Cabeza de Moog !

Siguen los aportes de LightbulbSun, ahora con uno de esos discos que no pueden no pueden quedar afuera del blog cabezón, pero en su versión remasterizada del 2024: el primer disco de Charly solista en la grabación del llamado "Festival Del Amor" con muchos de sus amigos de Sui Generis, Porsuigieco y La Máquina de Hacer Pájaros. "Esto es una idea de los músicos", dijo David Lebon al Expreso Imaginario Nº 16 de noviembre del 77, en una nota que sirvió de anuncio al concierto, titulada ¿Qué es el Festival del Amor? (O como se llame). "A Charly se le pasó por la cabeza y me lo vino a proponer y yo me entusiasmé. Todos los que llamamos se coparon mucho, a tal punto que ya todo el espectáculo está planeado". Luego comentó algo por común en esos años: "De la parte organizativa y económica no tenemos idea de cómo va a ser". Todavía era habitual la inocencia... y lo bien que eso hacía. Y este es el excelente resultado. Artista: Charly García Álbum: ...

Más Malvicino para que disfruten en el fin de semana largo, y otra vez traídos por la magia de LightbulbSun. Mucho antes de convertirse en el ladero histórico y arreglador cómplice de Astor Piazzolla —con quien grabó más de una decena de discos fundamentales y revolucionó el rol de la guitarra eléctrica en el tango—, Malvicino ya estaba abriendo tranqueras en el jazz local. Las "Antológicas Grabaciones" funcionan como una máquina del tiempo perfecta para entender esa urgencia creativa. Al frente de su quinteto (con un verdadero seleccionado musical), Malvicino destila un swing filoso, elegante y profundamente visceral. Ese "Volumen 2" es la pieza que completa el rompecabezas de estas sesiones históricas rescatadas por el sello Melopea. Si el primer volumen nos mostraba la potencia del quinteto, este segundo es el cierre perfecto para entender por qué estas grabaciones se consideran hoy el testamento jazzístico de Malvicino. Artista:  Horacio Malvicino Jazz Quintet...

Antológica grabación de abril de 1964. Hablar de Horacio Malvicino es tocar una fibra esencial de la música argentina, y esto es una joya absoluta que nos trae LightbulbSun, porque nos permite mostrar esa faceta de "Malveta" que a veces queda opacada por su inmenso trabajo con Piazzolla: su identidad profunda como jazzman. Conocido por muchos como el guitarrista que revolucionó el sonido de Astor Piazzolla (introduciendo la eléctrica en el tango y siendo, según el propio Astor, "el que mejor entendió lo que yo escribía"), Malvicino fue, ante todo, un músico de una versatilidad enciclopédica. Este registro no es solo un documento histórico; es una fotografía de una época donde el jazz en Buenos Aires se cocinaba a fuego lento, con una calidad técnica y una sensibilidad que nada tenía que envidiarle a las escenas internacionales. Estas grabaciones, realizadas en vivo en el Auditorio de Radio Municipal, capturan a un Malvicino en plena ebullición creativa, rodeado de u...

La escena musical de La Plata siempre se ha caracterizado por ser un laboratorio inagotable de propuestas singulares, pero lo que está gestando Super Secreto rompe con cualquier molde previsible. Nacida en 2024 como la confluencia de dos proyectos de peso en el mapa independiente — El Mito (Mario Giménez y Adrián Lucchessi) y De Last Mate (Fabio Baldantoni y Claudio Fazio)—, esta agrupación de músicos multiinstrumentistas se posiciona rápidamente como una de las propuestas más potentes, sólidas y originales del circuito actual. Por Beto Nacarado   Su sonido es un viaje intergeneracional: una cuidada fusión de rock clásico y pop vintage que, lejos de estancarse en la nostalgia, suma matices contemporáneos y una sofisticada textura electrónica. El resultado es un mapa sonoro ecléctico donde conviven los riffs tradicionales con la impronta cinematográfica de compositores de la talla de Henry Mancini. Sin embargo, en Super Secreto la música es solo el vector de un concepto mucho má...

Se acerca el fin de semana y nos ocupamos de que tengas mucha música, que te sobre, que no te alcances ni el tiempo ni los oídos para escuchar tantas cosas y las corcheas se te rebalsen hasta por el culo, y para ello Facundo nos trae este aportazo, el primer álbum recopilatorio del rock argentino y documento fundacional del género. Editado por el sello independiente Mandioca bajo la dirección de Jorge Álvarez, el compilado reúne temas de artistas emergentes que marcaban la transición del movimiento "beat" al rock en castellano. En su tracklist destacan joyas que hicieron historia como "Mariposas de madera" de Miguel Abuelo, "El Oso" de Moris, "No pibe" de Manal y "Azúcar amarga" de Vox Dei. Más que un disco homogéneo, funciona como un manifiesto contracultural de la época.   Artista: Varios Artistas Álbum: Mandioca Underground Año: 1969 Género: Rock / Beat Nacionalidad: Argentina Para los que no conozcan la leyenda, Mandioca fue...

Y ahora vamos a presentar a un proyecto argento que el año pasado publicó su primer trabajo discográfico, también llamado "Q", es un álbum conceptual de rock progresivo instrumental lanzado por el bajista y stickista Ricky Saenz Paz (ex Clap, Los 7 Delfines, Cerati, Atlanticus, entre otros) a través del sello Viajero Inmóvil Records. Compuesto por 10 movimientos, la obra refleja musicalmente la introspección y los diferentes estados de ánimo vividos durante el confinamiento por la pandemia. Poblado de canciones instrumentalmente emocionales que intentan transmitir la angustia de un momento que no solo quedará para la historia sino que aún continúa rebotando en nuestra memoria. Y otro grupo argentino que no es muy conocido y que ahora los invito a escuchar... Artista:  Q Álbum:  Q Año:  2025 Género:  Rock progresivo Duración:  39:10 Referencia:   Viajero Inmóvil Records Nacionalidad:  Argentina "Q", es hijo directo del aislamiento. Lo que c...

El humo del cigarrillo flotaba en el aire del bodegón como una neblina densa, de esas que borran los contornos de la realidad. Sonaba de fondo un fuelle oxidado, masticando la melancolía de siempre. Daniel miró el fondo de su vaso de grapa y pensó en la voz rasgada, casi herida, de Melingo. Qué lindo decía el tango este tipo, se dijo en voz baja, sintiendo que cada acorde era un tajo limpio en la memoria. Hay noches en que la música no es un adorno; es un espejo roto donde uno junta los pedazos que puede. Por Nano Vázquez     La vida se presentaba últimamente así: como un rompecabezas al que le faltaban las piezas claves, o peor, un tablero donde las esquinas ya no encajaban. Se acordó de los patios de San Telmo, del empedrado brillante por la llovizna, de los fantasmas que caminan de espaldas para no ver el futuro. Melingo cantaba con la mugre y la poesía de los callejones, con esa mezcla perfecta de delirio y linyera ilustrado. En su voz, el lunfardo no era una lengua muerta...

Ahora vamos con "Contemplación", el segundo álbum de Pedro Aznar, grabado en 1985 mientras tocaba en el Pat Metheny Group, y donde comienza a meter y desarrollar sus propias ideas, que llevó a una generación de canciones y sonidos que duran hasta el día de hoy. El disco tiene invitados de lujo, y su estilo es prácticamente inclasificable, salvo que uno lo puede poner dentro de la categoría "Jazz rock", mucho más no se puede decir, diría que solo se puede disfrutar sin vueltas y sin adjetividizar demasiado. Por ello, presentamos este gran álbum con una entrada cortita y al pie, pero no menos jugosa por ello.       Artista: Pedro Aznar Álbum: Contemplación Año: 1985 Género: Jazz fusion / Jazz rock Nacionalidad: Argentina No le vamos a dar muchas vueltas a esto, creo que no hace falta, aparte... Contemplación es mi disco favorito de Pedro. Contiene canciones y temas instrumentales, pero no se siente ninguna división; el lenguaje es muy personal y hace referenc...

Buen día a La Barra. Hace unos días, exactamente el 24 de junio, fue el cumpleaños de Gardel, asì que acà va mi homenaje a nuestro máximo símbolo de la Cultura Argentina. Este tango creo que es uno de los mejores que compuso, con letra del enorme Alfredo Lepera, uno de los más grandes poetas argentinos. La letra es maravillosa, un homenaje a la relación con el barrio y la música, del propio Gardel, es una genialidad, con ese acorde séptima mayor que aparece en el estribo. la armonía es extraordinaria, Carlitos era un exquisito melodista, de su impronta melódica viene todo el rock argento, que después terminó de cerrar con la herencia beatle, que produjo la explosión. Con ustedes "Melodía de arrabal", un himno. Por Jorge Garacotche No hice mención a la parte cantada para no caer en obviedades, porque hace rato que me quedé sin adjetivos para hablar del estilo gardeliano. Para mi, simplemente, es el mejor de todos los tiempos y de todos los ritmos en la música popular, no se m...

Empezamos la semana con algo que seguramente les va a asombrar, conocerán un músico increíble e ignoto, un argentino viviendo en Seattle que con su talento hace de soporte a grandes bandas detrás del telón, con una onda muy crimsoniana y apreciado por el enano maldito Fripp. Seguimos con los buenos discos del 2022, y ahora vamos a presentar a un argentino afincado lejos de Argentina, fue parte de Los Gauchos Alemanes y los Electric Gauchos, ha tocado junto a tipos como Markus Reuter, Namgar, Willie Campins, Crystal Beth, y muchos otros Aquí en un disco asombroso, con sonido moderno, muy en la onda del "THRAK" pero sin ser una copia del Rey Carmesí. Con el acompañamiento de Pat Mastelotto, Matt Chamberlain y Alessandro Inolti en batería y haciéndose cargo él solito de todo el resto de instrumentos, el bueno de Alex nos entrega un disco variado no ajeno a una poderosa energía que impregna todo el disco, incluso hasta los momentos más calmos y atmosféricos, que los hay junto...

Otro de los discos casi desconocidos y recontra recomendados, y ahora es bien argento aunque venga de Francia. Mucho antes de agitar la primavera alfonsinista de la recién llegada democracia con la segunda encarnación de Los Abuelos de la Nada allá por los años 80, había nacido en Francia la primera versión de esta agrupación, pariendo además un disco maldito del que poco se llegó a conocer por estos parajes, e inclusive la primera edición para el mercado argentino de este disco salió no hace mucho. Un disco particular, donde hay hard rock, psicodelia, experimentación, y además una historia muy rica donde terminan apareciendo muchos de los máximos referentes del rock argentino, y donde Miguel Abuelo, ese niño de la calle devenido en poeta iluminado por la psicodelia y el folclore del noroeste es el protagonista casi casi, principal. Recién lo acabamos de presentar y ahora revivimos este disco tan particular. Un disco de culto que no puede estar afuera del blog cabeza. Artista: Migue...

Grabado en dos mágicas noches a sala llena en el Teatro ND Ateneo de la ciudad de Buenos Aires, este disco presenta la formación 2002/2004 del grupo de Aznar. Incluye varias canciones inéditas y nuevas versiones, registra la reunión del legendario trío Madre Atómica sobre el mismo escenario que los vio actuar juntos por última vez en 1975 y la participación de invitados de primer nivel.   Artista: Pedro Aznar Álbum: En Vivo Año: 2002 Género: Rock poético Duración: 75:25 Nacionalidad: Argentina No creo que haga falta escribir más, espero que lo disfruten. Bueno, dije que no falta hace que escriba más, no?

Bajo Belgrano: el laboratorio del rock. En el Bajo Belgrano de los años 60, entre colegios, talleres mecánicos, revistas caseras y guitarras eléctricas prestadas, se fue gestando uno de los procesos más decisivos del rock argentino. Mucho antes de convertirse en Almendra, el grupo que cambiaría la historia, sus integrantes fueron parte de un entramado de bandas adolescentes, fusiones espontáneas y experimentos musicales que encontraron en la amistad y la curiosidad artística su verdadera raíz. Por Carlos Alberto Resurgián para Noticias La Insuperable En 1965, el barrio porteño del Bajo Belgrano era un pequeño universo donde la música en inglés, el folklore argentino y las nuevas influencias que llegaban desde Europa y Estados Unidos empezaban a mezclarse en la cabeza de una generación joven. Allí, en ese cruce cultural, se formaron las primeras conexiones entre futuros protagonistas del rock nacional. Luis Alberto Spinetta daba sus primeros pasos en la música escolar, profundamente i...

Se ha vuelto cotidiano el asedio de un mensaje: el imperio de un individualismo extremo y supremacista que se propone imponer el sometimiento de lo popular, de las identidades culturales y nacionales. Un mensaje recorre el mundo… lo hace en tiempo real de manera explícita y subliminal, horadando la subjetividad. Está en juego la dignidad de lo humano. Buscan el acostumbramiento, la naturalización y legitimación del cuestionamiento de las instituciones democráticas (en el marco de las cuales han ganado elecciones, para luego desconocer el carácter de las responsabilidades otorgadas), de los marcos normativos internacionales y nacionales, constituciones y leyes fundamentales. Imponen proscripciones y persecuciones de representantes y lideres políticos y sociales, la cooptación y compra de voluntades, el control del poder judicial y legislativo.  Por Silvio Feldman Al mismo tiempo, la exacerbada concentración de ganancias extraordinarias y el empobrecimiento creciente de sector...

Facundo nos trae el disco homónimo de Fé, el álbum debut de la agrupación argentina de rock y blues, lanzado bajo el sello Microfon con la producción de Jorge Alvarez y Billy Bond, que destaca por ser uno de los primeros discos en lanzarse sin un simple de adelanto. Psicodelia porteña llena de atmósfera, tiene un clima muy especial que forma parte de ese existencialismo que floreció en los 70. Un disco ideal para entender algo del "lado B" del rock argentino, ese que no sonaba en los grandes festivales ni en las radios pero que cimentó el estilo. Si te gusta la psicodelia setentera, escuchalo y verás cómo se adaptaba su lírica al contexto nacional. Otra de las sorpresitas del blog cabeza... Artista:  Fé Álbum:  Fé Año:  1972 Género:  Blues rock psicodélico Duración:  33:10 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  Argentina Estamos metiéndonos de lleno en la historia grande del rock argento, pero no el de la puerta grande de superéxitos, sino a...