Ir al contenido principal

Daevid Allen - Dreamin' A Dream (1995)


Artista: Daevid Allen
Álbum: Dreamin' A Dream
Año: 1995
Género: Rock progresivo psicodélico / Canterbury
Duración: 53:00
Nacionalidad: Australia / Inglaterra


Lista de Temas:
1. Dear Friends
2. High Points
3. Brothers
4. Big Daddy
5. Wotsa Use
6. Garden Song
7. Came To Find You
8. The Rapist
9. Sittin' In A Teashop
10. Fire Becomes Her
11. No One's Slave
12. Tor Song
13. Dear Friends

Alineación:
- Daevid Allen / Vocals, Guitar, Guitar, Keyboards
- Graham Clark / Violin, Guitar
Guest musicians:
Bill Bacon / drums
Tim Hall / vocals, bazooki


Antes de que termine el día va otro aporte de Alberto en este homenaje a Allen, ahora con un bastante bucólico disco en el que solamente está acompañado por el gran violinista Graham Clark, quien además toca la guitarra en este disco. No voy a hacer comentarios, pero les dejo el disco y algunas otras impresiones que paso a copiar aquí abajo.


This album of singer-songwriter material from Daevid Allen isn't as wildly psychedelic as some of his solo albums, but it's both competently performed and well-produced and is a reasonable enough collection of New Age-tinged folky songs. This time around, Allen seems primarily concerned with putting across his thoughts on a range of interrelated topics - feminism, male privilege, all that kind of thing - which is the sort of thing he's regularly expressed an interest in over the years but has rarely approached with the seriousness evident this time around. Whilst it isn't entirely my cup of tea, I think Allen fans could do a lot worse than giving this one a try.
W. Arthur

Daevid Allen is an intriguing, eccentric guy and "Dreamin' a Dream" is a look at what humans do to fill their hours, days and years. The potential, the failures, the good and evil, the small simple snapshots and the stepping back to view the bigger picture. The title of this album is appropriate thematically. Dreams of things as they exist, encompassing all the human weakness and frailty, desires fulfilled and unfulfilled, all so evident, to the bucolic visions of the hidden world--the world that could exist, given half a chance.
This latter aspect is beautifully realized in "Garden Song", where Allen sings, "for yr love is so real and so whole and so free / and a body is so frail / and so human are we / are we dreaming? / Is this the earth dreaming too? / Will we live till we die wondering why / or will we learn to grow / day by day..." The reality of being human and all the crushing baggage we carry comes through in "Brothers" when Allen rants, "you better get yr self a gal to care for ye boy / but my gal...talkin' bout...my gal / she reckons she ain't my gal...& boy! has she got anger!!! / Anger because I got expectations / anger cos I want sex-ual relations / anger cos she say I don't own her / anger cos I don't own my own boner." And as is clearly illustrated in that last line, Allen is that mad as a hatter gnome his fans love so much on much of this release, sounding sincerely demented one second and deeply introspective the next.
The depths of depravity humans so easily fall into and the devastation it can leave on the victim is brought to life bluntly, and in a necessarily uncomfortable manner in "The Rapist". The female victims viewpoint is represented by lines like, "The woman is washing her body / she is beating a path to the well / she douches and showers / each two to three hours / but she can't get away from his smell." But Allen takes no easy moral road here when he sings, "...the first lights of home have been sighted again / but the jury is getting excited / & the masculine panel is in a no exit tunnel / & she feels violated again and again." Distinctions of guilt blur and becomes one more of degrees. It's a thought provoking song and a highlight, brave in its unflinching study of its subject matter and honest in its look at how there is no such thing as an archetypal objectivity within humanity.
Luckily Allen doesn't keep dwelling on such subjects for the whole album, because he is such a creative force that he might have the listener climbing the walls or searching for the sleeping pills. Like a dream, humans possess the potential of greater good and this comes through when he sings, "i am through with the pain of lying / i had my fill of the cruelty and crying / paid my dues / in the land where the dying desert grows / and now i know / i am looking for a new perspective / listening out for a new directive / going back to the land of my mothers / i will walk with my sisters and brothers / we will share / what is good for each other in our love" (from 'No One's Slave). Striving is at least a beginning and if the bigger and better goal isn't quite achieved, it can't hurt to keep dreaming and striving for a better existence.
There is a timeless acoustic vibe through much of this album, which brings out the simple (but never simplistic) lyrics and adds to the dreamy (pun intended) bucolic feel of many of these songs. Graham Clark deserves much credit for the overall feel of this work with his violin adding a perfect counterpoint to songs like "Tor Song". And in that very song we hear, "There is no greater joy / than lost within my lover / no mystery is she / the one within my other." There is the complete potential in humanity for goodness and even if we only glimpse small aspects of that untapped potentiality in dreams it doesn't diminish that the potential exists.
As Allen writes in the liner notes "...This album is about the bittersweet tension created between love and freedom, the irreconcilably opposite poles in many a human spirit." These poles may, again, best be glimpsed in dreams when we are completely unguarded and receptive. This is one of those albums that just gets you thinking positively--and surely that is a good and beautiful thing. So tap into the collective power of the unconscious and dream a dream brothers and sisters, or as I originally wrote accidentally, "bothers and sinisters". And you know who you are...yes you do.
Godwaffle

Is kindness something to listen to?
There are no aggressions at all and the music is not particularly complex. Nothing stands out except for a special voice and the beauty of naive freak folk music. It is imaginative and friendly, but not boring. My favorite song is “Came to Find You”.
Jack Orion




Comentarios

  1. Download: (Flac - No CUE - No Log - No Scans)
    http://pastebin.com/3yWg8h95

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Me encantaría bajarlo pero esta caído, junto al otro de Daevid. ¿Podrías resubirlo? Muchas gracias

      Eliminar
  2. Un genio Daevid Allen!!!!!!!. Pero lamentablemente un músico subvaluado....
    Y su banda Gong!!!!!!. Otro templo de la psicodelia.

    ResponderEliminar
  3. Un genio Daevid Allen!!!!!!!. Pero lamentablemente un músico subvaluado....
    Y su banda Gong!!!!!!. Otro templo de la psicodelia.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Bubblemath - Turf Ascension (2022)

Ora vez estos hermosos desgraciados...¿y quizás los Bubblemath sea la mejor banda actual de EEUU? yo creo que sí, o pega en el palo. Y seguimos con nuestra selección de los mejores discos desconocidos o casi. Aquí viene el último disco de esta tremenda banda que la verdad me alucina, con su música increíble. Una banda que actualmente es muy respetada, y la verdad no puedo pensar en ninguna otra agrupación que suene como ellos, creando una música que se eleva por encima de la norma. Cuatro canciones que en total duran casi 50 minutos sin desperdicio alguno, donde nunca se sabe adónde irán los sonidos en los próximos segundos, así que solo resta dejarse sorprender y disfrutar del viaje que nos regalan estos degenerados de la buena música. Hay mucho Gentle Giant, mucho King Crimson, algo de Zappa, más melódico que el disco anterior y menos enrevesado, pero sin perder nada del complejo encanto que al menos yo encuentro en esta música. En definitiva, otro de los grandes trabajos del 2022,...

Ebb - Mad & Killing Time (2022)

Ayer trajimos su último disco así que recordamos su primer trabajo en nuestra sección de música desconocida pero muy recomendada. ¿King Crimson asociado con Pink Floyd y con elementos de soul y otros estilos, haciendo rock alternativo?. Continuamos con esta banda escocesa integrada casi exclusivamente por mujeres (cosa que en la música en general no se da habitualmente, dentro del rock menos y si hablamos del ámbito progresivo, muchísimo menos aún). En el 2022 lanzaron su único disco larga duración y lo presentamos en el blog cabeza especialmente porque me gusta mucho su música y su propuesta, un progresivo ecléctico con bastante de rock alternativo pero muy emocional (y seguramente el toque mágico de las chicas se hace sentir). Con una excelente voz femenina al frente, apoyada por excelentes instrumentistas, interpretando grandes temas, y cuando escuchas tanta música nueva como yo, se necesita algo realmente especial para destacar, y "Mad & Killing Time" es precisament...

MediaBanda - Dinero y Terminación Nerviosa (2007)

Seguimos con nuestra saga de los mejores discos chilenos y ya que hablamos de Fulano y de vanguardia chilena, ¿cómo dejar afuera a Mediabanda?. Aquí con su genial "Dinero y terminación nerviosa", un ícono de la buena música latinoamericana. Segundo trabajo discográfico de MediaBanda, disco doble con casi 90 minutos de música, un huracán sonoro en la escena chilena capaz de recoger el testigo iconoclasta de Fulano y llevar el avant-garde, el rock de cámara, el jazz fusión y la música contemporánea a un punto de no retorno. Hablamos de un álbum que funciona como un electrochoque a la masa encefálica: una sátira feroz al consumismo y al colapso de la neurosis urbana, condensada en un despliegue de energía técnica donde la elegancia de los vientos choca de frente con la furia del rock más descarnado, con una sección de vientos demoledora, polirritmias complejas y precisión de ensamble desplegando una paranoia urbana, una ironía ácida y catarsis esquizoide, un monumento a la orque...

Ciccada - A Child In The Mirror (2010)

Banda griega, una gran grata sorpresa en ese año. ¿Qué tenemos acá? 3 Teclistas (entre ellos hay Mellotron), una variedad de instrumentación barbara. Mucho estilo musical mezclado, influencias de música griega en pequeñas dosis, también algo mediterráneo, algo de folk prog, algo de sinfonismo, bastante de esa cosa indefinida que es el prog ecléctico y muy buenos adornos con estilo de música clásica. Es un disco con un muy buen balance de originalidad propia de la banda y de influencias que pasan por Anglagard, Renaissance, Jethro Tull, Gentle Giant y algo de Gryphon, entre otras cosas. Un disco bellísimo publicado en los primeros tiempos de este blog, con estos griegos demostrando cómo se puede imprimir sentimientos en sonidos, en un disco que perfectamente podría ser todo un clásico del género si hubiese sido creado en los 70s. No se pierdan esta maravilla del rock progresivo que está destinado a perdurar por su calidad musical y su buen gusto. ¡Ultra recomendado!!!   Artista: C...

Ciccada - The Finest Of Miracles (2015)

Revivimos otro discazo de estos geniales griegos (que ya hemos presentado y sorprendieron a más de un cabezón) en su última producción. Según nuestro eterno comentarista involuntario de siempre; esto es "El genial milagro de Ciccada para el rock progresivo de hoy en día". Un disco elegante, repleto de buen gusto, delicado, introspectivo, lleno de paisajes entre fastuosos y serenos y con un trabajo compositivo sublime. Les dejo el que es para mí y para muchos otros, uno de los mejores trabajos que salieron en aquel ya lejano 2015, folk rock progresivo con excursiones al jazz, a la más pura música popular folcklórica griega y hacia lo sinfónico del rock progresivo y rock de cámara. Un disco absolutamente exquisito, un material que inspira y desafía a la mente, así como al corazón y al alma. Artista: Ciccada Álbum: The Finest Of Miracles Año: 2015 Género: Folk progresivo / Rock Progresivo Ecléctico Duración: 46:43 Nacionalidad: Grecia Luego del gustazo que nos dier...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.