Y no nos olvidamos del under argentino, y este es uno de los tantos discos que tenemos para presentar. Con elementos variados, como dark ambient, electro pop y rock progresivo con rastros de sinfonismo en su sonido enfrascado dentro del black metal atmosférico, este es, a pesar de su apoarente rudeza, un álbum soñador, abrasivo, multicolor, pero con un encanto extraño, como si estuviera compuesto como el sonido onírico de una pesadilla particularmente agradable y surrealista, creando una música lo suficientemente particular como para tener problemas para seleccionar a artistas que hayan ayudado a influenciar el sonido de Huszar. Un muy buen disco que los invito a conocer, y les aseguro que no se van a arrepentir.
Artista: Huszar Álbum: Providencia Año: 2017 Género: Black metal atmosférico Nacionalidad: Argentina
Huszar nos escribio para hacernos llegar su más reciente trabajo. Y si bien en el blog apuntamos más a ramas del rock progresivo y no a la música extrema, también tiene su lugarcito como música genuinamente inclinada hacia el arte, y además encontramos esta escucha lo bastante interesante ya que tiene bastante influencia de artistas emblemáticos como King Crimson y Tangerine Dream. Y ya habíamos hacho el review de su EP debut, así que con esto le seguimos los pasos a este artista que se ha hecho un lugarcito inclusive fuera de los círculos argentinos.
En los tiempos que corren para el metal, el género del black se encuentra en permanente evolución, con cada vez mayor cantidad de lanzamientos y proyectos que incursionan en sus versiones blackgaze y atmospheric. Recientemente se publicó otra pieza de música inscripta en estos terrenos del black metal actual, el nuevo álbum de Huszar, titulado Providencia.
Con seis temas que superan la hora de duración, el nuevo trabajo de Huszar llega precedido de los magníficos Los Nuevos Absolutos de Todos los Días Quemados (que llegó a posicionarse entre nuestros 50 mejores discos de Argentina el año pasado) y su continuación con Los Nuevos Absolutos: Acto Segundo. Con pocos proyectos en Argentina dedicados a estas ramas del black metal, resulta imprescindible hablar de uno de sus mejores exponentes, no sólo en el país sino a nivel internacional.
Con una tapa muy a lo Opeth y ese logo que evidencia su estilo, presentamos en sociedad el primer LP de este muy buen proyecto de metal extremo atmosférico llamado Huszar.
Black Metal Atmosférico. Huszar es uno de los descubrimientos de Bandcamp gracias a mi amiga Pandorita, y su álbum de 2017 "Providencia" es algo completamente único y diferente a todo lo que el 2017 nos ofreció. Música vibrante y exuberante en su propia naturaleza única. Ya sea que se trate de riffs de metal negro, batería asesina o interludios electrónicos, siempre hay algo vivo que nos mantiene atentos y expectantes a lo que vendrá. Las voces aulladoras están incluso distorsionadas muchas veces, y ese efecto realmente imprime con más fuerza la atmósfera surrealista del disco, auqnue debo decir que la voz gutural es un elemento que logra sacarme de lo agradable de la instrumentación, así que no opinaré sobre ese tema porque entra dentro de los cánones propios de cada uno, personalmente no le veo la gracia.
Un trabajo con ideas que entran y salen antes de que se prolonguen demasiado, canciones medianamente largas y sinuosas, el álbum se compone de muchas partes móviles, vivas y dinámicas, en un conjunto que actúa como un todo y funciona como una unidad, lo que hace que "Provencia" sea más que la suma de sus muchas partes.
El sonido de Huszar es en particularmente suyo, y por suerte se las arreglan para tomar el black metal y darle la vuelta, creando algo divertido y casi "alegre", aunque viniendo del black metal eso suena bastante extraño. Pero ya lo dijimos hace un tiempo, el black metal es un género particularmente vivo y si no fuera sí ya habría desaparecido hace tiempo, por lo que dentro de sus creaciones tenemos trabajos particulares como este. Y no se crean que es una rareza presentar un proyecto de estas características en el blog cabezón, ya tenemos varias bandas y discos de black metal que hemos presentado, pero siempre es algo que le da una vuelta de tuerca para presentar algo con aristas hermosas y nostálgicas. Esto no es el clásico black metal atmosférico noruego, ni el black metal de la vieja escuela, incluso en la mezcla esto parece tener trascendencia y pareciera que es lo que el músico ("Huszar" es el apodo del músico responsable de este andamiaje musical) quiere y desea.
Tenemos así al líder del grupo aullando y ladrando pero además dándonos algo particular que no es solamente una bola de ruido, aquí las melodías tienen su protagonismo y la fuerza de los riffs no llegan a desmantelarlo sino que le imprimen más contundencia,
Así que presentamos un black metal contemplativo, extrañamente fino y quizás no estaría mal decir "delicado", aunque elegante creo que es más adecuado. Brutalidad con emociones e instrospecciones, es algo así como Frankentein en una meditación Zen. Y ya lograr ese clima es todo un éxito.
Muy buen disco que los invito a conocer y apreciar si es que no les resulta demasiado opresivo. Pero háganme caso, prueben y van a ver que no, déjense envolver por esta belleza con coraza de metal. Van a ver que se sorprenderán. Incluso con algunos defectos en la producción, que me parece que le falta un golpe de horno, sobretodo en las partes más salvajes. Pero son todos detalles que no hacen a la calidad general que tiene este disco.
El disco está disponible para ser escuchar (y comprado) en su espacio de Bandcamp.
Lista de Temas:
1. Providencia I : Grimhetoimasia
2. Providencia II : Todos Los Hipersueños Hacia...
3. Providencia III : La Flora Que Crece Alrededor De Nuestras Catedrales
4. Providencia IV - De Los Cometas En Llamas Hicimos Vuestro Culto
5. Providencia V : El Llanto Del Último De Los Artesanos Celestiales
6. Providencia VI : Viscera Saturnis (Grimhetoimasia)
Alineación:
- Marc Huszar / Todos los instrumentos
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer
Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá
La realeza de la música rock se reunió para recrear uno de los álbumes más importantes e influyentes de la historia, la obra maestra de King Crimson de 1969, "In The Court Of The Crimson King", y Jorge Nuñez se volvió a acordar de ustedes y es por ello que ahora lo presentamos en sociedad: uno de los álbumes más icónicos de la historia de la música, considerado por los críticos como una grandiosa obra maestra, vuelve a ser noticia porque recién salió del horno su última resurrección, con reversiones a cargo de miembros de King Crimson, como Mel Collins y Jakko M. Jakszyk, así como de Todd Rundgren, Chris Polonia (Megadeth), Ian Paice (Deep Purple), Joe Lynn Turner (Rainbow), James LaBrie (Dream Theater), Carmine Appice (Vanilla Fudge, Cactus, Pappo's Blues, etc.), Steve Hillage (Gong) y más. Y lo más divertido es que seguramente quedarás paralizado de oír como cada tema es interpretada por esta extraordinario banda de músicos. Para que te entretengas en el finde, es
“Si vinieron para que les hable de mí, me voy –dijo Luis Alberto Spinetta al tomar el micrófono–. Yo les voy a hablar de la música en una faz filosófica: del origen de la materia sonora y su repercusión en la civilización. Y solo contestaré preguntas sobre eso, no sobre Spinetta.” Eran pasadas las 19.30 del lunes 2 de julio de 1990 cuando el Flaco dio comienzo a su “clínica de poesía musical” en la Casa Suiza –ubicada en Rodríguez Peña 254 de la ciudad de Buenos Aires–, con entrada libre y gratuita, ante más de cuatrocientas personas. Años después, esa charla se convertiría en un libro apócrifo: El sonido primordial. Por Patricio Féminis Esta es la historia de aquella conferencia de Spinetta que llegaría a tener una edición pirata, como si fuera un libro suyo, y que llegaría a venderse por dos editoriales distintas en Mercado Libre. Aquel lunes invernal de 1990, el guitarrista, cantante y creador asistió para exponer en la Casa Suiza (hoy tapiada por un edificio en construcción)
Buenos días desde La Barra Beatles, hoy nos vamos rumbo a la Inglaterra de los 70´s, una era de oro que pone melancolía en La Barra. La idea es rememorar a una de las grandes bandas de rock progresivo, que en Argentina empezamos a conocer años después de sus primeros lanzamientos. En 1976 Genesis publica el primer disco luego de la traumática partida de su cantante y miembro fundador Peter Gabriel. Representó todo un reto, porque mucha gente teorizó que con esa separación el grupo había sufrido una herida de muerte. Perder un cantante y compositor de la talla de Peter creo que preocupa a cualquiera, pero los muchachos no arrugaron y decidieron continuar, el resultado fue uno de sus mejores trabajos: “A trick of the tail”. Para algunos la traducción literal sería “Un truco de la cola”, otros hablan de un giro idiomático que sería algo así como “El diablo estuvo metiendo la cola”, también lo traducen como “Un golpe de timón”. Por Jorge Garacotche Este bellísimo álbum fue grabado entre
Para John Berger, "las tiranías no solo son crueles por sí mismas, sino que, además, ejemplifican la crueldad y, por consiguiente, fomentan la capacidad para serlo y la indiferencia frente a ella entre los tiranizados". Estamos frente a una avanzada masiva sobre nuestras vidas. Hacia donde miremos vemos catástrofe. Despidos, comedores sin comida, cierre de programas que garantizaban derechos, desfinanciamiento de las universidades públicas, desregulación de las tarifas, represión de la protesta, el endeudamiento como mecanismo de reducción de la posibilidad de vivir y una larga lista que se actualiza día tras día. Frente a esto, se suceden expresiones que intentan revalorizar las vidas dañadas: "Nuestro trabajo era importante", "no todos somos ñoquis" o ―peor aún― "yo no era ñoqui", "lxs docentes no adoctrinamos", "perdimos compañerxs que hacían". Tenemos que producir valor a partir de la desgracia. Vivir se convirtió en
Mucho antes de agitar la primavera alfonsinista de la recién llegada democracia con la segunda encarnación de Los Abuelos de la Nada allá por los años 80, había nacido en Francia la primera versión de esta agrupación, pariendo además un disco maldito del que poco se llegó a conocer por estos parajes, e inclusive la primera edición para el mercado argentino de este disco salió no hace mucho. Un disco particular, donde hay hard rock, psicodelia, experimentación, y además una historia muy rica donde terminan apareciendo muchos de los máximos referentes del rock argentino, y donde Miguel Abuelo, ese niño de la calle devenido en poeta iluminado por la psicodelia y el folclore del noroeste es el protagonista casi casi, principal. Recién lo acabamos de presentar y ahora revivimos este disco tan particular. Un disco de culto que no puede estar afuera del blog cabeza. Artista: Miguel Abuelo & Nada Álbum: Miguel Abuelo & Nada Año: 1973 Género: Hard rock / Rock psicodélico Duració
Una reedición de la discografía completa de I.E.M., y convengamos que estos temas de I.E.M. eran muy difíciles de encontrar dado que sus ediciones fueron de una tirada muy limitada que ya se había por descatalogada ya hace mucho tiempo. Otro enorme aporte de LightbulbSun, y para aquellos que no están familiarizados con esto, les cuento que estos son los álbums en formato boxset de I.E.M., o Incredible Expanding Mindfuck, o el apodo de Steven Wilson para sus exploraciones psicodélicas y krautrock creadas entre lo que va de 1996 hasta el 2001 que pueden resultarte una especie de shock. Este compilado reúne con los 3 álbumes de estudio en este período, y definitivamente har algunas joyas aquí que seguramente serán muy apreciadas por el público cabezón. E ideal para cerrar otra semana a pura música en el blog cabeza, aquí tienen mucha música por si el fin de semana se presenta feo y lluvioso y se te joda el asado... con esto no te vas a aburrir. Artista: Incredible Expanding Mindfuck Á
"No puedo evaluar lo que hago con el aplausómetro. Me importa un belín. La pregunta es, si un pintor que sabe que es bueno sabe también que no va a poder mostrar sus cuadros, ¿los pintaría? Más bien. Le chupa un huevo. Un novelista, un poeta que es capaz de escribir versos, ¿qué necesita? Nada; va a Pippo, se pide un fresco y batata, se sienta y en el mantel, nomás, escribe LAS palabras. ¿Tecnología? Nada ¿Costo? Cero. Si uno hace música y sabe que suena bien, no importa si otro cree que no es tan buena. ¿Qué? ¿La voy a parar y no la voy a componer? No. Me importa un pito. Es el aire para quien yo la estoy haciendo y es el aire el que me va a devolver lo que yo quiera sembrar allí. ¿Acaso una novela se aplaude? Se lee en soledad. El arte es un trabajo individual y suena dentro del recinto en el que se lo trabaja. De ahí a que se crea que es una necesidad que otro lo escuche hay un largo espacio. Y, por otro lado, cuando la música es buena, cura. Cura. Sólo eso. Entonces, ahí sí
Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse
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