Ir al contenido principal

Barock Project - Time Voyager (2024)

Comenzamos la semana a puro del mejor rock sinfónico, venido desde Italia y además, otro de los mejores discos de este 2024. Cantado en inglés, pocos rastros de rock progresivo italiano, mucho neo-progresivo y bastante adrenalina en un rock sinfónico dinámico y con mucha polenta, y muy moderno pero por sobretodo con muchas buenas melodías (y acá sí se notan que son italianos). Una banda joven pero ya con mucha experiencia, este es ya su séptimo disco de estudio y tienen varios en vivo, en un disco muy imaginativo, muy ecléctico, y donde a lo largo de sus más de 70 minutos no baja de calidad y te mantiene siempre ahí arriba. Un trabajo por demás buenazo, en un estilo que se acerca más a la onda de "progresivo para radios" al estilo de Kansas, Supertramp o Styx más el rock barroco de Queen, con bastante pop ganchero en el medio, pero que al mismo tiempo es instrumentalmente muy complejo, que además tiene una excelente producción, todos los instrumentos se escuchan clara y claramente. En definitiva, te recomiendo mucho esto, seguramente sorprenderá a más de uno, y te recomiendo que lo escuches sentado para no caerte de culo.

Artista: Barock Project
Álbum: Time Voyager
Año: 2024
Género: Rock sinfónico
Duración: 71:06
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Italia


Barock Project
fue creado por el compositor, teclista, guitarrista y vocalista Luca Zabbini en 2003 en Italia. El concepto del grupo era combinar las mejores estructuras musicales clásicas (principalmente música barroca) con armonías de rock y (en menor medida) de jazz con la adición de algo de música pop para recrear el sonido característico de los mejores ejemplos de rock progresivo de los años 70. Según el fundador del grupo, su pasión por el trabajo de Keith Emerson le generó el deseo de crear música en una amplia variedad de estilos, desde la clásica hasta el rock y el jazz. El disco fue grabado por Luca Zabbini, quien también mezcló y produjo el álbum con la ayuda de Eric Ombelli, otro de los grandes músicos que está en este barco. Aunque se puede escuchar que cada uno de los músicos es un verdadero maestro en su oficio.

La idea del viaje en el tiempo brinda a los músicos la oportunidad perfecta para usar cada pista como una nueva puerta a otro tiempo con su propia música inherente, tanto nostálgicamente de la vieja escuela como futurista. El álbum contiene elementos de música clásica, hard rock, música pop y también música oriental. música, jazz-rock, funk e incluso metal.



Y vamos con el primer y único comentario de terceros:

Cinco años pasaron para que los italianos de Barock Project lanzaran un nuevo disco, el cual sigue la línea del bien aclamado “Seven Seas”.
Un proyecto ambicioso de doce temas y mas de setenta minutos de duración, en los cuales nos entregan esa mezcla embriagadora de sus influencias musicales, melodías intrincadas y emocionantes pasajes prog rock, que ya se ha hecho un sello de la banda.
El disco en si, como su nombre lo dice “Time Voyager”, es un viaje a través de los pliegues del tiempo, en donde las canciones se transforman en portales que nos hacen cruzar a dimensiones desconocidas. Ha sido bastante ambicioso lo que los italianos quisieron plasmar, y lo logran con creces con un variado set de canciones, las cuales nos ayudan a interpretar las distintas etapas de este viaje sonoro.
El primer tema “Carry on”, abre con una introducción orquestal adecuadamente barroca la cual explota en un exuberante pasaje de teclados con toques de sonidos de flauta. Después de un breve interludio orquestal, la banda retoma con fuerza, con una poderosa sección de guitarra y efervescentes teclados, para luego en la parte final de la pieza cerrar con voces armónicas, pero la misma línea melódica se retoma inmediatamente con la chispa del segundo tema “Summer Set you Free”, tambores crujientes, mas sonidos de flautas y teclados le dan un toque oriental a este segundo tema del disco. Ambos temas dejan la vara bastante alta y logran cautivar para seguir viajando a través del tiempo.
En “An Ordinary Day’s Odyssey”, tercer tema del disco, una línea serpenteante de sintetizador, dan paso a esta compleja pero concisa pieza, a la mitad del tema se puede disfrutar un delicado interludio de piano acompañado de cálidas voces, para luego dar paso a quizás la mejor o una de las mejores canciones del disco “The Lost Ship Tavern”, este tema abre con sonidos de una taberna y un violín que evocan una atmosfera de estar en una taberna a orillas del mar, lo siguen un break de guitarra sobresaliente, muy del estilo “Jethro Tull”, el cual resulta muy divertido, junto al trabajo en teclados que es sobresaliente, simplemente una de las más recomendadas del álbum.
Los italianos en su quinta estación nos llevan a lo más contemplativo con “Morning Train”, este tren llega al anden en un lecho de suaves pianos y voces que suenan más vulnerables. Toda la banda sube a bordo del tren y suenan más asertivos que en el tema de apertura. Luego una sección media mas grandiosa da la bienvenida a un break de guitarra muy “Queen”, y una sección orquestada y juguetona. La canción acelera bastante en la ultima sección, el tren se dirige a todo vapor, el vehículo va fuera de control, antes de que otra fanfarria de guitarras nuevamente muy Queen style, den cierre al tema.
En un deseo de explorar sus raíces musicales, Barock Project se atreve con “Propaganda”, tema que abre jazzísticamente con unos sensuales saxofones, el tempo acelera con toda la banda jactándose junto a un toque mas funk proporcionada por una exquisita line de bajo, con temas como Propaganda resulta exquisito escucharlos explorando otros estilos.
A continuación, aparece “Shibuya 3 A.M.”, el cual se materializa en una nube de ensuelo de sintetizador, piano y una suave percusión, este tema se identifica como una pieza contenida que evoca largas noches y una sensación de abandono o de un amor perdido. Con una tecla algo más alegre llega “Lonely Girl”, que se abre paso con una exquisita intro de guitarra, el ritmo de batería permite que la canción se vaya abriendo, este impulsa a la canción, la cual alcanza un crescendo, con la batería apañadora en un pasaje de rock lleno de guitarras, cuerdas y un punzante trabajo en teclados, ¡¡¡simplemente majestuosa!!!
El viaje continua y nos lleva a otro tiempo, lugar y estilo musical con “Mediterranean”, que presenta con una voz mas sutil de Luca Zabbini en una suave apertura de piano/voz, junto a un bajo bellamente ágil y sutil de Francesco Caliendo, el cual encaja con la sensación sensual de esta canción, que a veces se siente como la luz del sol brillando a través de las hojas. El tema se calma con un pasaje diáfano de piano, y luego vuelve a soplar el viento y se acelera el tempo en el Mediterráneo. Una sección de piano y guitarra eléctrica se arremolina alrededor de esta pieza, llevándola a un final más tranquilo.
En el final “Voyager’s Homecoming”, el tema se coloca en el centro del álbum, ya que la temática es central para todo el concepto que hay detrás del disco. Una intro orquestal y cinematográfica se convierte en un sintetizador a lo Vangelis, antes de que las teclas y baterías pulsantes nos lleven a un viaje musical a través del tiempo. Las guitarras más pesadas le añaden peso, antes de que los sintetizadores y los teclados nos lleven en una ola. La voz retoma heroicamente la narración antes de una pausa percusiva atmosférica, con guitarras más Funky, cuerdas y percusión con tintes orientales. El tema sigue mejorando solo como los italianos saben hacerlo, melódica, orquestal y brillante.
Punto culminante de un excelente álbum, probablemente emocionara a todo oyente, con este regreso Barock Project se ha atrevido a explorar distintos estilos y formas como si fuese una aventura, en varias de las canciones y se ha atrevido encomiablemente a ir más allá de su zona de confort.

Alberto Espinoza



En definitiva, si querés escuchar algo distinto, más en la onda yanky que en la europea, aunque sean tanos, muy melodiosa y con tremenda instrumentación, que sea muy juguetón, con grandes partes instrumentales y lejos de cualquier solemnidad, donde se combinen de manera única las maravillas del rock setentero pero con el mejor sonido actual, que sea muy ecléctico y que te sorprenda combinando estilos de manera fascinante, bueno, entrale a este trabajo de cabeza. Muy recomendable e ideal para comenzar la semana con muchísima calidad.

Lo podés escuchar en su espacio en Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/5muVSOBEaMjRfTLgF2qXea

Web oficial

 

Lista de Temas:
01. Carry On
02. Summer Set You Free
03. An Ordinary Day's Odyssey
04. The Lost Ship Tavern
05. Voyager
06. Morning Train
07. Propaganda
08. Shibuya 3 A.M.
09. Lonely Girl
10. Mediterranean
11. Kyanite Jewel
12. Voyager's Homecoming

Alineación:
- Alex Mari / lead vocals, acoustic guitars
- Luca Zabinni / keyboards, backing vocals, acoustic guitars
- Eric Ombelli / drums
- Marco Mazzuoccolo / electric guitars
- Francesco Caliendo / bass



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Los hijos de puta: Si esta no es la casta... ¿la casta dónde está?

Si acá no está la casta ¿la casta dónde está? En la Argentina se habla mucho de la pobreza: como se mide, cuantos pobres hay, si sube o baja, que políticas o gobiernos la hicieron crecer o bajar. En el discurso, les preocupa a todos: Macri hizo campaña en el 2015 prometiendo alcanzar la "pobreza cero", y Milei basa su cruzada contra el socialismo en que son "zurdos empobrecedores". De lo que no se habla tanto (casi nada) es de la riqueza y de los ricos: quiénes son, cuan ricos son, como y por qué se hicieron ricos. Y menos que menos se habla de la relación directa y necesaria que hay entre las dos cosas: en el capitalismo salvaje que vivimos, para que haya (pocos, cada vez menos) ricos cada vez más ricos, es imprescindible que haya pobres (cada vez más, y cada vez más pobres). Hablan mucho de la pobreza para no hablar nunca de la riqueza. Ése es el truco.   De los pobres sabemos mucho, o nos cuentan bastante: quien los manipula políticamente o los emplea como man...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

Tantor - Tantor (1979)

Artista: Tantor Álbum: Tantor Año: 1979 Género: Jazz rock Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Guerreras club 2. Niedernwohren 3. Llama siempre 4. Oreja y vuelta al ruedo 5. Halitos 6. El sol de la pobreza 7. Carrera de chanchos Alineación: - Carlos Alberto Machi Rufino: bajo - Héctor Starc: guitarra - Rodolfo García: batería Invitados: - Leo Sujatovich - Lito Vitale Seguimos con las resubidas, Sandy nos trae estos dos discos dificilíiiiiiisimos de conseguir, mejor dicho, imposible. Banda de músicos excelentes, todos EX de otras grandes bandas del rock nacional de los 70s, luego de la separación de sus grupos fundacionales, grupos como Almendra y Aquelarre. Quizás dos álbums demasiado menospreciados dada su calidad, principalmente porque los tipos tuvieron la chispa creativa pero la misma no pegó en el público y en su momento no tuvieron la difusión y reconocimiento que se merecían. Desde este humilde espacio volvemos a hacer otra reparación histórica...

21st Century Schizoid Band - Live in Barcelona (2024)

Otra vez revisitamos esta banda que es esencialmente un equipo de figuras clave dentro de King Crimson sin las estrellas obvias Robert Fripp y Greg Lake, y los volvemos a traer para cerrar otra semana llena de buena música y sorpresas. Grabado en Barcelona en 2003., podemos ver un grupo que tiene un gran talento y sigue siendo inventivo en el antiguo repertorio, incluso hablando de Peter Giles, que se retiró de la música profesional en 1970. No daremos mucha vuelta sobre esto, porque ya hemos hablado mucho en su momento, así que viene a completar la historia de este proyecto que hemos expuesto en demasía en el blog cabeza. Y con esto me despido de ustedes hasta la próxima semana, donde volveremos con más música, más sorpresas y más ganas de hincharle las pelotas a este deshumanizado mundo de mierda que tanto nos hace sufrir día a día... y en algún instante será momento de que la tortilla se de vuelta de una vez por todas, mientras tanto, a disfrutar de tanta música y tantas cosas buena...

Sin conexión a Internet: día 7

¿No era que todo lo solucionaba el mercado? Personal, Telecentro y todos los proveedores de la zona de Flores y Floresta, se pueden ir la la reput&$%!@~€|Ç^[!!!. Desde le viernes no tengo conexión a Internet así que hasta que se reestablezca la conexión (increíble en estos tiempos), el blog cabeza tendrá servicios reducidos. Luego volveremos a la locura de siempre y a la que ya seguramente están  acostumbrados...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.