Un día en la Panadería Marconi: Entrevista a Franz di Cioccio

Un día en la Panadería Marconi: Entrevista a Franz di Cioccio

Con casi 50 años de historia PFM llega por primera vez a nuestro país con su tour "Greatest hits" que promete un repaso completo de toda su discografía. La cita será el próximo 30 de abril en el Teatro Municipal de Lima, por lo que bajo ese contexto y gracias a Lima Live Sessions que una vez más marca un hito importante tenemos la muy grata fortuna de presentar la siguiente entrevista por correo electrónico con el baterista fundador de PFM, Franz Di Cioccio.

1. ¿Están ansiosos y entusiasmados con una nueva gira por América Latina?

Sí, estamos muy impacientes y felices. Tenemos una buena relación emocional con los países de América Latina y recordamos conciertos muy hermosos con el público entusiasta que transmitieron mucha intensidad-

2. ¿Cómo se sienten apreciados aquí en Perú y en América Latina en relación con otros lugares?

Sabemos que los fans en América Latina tienen un amor especial por PFM. Creo que es por la música que tocamos porque está llena de experimentaciones, improvisaciones de rock pero también melodías que provienen de nuestro corazón latino.

Y luego nos gusta cantar en italiano, incluso fuera de nuestro país, sabiendo que seremos entendidos.

3. ¿Qué piensan sobre la cultura musical de América Latina hoy?

Como todas las naciones, la cultura musical siente una fuerte contaminación internacional; pero esto es parte del cambio de tiempos y de la comunicación web.

Creo, sin embargo, que es importante mantener vivo el discurso de las raíces artísticas de uno porque esa parte siempre será una fuente de inspiración para los nuevos artistas. Mantenerlo vivo es un regalo que te haces a ti mismo.

4. Cuentanos ¿Cómo fue el proceso de su último álbum Emotional Tattos?

Después de tres discos experimentales como States de Imagination (música instrumental en imágenes) AD 2010 La buona Novella (compuesta por poemas de De André sobre Vangeli Apcrypha) y PFM en Classic donde encontramos con nuestro estilo musical a los grandes compositores internacionales como Mozart, Prokofiev y Verdi; Patrick y yo sentimos la necesidad de publicar un álbum de nuevas canciones.

Hemos trabajado duro durante aproximadamente un año para escribir los textos en italiano y en inglés. De hecho, hemos hecho ambas versiones. En el mismo paquete de CD, puede encontrar ambas versiones, para que el público pueda elegir qué versión escuchar. Somos felices motos del resultado y de las revisiones que nos han pagado el largo trabajo en el estudio.

5. ¿Cuál es el secreto para que una banda con tanta experiencia como PFM se mantenga activa?

Componemos y tocamos solo lo que nos gusta, sin pensar en el éxito o la clasificación. Somos libres, por lo que cada registro es siempre diferente del anterior, tanto como lenguajes musicales como inspiración. Este es el secreto que le permite subir al escenario y tocar lo que realmente es, y especialmente sonreír en todas las temporadas de su música. Después de 6.000 conciertos, si hemos llegado hasta aquí, significa que este es el camino correcto: el de la etapa.

6. ¿Por qué las canciones clásicas se cantan en inglés y no en italiano?

No hay canciones clásicas, pero canciones que tienen una historia. Nuestro concierto tiene ventanas emocionales que se abren en las diversas temporadas de PFM. Está el comienzo en Italia, luego el período inglés con la letra de Sinfield of the King Crimson, luego la estadounidense, luego la europea, las improvisaciones de improvisación siempre diferentes porque están inspiradas en el público local y hay un extracto de Emotional Tattos.

Todo esto fluye con respecto a nuestra historia: cantamos en ambos idiomas de acuerdo con el período histórico

7. ¿Qué elementos nuevos añadió Marco Sfogli a la banda?

Es un guitarrista excepcional que proviene de una gran familia de músicos. es napolitano y expresa una cálida musicalidad y al mismo tiempo ama el rock progresivo, usando un estilo muy personal. PFM es como un equipo de fútbol y él es nuestro delantero centro.

8. ¿Habrá reediciones de tus álbumes clásicos?

Hubo una edición de un recuadro con 5 registros llamado " Il Suono del Tempo" (El sonido del tiempo) en el que hay versiones en vivo, grabadas hace unos años en Japón, con las listas de canciones originales de los primeros 5 discos. A fin de año, se lanzará una nueva colección.

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Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá

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Spinetta y el sonido primordial

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La Mesa Beatle: Borges y el Squonk de Genesis. Un homenaje a las aventuras íntimas de los perdedores

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La indiferencia de los tiranizados duele como la crueldad de los tiranos

Para John Berger, "las tiranías no solo son crueles por sí mismas, sino que, además, ejemplifican la crueldad y, por consiguiente, fomentan la capacidad para serlo y la indiferencia frente a ella entre los tiranizados". Estamos frente a una avanzada masiva sobre nuestras vidas. Hacia donde miremos vemos catástrofe. Despidos, comedores sin comida, cierre de programas que garantizaban derechos, desfinanciamiento de las universidades públicas, desregulación de las tarifas, represión de la protesta, el endeudamiento como mecanismo de reducción de la posibilidad de vivir y una larga lista que se actualiza día tras día. Frente a esto, se suceden expresiones que intentan revalorizar las vidas dañadas: "Nuestro trabajo era importante", "no todos somos ñoquis" o ―peor aún― "yo no era ñoqui", "lxs docentes no adoctrinamos", "perdimos compañerxs que hacían". Tenemos que producir valor a partir de la desgracia. Vivir se convirtió en

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Miguel Abuelo & Nada - Miguel Abuelo & Nada (1973)

Mucho antes de agitar la primavera alfonsinista de la recién llegada democracia con la segunda encarnación de Los Abuelos de la Nada allá por los años 80, había nacido en Francia la primera versión de esta agrupación, pariendo además un disco maldito del que poco se llegó a conocer por estos parajes, e inclusive la primera edición para el mercado argentino de este disco salió no hace mucho. Un disco particular, donde hay hard rock, psicodelia, experimentación, y además una historia muy rica donde terminan apareciendo muchos de los máximos referentes del rock argentino, y donde Miguel Abuelo, ese niño de la calle devenido en poeta iluminado por la psicodelia y el folclore del noroeste es el protagonista casi casi, principal. Recién lo acabamos de presentar y ahora revivimos este disco tan particular. Un disco de culto que no puede estar afuera del blog cabeza. Artista: Miguel Abuelo & Nada Álbum: Miguel Abuelo & Nada Año: 1973 Género: Hard rock / Rock psicodélico Duració

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Incredible Expanding Mindfuck (I.E.M.) - I.E.M. (2010)

Una reedición de la discografía completa de I.E.M., y convengamos que estos temas de I.E.M. eran muy difíciles de encontrar dado que sus ediciones fueron de una tirada muy limitada que ya se había por descatalogada ya hace mucho tiempo. Otro enorme aporte de LightbulbSun, y para aquellos que no están familiarizados con esto, les cuento que estos son los álbums en formato boxset de I.E.M., o Incredible Expanding Mindfuck, o el apodo de Steven Wilson para sus exploraciones psicodélicas y krautrock creadas entre lo que va de 1996 hasta el 2001 que pueden resultarte una especie de shock. Este compilado reúne con los 3 álbumes de estudio en este período, y definitivamente har algunas joyas aquí que seguramente serán muy apreciadas por el público cabezón. E ideal para cerrar otra semana a pura música en el blog cabeza, aquí tienen mucha música por si el fin de semana se presenta feo y lluvioso y se te joda el asado... con esto no te vas a aburrir. Artista: Incredible Expanding Mindfuck Á

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El arte es para el aire: El aplausómetro, según Spinetta

"No puedo evaluar lo que hago con el aplausómetro. Me importa un belín. La pregunta es, si un pintor que sabe que es bueno sabe también que no va a poder mostrar sus cuadros, ¿los pintaría? Más bien. Le chupa un huevo. Un novelista, un poeta que es capaz de escribir versos, ¿qué necesita? Nada; va a Pippo, se pide un fresco y batata, se sienta y en el mantel, nomás, escribe LAS palabras. ¿Tecnología? Nada ¿Costo? Cero. Si uno hace música y sabe que suena bien, no importa si otro cree que no es tan buena. ¿Qué? ¿La voy a parar y no la voy a componer? No. Me importa un pito. Es el aire para quien yo la estoy haciendo y es el aire el que me va a devolver lo que yo quiera sembrar allí. ¿Acaso una novela se aplaude? Se lee en soledad. El arte es un trabajo individual y suena dentro del recinto en el que se lo trabaja. De ahí a que se crea que es una necesidad que otro lo escuche hay un largo espacio. Y, por otro lado, cuando la música es buena, cura. Cura. Sólo eso. Entonces, ahí sí

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Critical Point - Critical Point (2020)

Heavy progresivo cercano al metal progresivo es lo que propone esta excelente banda mexicana que canta en castellano y tiene en sus canciones una bella magia atmosférica que se puede apreciar ya desde el primer tema y te acompañará en todo el disco. Este es el primer disco de una banda fuertemente influenciada por bandas como Porcupine Tree, Tool, Steven Wilson, Opeth, Andromeda, Circus Maximus y los primeros Genesis, entre otros, y ello se traslada a su música, que por suerte no busca basar su estridencia en la distorsión ni en el volumen de sus instrumentos, sino más bien buscan la dureza en las mismas composiciones y por ello, si bien tienen la influencia del metal, creo que su música será apreciada por cualquier rockero que guste de los aspectos menos convencionales dentro del mundo del rock, y por ellos los englobo más dentro del heavy prog más que en el metal prog, ya que balancea perfectamente potencia, introspección y un mensaje fuerte y directo. Buenos arreglos, muy intere

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Cabeza de Moog !

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