Cabeza de Moog !

Buenísima banda y buenísma música de un grupo de jazz-rock/fusión súper under de Argentina del que posiblemente jamás hayan escuchado. "Commodore" es el álbum debut homónimo del cuarteto argentino de jazz rock y fusión Commodore, lanzado de manera independiente en 2010. Vamos con el disco homónimo de Commodore y olvídense de la famosa marca de computadoras, este es un grupo que se formó alrededor de 2008 con músicos de destacada trayectoria en la escena local, y esto es puro jazz fusión y del bueno, pero además fusionado con folclore sudamericano y otros géneros, pero sin embargo, lo que distingue al grupo es la improvisación sobre esas composiciones. Disfrútenlo! Artista: Commodore Álbum: Commodore Año: 2010 Género: Jazz Fusión Duración: 57 minutos Nacionalidad: Argentina Lo que traigo por acá es algo que espero sea una novedad, ya que buscando por la web esto no parece aparecer por ningún lugar. Tampoco hay demasiada información al respecto de la banda. Detal...

Entramos de cabeza al fascinante terreno de la arquitectura sónica en tiempo real de los entrañables pibes de EASÍ. o el arte de construir universos al borde del abismo. Es en ese contexto que presentamos el último y flamante disco de este explosivo dúo bajo-batería que desarma notas por doquier con su experimentación de estilos hechos pedazos con TNT. Y con su nuevo trabajo, el dúo entrega una placa de seis canciones que funciona como una clase magistral de riesgo y virtuosismo aplicado a la música instrumental contemporánea, todo enmarcado en una muy buena producción (digo sin temor a equivocarme que es el disco donde lograron el mejor sonido). En el universo del jazz-rock progresivo instrumental, el concepto de "virtuosismo" a menudo corre el riesgo de caer en la fría masturbación técnica: notas por segundo sin alma ni destino. Lo valioso de un disco como Cuando las luces se apagan es que el virtuosismo está supeditado por completo al servicio del clima y la composición....

En 1981, Gustavo Montesano, ex-Crucis, formó otro grupo llamado "Montesano" con su hermano Marcelo como teclista y con otros dos músicos Ricardo Giles (batería), Fernando Ortega de Marbella (bajo) y Marina Olmi (coro). Grabaron este único disco que combinaba su tradición y gusto por el rock progresivo y sinfónico con las tendencias más modernas que lo seducían en aquel momento, como la propuesta del grupo británico Ultravox. Contiene 12 temas, incluyendo la canción "Si podes escucharme" dedicada a John Lennon. Gustavo comentó que "Montesano fue un grupo de corta duración pero de mucha actividad, se nos invitaba asiduamente actuar en programas de televisión mas por la curiosidad de ver nuestro look que por escuchar la música. Creo que nadie entendió el mensaje de este disco, salvo las criticas de los medios especializados y el premio a la mayor propuesta estética por la portada del disco". El Mago Alberto reaparece en otro de sus aportes que vienen a engros...

El Mago Alberto nos presenta, antes de que salga a la venta, lo último de Bubu. Y el Mago nos cuenta: "Hace apenas unas horas, como caído del cielo, apareció. Lo nuevo de BUBU. "El Último Cortejo". Y no es un disco más. Es el regreso de una banda legendaria, fundadora de uno de los actos más hermosos, enigmáticos y eternos del rock argentino y del mundo: "Anabelas". Esa obra que nos marcó a fuego. Todos sabemos la maldición de las obras maestras: después de algo tan imponente, casi nadie puede superarse a sí mismo. Bueno, BUBU acaba de romper la maldición. De la mano de su creador, su alma, su arquitecto sonoro, Daniel Andreoli, y a más de 48 años de aquel Big Bang, esta nueva belleza no solo nos provoca asombro. Nos deja sin aire". Después haremos más análisis del disco, pero ahora solo queda disfrutarlo, siendo la gran sorpresa no solo de esta semana, sino del mes, mejor dicho, del año. Discazo imperdible, hayas escuchado o no "Anabelas", porqu...

Si hay un ejercicio de despojamiento de Egos con mayúscula, es juntar a un batallón de guitarristas rigurosamente entrenados en las disciplinas de Robert Fripp con una orquesta sinfónica clásica de provincia, meterlos en un mismo escenario y ver qué sale de ese choque de mundos. Editado este mismo año (2026), "Live VI" registra el imponente encuentro en vivo entre The League of Crafty Guitarists (con el sello inconfundible de Hernán Núñez y la cofradía criolla de la guitarra en red) y la Orquesta Filarmónica de Mendoza. El resultado no es el típico capricho pretencioso donde una banda de rock contrata chelos para sonar "importante". Acá la cosa va de fricción orgánica, geometría pura y una comunión tímbrica alucinante que te vuela la peluca. Otro gran aporte de LightbulbSun donde ni una sola nota está demás... y eso que hay muchas notas! Una hora de asombro auditivo, he aquí otra de las grandes sorpresas del blog cabeza, otro disco desconocido pero recontra recome...

LightbulbSun nos presenta lo que fuera la antesala de Los Gauchos Alemanes, la mítica formación musical ecléctica de guitarras formado en Berlín en 1992 por músicos vinculados a los cursos de Guitar Craft de Robert Fripp. Y todo està conectado, porque si recién hablábamos de las geometrías de Stephan Thelen y del espíritu fundacional del famoso enano cascarrabias Fripp, caer en "Hot Fat Fish", el álbum debut de Les Gauchos Allemands, es tocar el corazón mismo de la cofradía del Guitar Craft. Gestado entre Berlín, Buenos Aires y La Plata por cultores acérrimos de la disciplina ideada por Fripp; como Fernando Kabusacki, Hernán Núñez y Martin Schwutke, acompañados por invitados de lujo de la órbita de Discipline Global Mobile, este disco es una rareza absoluta de la música instrumental de guitarras cruzadas. Artista:  Les Gauchos Allemands Álbum:  Hot Fat Fish Año:  1994 Género:  Progresivo ecléctico Duración: ---- Referencia:   Discogs Nacionalidad: ...

Y vamos con un poco de buen rock y metal proveniente de Bahía Blanca, Argentina, que ya tenemos bastante y de excelente factura de aquellas zonas. Esta es una muy muestra de metal progresivo fusión, y los tipos no son ningunos improvisados, compartieron escenario con tipos como Ronnie James Dio, Glenn Hughes, Angra y Shaaman.  Muy buenos solos de guitarra, base justa, buena voz, buenas melodías, en una banda que demuestra buena tensión, composiciones aceptables, buenas cualidades y que por sobretodo no le tema a adentrarse en terrenos poco explorados como el metal folcklórico, sobretodo porque me parece que esa mezcla es una de las mejores cosas que le ha pasado al metal, además de fusionarse con el progresivo, claro está.   Artista: Eidyllion Álbum: Savia Año: 2014 Género: Metal progresivo fusión Nacionalidad: Argentina Varias excelentes bandas de Bahía Blanca hemos presentado en este espacio, acá va otra más Eidyllion es una banda de metal progresivo iniciada en...

49 años después de su grabación, hoy se presenta el único disco de una mítica banda de rock nacional. "Altablanca 1977", el único disco grabado por la mítica banda mendocina de rock progresivo, se presenta hoy jueves en el Teatro Independencia de Mendoza, en una noche que tendrá algo de concierto, algo de rescate arqueológico y mucho de memoria viva del rock nacional.. Casi medio siglo después de haber sido registrado en un estudio mendocino, un disco que parecía condenado a quedar perdido en la historia del rock argentino finalmente verá la luz.  Por Redacción de NLI   Hay una precisión importante: el material fue grabado en 1977, por lo que mañana se cumplirán 49 años de aquella experiencia, no 47. La confusión puede surgir porque durante décadas el registro permaneció inédito y recién ahora, casi medio siglo después, tendrá su presentación pública. El acontecimiento adquiere todavía mayor valor porque se trata de una grabación realizada por músicos que en aquel momento ten...

Compositor, cantante, bajista militante, productor selectivo y bailarín temerario. Nacido en Ramos Mejía, en el corazón del Oeste del Conurbano bonaerense, Florencio Finkel es una de las figuras más versátiles, movedizas y magnéticas de la escena independiente actual. Su firma como sesionista y vocalista quedó registrada en estudios y rutas junto a nombres de peso como Lucy Patané, Diego Frenkel, Ignacia Etcheverry, Lowrdez (Bandana) y Pedro Bulgakov. Una ductilidad que también lo llevó a compartir escenarios con tótems de nuestra música de la talla de Lisandro Aristimuño, Leo García, Fernando Ruiz Díaz, Fernando Samalea, Kevin Johansen, Paula Maffia, Marilina y Lula Bertoldi, Charo Bogarin y el recordado Palo Pandolfo, entre muchos otros. Por Beto Nacarado     En vivo, Finkel es un camaleón escénico que muta según la propuesta: se presenta en Solo Set (donde despliega malabarismos sonoros de alto riesgo con bajo, efectos, loops y su alma), en dúo junto a la batería o al fren...

LightbulbSun nos presenta el segundo trabajo en formato solista que entrega Sergio Chotsourian (Los Natas, Ararat, Soldati, etc.), que en esta oportunidad nos ofrece un material, si bien acorde al arsenal compositivo de sus posibilidades, netamente distinto a los que nos tiene acostumbrados, ya que amplía sus horizontes e inquietudes musicales a un nuevo escenario creativo digno de ser descubierto. Es un viaje continuo que va desde el drone hasta el Stoner pampeano donde la canción se convierte en mantra, los riffs se transforman en himno y en una experiencia única para despegar de lo terrenal. Compuesto, grabado y mezclado en solo una semana, el sucesor de "1974" se presenta de una manera más eléctrica y densa sin dejar de lado la canción. Con un audio consolidado y potente llega a nuevos lugares nunca antes transitados por el músico; solo dos guitarras y una voz para un vuelo lisérgico de casi una hora. Artista: Sergio Ch Álbum: Aurora Año:  2016 Género:  Stone...

Formada en Buenos Aires en 1976, Bubu emergió en un contexto de intensa efervescencia creativa dentro del rock argentino, en plena dictadura militar. La banda eligió un camino singular: fusionar estructuras complejas, climas narrativos, contrastes dinámicos y una fuerte impronta instrumental que dialogaba tanto con el rock como con la música académica y experimental. En 1978 editaron Anabelas , su álbum debut. Con composiciones extensas, pasajes de alta tensión y un lirismo que desbordaba los límites habituales del género local, la obra se convirtió con los años en una pieza de culto y de alta cotización para coleccionistas, impulsada por su falta de reedición durante décadas. Tras la publicación del LP y su presentación oficial en el Luna Park, el proyecto se disolvió.  Por Beto Nacarado   El regreso y la conexión generacional El germen de la vuelta ocurrió a través de Ariel Andreoli, hijo del fundador y compositor Daniel Andreoli, quien le presentó a su padre al músico Fito ...