de todo pero a esta onda poca bola le damos por acá, bestias como somos, así que en buenahora presentar de vez en cuando algo que te toca la fibra de otra manera más suave que los sacudones sonoros a los que estamos acostumbrados por estos parajes cabezones. El álbum, que es el segundo larga duración de la banda, se mueve en esa zona hermosa y etérea que muchos llaman "Folk Progresivo Atmosférico", o sea, tiene la delicadeza del folk, la ambición del progresivo y una atmósfera que te envuelve como una bruma. La referencia es clara: si te gusta el sonido melancólico pero épico de bandas como Mostly Autumn o White Willow, acá ...

El disco del pajarito fiambre. Ya la tapa nos trasmite algo despojado, melancólico, con hermosos sonidos atmosféricos, es un post-rock nostálgico con un toque pesado y en este disco también arreglos sinfónicos, una mezcla entre The Pineapple Thief, Pink Floyd y Gazpacho. Esto es realmente bueno, quizás sin llegar al nivel del primer disco pero con todos sus ingredientes y algunas facetas más, con toques sinfónicos, partes intensas de sonidos casi metaleros, atmósferas tormentosas, secciones bien rockeras, algunas incursiones de órganos de iglesia, pianos, trompetas y hasta un doedoek (un antiguo instrumento de viento de doble lengüeta) desplegando armonías exóticas y esas melodías etéreas, atmosféricas, tristes y soñadoras que los caracterizan, esta vez con un toque más majestuoso, solemne y con algún aire casi oriental. Les recomiendo que los escuchen, sobretodo si les gustó los anteriores discos que presentamos de ellos, en ese caso tirate de cabeza que no te vas a arrepentir. Ar...

Post rock lento, temas musicales largos y extensos, con una atmósfera oscura, un poco deprimente, pero dando un resultado muy hermoso, ya los presentamos diciendo que son la banda ideal para un día oscuro y lluvioso como el la pasada tormenta de Santa Rosa. Otra vez vienen desde Holanda Downriver Dead Men Go, ahora con sy primer (y mejor) disco de estudio, desplegando su experiencia musical minimalista, densa, emociona y altamente melódica y melancólica. Post rock, rock atmosférico y rock alternativo fusionados en un disco muy bello pero poco indicado si estás pensando en el corchazo. Eso sí, no esperen música animada al escuchar este álbum.  Artista:  Downriver Dead Men Go Álbum:  Tides  Año:  2016 Género:  Progresivo crossover / Post rock Duración:  58:01 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  Holanda "Tides" es el álbum debut de la banda. Me encanta la portada, una pintura hermosa y serena.  Vamos con una entrada cortita y ...

Lentos, tristes y hermosos, son la banda sonora definitiva para un día oscuro y lluvioso como el de hoy en Buenos Aires. Desde Holanda llega Downriver Dead Men Go, o DDMG para los amigos, con su tercer y último, hasta ahora, disco de estudio, que llegó luego de dos tremendos LPs que también tendríamos que presentar en el blog cabeza. Una experiencia musical minimalista, emocionalmente densa, cinematográfica y altamente melódica, oscuro, melancólico y absolutamente encantador al estilo de The Pineapple Thief, con elementos de post rock, rock atmosférico y rock alternativo, que se les presento en una entrada cortita y al pie que promete tener secuelas con el resto de los discos de esta buena agrupación del país de la casaca del mantel. les recomiendo que le peguen una escuchadita al menos, pero si te enganchás, yo te avisé, conste. Artista:  Downriver Dead Men Go Álbum:  Ruins Año:  2022 Género:  Progresivo crossover / Post rock Duración:  42:59 Refe...

Publicamos un disco disponible desde el sello Viajero Inmóvil Records, que reza lo siguiente en su espacio correspondiente: "Este es un trabajo solista de Sebastián Alexis Varela Hermín, quién nos sumerge en su submundo musical surrealista, extraño y muy personal. Diferentes intenciones y climas oscuros de Rock Progresivo de características contemporáneas, además de cierta exploración de quiebres melódicos". Y creo que con eso está todo dicho, aquí presentamos una música muy atmosférica sin ser ambiental y con pinceladas de art rock y momentos cercanos al R.I.O. y con algunos pocos elementos Canterbury, pero siempre sin repetir fórmulas y estructuras, y casi casi es música para amar o para odiar sin términos medios. Una entrada cortita y al pie para presentar algo que tengo en espera desde hace rato y es hora de traerlo al blog cabeza. Artista: Seba Varela Álbum: Aquel Que Pondera Año: 2024 Género: Rock progresivo atmosférico Duración: 38:09 Referencia: Viaje...

Más progresivo mexicano y del bueno (o mejor dicho, del excelente). Hace un tiempo nuestro amigo venezolano Pedro Col nos avisó de la calidad de este álbum: "es un disco de una agrupación mexicana!!! creo que es lo mejor que escuchado de este hermano país". Entonces lo hemos buscado y aquí los presentamos en el blog cabeza, ideal para un viernes, inmejorable para que lo conozcan en sus momentos de ocio, y lo disfruten al máximo. Lo importante es que realmente este disco es muy bueno y casi por completo desconocido fuera de su pequeño círculo de fans, un proyecto instrumental  lanzado por una chica que es una gran compositora y se llama Julia Zenteno, y que aquí se ha sabido rodear de grandes músicos para crear una obra excelsa, fina, elegante, emotiva, dulce y armónica como una poesía convertida en música . Con ustedes, un tremendo disco mexicano grabado en Holanda y que es de lo mejor y lo más difícil de conseguir del progresivo de esos lares, una obra para degustar de pri...

Más rock sinfónico brasilero (los brasileros son proclives al sinfónico y a cantar en inglés) es lo que nos traemos con el último disco de Alpha III que tenemos entre manos, dentro de su larga carrera discográfica. Y de nuevo tenemos un trabajo conceptual de Amir Cantúsio, Jr. basado en la literatura, siendo este uno de los pocos trabajos que contó con toda una banda junto a él. Esta obra se basó en el libro "Viaje a Ixtlán" de Carlos Castañeda y fue dedicada a él y a su maestro y a todas las civilizaciones toltecas perdidas. A veces cercano a los primeros y psicodélicos Pink Floyd, otras veces más acerca de Triumvirat, por momentos desplegando arreglos orientales y en todo momento con mucho más aire psicodélico de lo que se lo había visto en otros trabajos, con la constante contra de no tener un buen sonido, este trabajo sirve para terminar de enmarcar la obra de este brasilero, al menos dentro del blog cabeza, si quieren más Artista: Alpha III Álbum: New Voyage to Ixtla...

Sinfónico ambiental electrónico brasilero, otra vez de la mano de Alpha III y su alma mater; Amyr Cantúsio Jr.. Esta vez, se trata de un disco conceptual sobre la vida de Jesús (Jesus Christ's life) basada en los manuscritos del Mar Muerto. Y como músico talentoso que es, Amyr - Alpha III tiene varias facetas y estilos, y en este disco abarca principalmente su lado inclinado al new age y lo electrónico, con cierto acercamiento a los sonidos de gente como Vangelis, Kitaro, Rick Wakeman y obviamente Tangerine Dream. En este trabajo, Amyr Cantúsio Jr. combina baterías electrónicas, programación, y diferentes teclados, y en definitiva, si te gusta la onda de Rick Wakeman solista, acá tenés a Alpha III, probalo que seguro te va a gustar. Artista: Alpha III Álbum: The Seven Spheres Año: 1990 Género: Rock sinfónico / Progresivo atmosférico, ambiental Duración: 54:36 Nacionalidad: Brasil Seguimos trayendo progresivo brasilero, y ya que estamos con el progresivo sinfónico, s...

Y ya que estamos con el progresivo sinfónico brasilero, sigamos en el mismo estilo y el mismo artista, ahora que viene el fin de semana. Este es otro trabajo del músico multiinstrumentista brasilero Amyr Cantusio Jr., y otra vez con un trabajo inspirado en la obra del escritor argentino Jorge Luis Borges. Un trabajo donde el músico no se basa tanto en los sintetizadores, en realidad se compone en gran parte de música interpretada por piano de cola, para sumarse a un ejército de sintetizadores que se le unen momentáneamente. La mayor parte son temas sinfónicos bastante simples, y esta vez el músico responsable de este trabajo se acompaña con batería y voz. Otro trabajo de Alpha III y otra referencia a la obra de Borges, que necesariamente y solo por ello es algo que no puede faltar en el blog cabeza. Artista: Alpha III Álbum: The Aleph Año: 1989 Género: Rock sinfónico / Progresivo atmosférico, ambiental Duración: 48:05 Nacionalidad: Brasil Como es costumbre, otro trabajo co...

Recordamos que este proyecto del músico brasilero Amyr Cantúsio que ya hemos presentado en el blog cabeza. Con una estética similar al atmosférico sinfónico electrónico espacial (parece pomposo, pero define perfectamente la música de este hombre), se acerca a la música etérea y majestuosa al mismo tiempo. Como de costumbre, este es un trabajo conceptual, en este caso basado en un cuento de Jorge Luis Borges llamado "Las Ruínas Circulares" del libro "Ficciones". Recordemos que tenemos un disco de este músico llamado "The Aleph" del año 1989, que incluso lo hemos publicado en el blog cabezón, o sea que el músico es un asiduo lector de Borges.  El tipo se manda con toda la instrumentación del disco, o sea que es una banda de una sola persona. Si te gusta el estilo solista de Rick Wakeman, por ejemplo, o los trabajos más espaciales de Vangelis y lo más sinfónico de Tangerine Dream, este disco te gusta seguro... bueno, creo. En todo caso después me contás. Así ...