Ir al contenido principal

Art Metal & Jonas Hellborg - The Jazz Raj (2014)


Artista: Art Metal
Álbum: The Jazz Raj
Año: 2014
Género: Jazz metal / Metal progresivo
Duración: 33:15
Nacionalidad: Suecia


Lista de Temas:
1. The Swami on Park Street.
2. Bacchic Frenzy.

Alineación:
- Jonas Hellborg / Bajo
- Mattias "IA" Eklundh
- Ranjit Barot / Batería


El Mago Alberto en otra de sus super-contribuciones, ahora con un discazo de tres músicos tremendos haciendo un jazz moderno y metalero que es de no creer. Pero me remito al comentario de nuestro amigazo Mago Alberto (ojo, amigazo a pesar de que se la pasa bardeándome):


Siguiendo con la trama del rock nórdico acá va el proyecto denominado Art Metal, de Jonas Hellborg, Mattias "IA" Eklundh y Ranjit Barot, un trabajo por demás innovador, sólo dos tracks con poliritmos, lentos y rápidos según les pinta, y todo el bagaje de estos grandes músicos, uno podrá preguntarse que dirección se le podría dar a solo dos extensísimos tracks, la respuesta te la dan en un paquete donde el bajo de Hellborg parece dialogar con la guitarra de "IA", todo en una estructura atemporal e intrincada, con un alto grado de improvisación y una soltura instrumental admirable.
El sonido tan caracteristico de Eklundh deambula en deformaciones asimétricas y va definiendo la estructura del primer track, en cambio el track dos comienza con un clima misterioso y experimental, lento, como anticipando lo que se viene, el resto es un festival de riffs y acordes con un buen gusto realmente admirable, un trabajo que te puede acompañar una tarde de laburo en la PC, un trabajo manual, algún cambio de cuerdas, ideal para tardes enteras practicando alpedismo, una mateada, etc. etc.
El señor Wiki nos define el género como metal/progresivo o jazz-fusion, ustedes sacarán sus propias conclusiones, particularmente no me gusta etiquetar, troquelar, rotular o encasillar la música, es un tema tan etéreo que los arquetipos muchas veces son absolutamente innecesarios. Es un tema mas vibracional que otra cosa. Pero bueno, es un tema de discusión y controversias absurdas. Esto es realmente muy buena música, realizada por músicos genuinos, viscerales, y una sensación muy agradable es en gran medida lo que te deja y queda flotando en el ambiente luego de oír este trabajo.
Una pincelada más para que de a poco se complete el panorama del rock nórdico, un párrafo aparte para Barot que van a disfrutar mucho en el track 2. Una recomendación que ojalá alguien le de pelota, empiecen a escuchar el disco por el track 2, el resto es de yapa.
Alberto



ABSOLUTELLY PHENOMENAL MUSICIANSHIP!
7 years after the killer ART METAL album,the Swedish bass maestro is back with another sensational release,together again with the guitar genius MATIAS IS EKLUNDH from FREAK KITCHEN ,and the unbelieveble Indian drummer RANJIT BAROT!For those who are not familiar with Barot,he is no other than the drummer on the latest John McLaughlin album,among others,and present on many jazz fusion and world music releases with top musicians of today!!Anyway,this is a fantastic line up and the final result is astonishing!2 monster compositions on the album,each of them of more than 30 minutes,plenty of space for improvisation and 3 out of this planet musicians which are unleashed and willing to deliver some of the best of their criminal musical skills!This second colaboration with EKLUNDH shows a serious improvement compared to the already spectacular ART METAL album,released 7 years ago-there's definitelly a true alchemy between the 2 Sweds here!!Great Indian music,Eastern oriental music ,loaded with jazz fusion metal and world music rhythms and overall,the fabulous virtuosity and the criminally technical and improvisional skills of this 3 musical genius!This is music for conaisseurs,not easily to be dig,not for people which are not familiar with eastern oriental music,it's music for opened minded persons and fans of the musicians!You have here amazing technical chops and great guitar interventions from Eklundh,unbelieveble virtuosic bass lines and one of the most spectacular drumming work I've ever listened!A monster release,absolutelly phenomenal under all aspects-by the way,the sound is astonishing,the album was recorded in a classical way with an old tape recorder ,and we can-definitelly- feel a special sound of the album!5 STARS for a historical release and another musical triumph for all this 3 magnificent musicians!
ovidiudumi


Back in December when I highlighted my favorite bass players, the first bassist I listed was Jonas Hellborg. And while I said ‘no order’, Hellborg was the first one who came to mind – he is a monster talent who never fails to surprise.
This week’s JAM is Jonas Hellborg ‘Jazz Raj’
Here is the press info:
The Jazz Raj is a Jonas Hellborg trio recording continuing his collaboration with guitarist Mattias ‘IA’ Eklundh and introducing drummer Ranjit Barot. The music is seamlessly bonding Western and Indian improvised music while avoiding the stylistic cliches that are so often the pitfalls of this type of music. The Jazz Raj continues the tradition of the bass/drums/guitar trios that Hellborg has been fronting for more than 2 decades featuring wonderful musicians such as Shawn Lane, Buckethead, Michael Shrieve and Jeff Sipe. The tracks on the record are two half hour extended compositions with sections interrelated thematically using western interpretation of Indian Ragas. It is a genre defying work, it is Jazz Metal and Indian music but primarily music for the pleasure of listening.
The interesting thing about this recording is how seamlessly it blends east and west – the songs are western interpretations of Indian Ragas. So you can hear the eastern structures underlying the music, but on top you get the ‘art metal’ of a genre-defying power trio.
Ranjit Barot is at once explosive and subtle, and a great composer whose 2011 album Bada Boom I loved, and is new to the trio. Guitarist Mattias “IA” Eklundh was part of Hellborg trio before, and played on the Art Metal collective Hellborg is also part of. Eklundh is equally adept at playing fusion, metal, rock, and pretty much anything where a driving guitar is required.
Together the trio brings back elements of the classic Lane-Hellborg-Sipe trio, but with a decidedly eastern flair. While you will never mistake this music for TRUE Indian Ragas, what we get is powerful, expansive, exploratory and just a total blast.
Running Around the Bend

The Jazz Raj is a Jonas Hellborg trio recording continuing his collaboration with guitarist Mattias "IA" Eklundh and introducing drummer Ranjit Barot. The music is seamlessly bonding Western and Indian improvised music while avoiding the stylistic clichés that are so often the pitfalls of this type of music. The Jazz Raj continues the tradition of the bass/drums/guitar trios that Hellborg has been fronting for more than 2 decades featuring wonderful musicians such as Shawn Lane, Buckethead, Michael Shrieve and Jeff Sipe. The tracks on the record are two half hour extended compositions with sections interrelated thematically using western interpretation of Indian Ragas.
Abstract Logix


En definitiva, un disco que no van a encontrar en ningún otro lado que no sea el blog cabezón, un disco de puta madre que ya me estoy bajando, y otra de las joyitas que van a tener para conocer en éste fin de semana largo. Imperdible!




Comentarios

  1. Download: (Flac + CUE + Log - No Scans)
    http://adf.ly/1PcKAO

    ResponderEliminar
  2. Y ya que estamos en esta onda, ¿no tendrá el mago algo de Panzerballett?

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Gran banda Panzerballet, yo tengo bastante en esa onda. Claro, cuando pueda hacerme un tiempo porque los cabezones me están zamarreando con las cosas que comparten!
      Mejor que lo traiga el Mago, si si.

      Eliminar
  3. Hola Calle,este finde me pongo a subir Panzerballet despues se los mando al Vampiro.Saludos

    ResponderEliminar
  4. Este comentario ha sido eliminado por el autor.

    ResponderEliminar
  5. Esto es increíble Moe, muchas gracias.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.