Cabeza de Moog !

Ayer presentamos al proyecto alemán Apogee, y ahora traemos su disco del 2021. Un trabajo muy melódico y fácil de escuchar desde el primer toque, y aunque no es excesivamente complejo, es sin duda disfrutable. Aunque la música siempre resulta interesante, y es que hay mucha actividad aquí, gran parte de ella es muy sutil y requiere concentración. Se podría decir que es un álbum épico, no solo por la longitud de los temas (ya que la más corta de las cinco canciones dura doce minutos y medio) sino por el carácter que parece contar una historia larga y no secciones sin conexión entre sí. Tenemos cinco temas extensos, sin embargo, la música nunca se hace pesada y hay suficientes giros inesperados para mantener al progresivo muy enganchado. Un disco realmente entretenido que les recomiendo que conozcan, después, ustedes sabrán... Artista:  Apogee  Álbum:  The Blessing And The Curse Año:  2021 Género:  Crossover prog Duración:  62:38 Referencia:   Disco...

Seguimos con la discografía de esta banda española gracias a los inestimables aportes de LightbulbSun.  Último disco de la banda y su apuesta por el jazz rock con raíces e identidad mediterránea, y todo el LP destila un cierto cansancio que parece presagiar el final de un ambicioso proyecto que homologó a Iceberg con los grupos de la vanguardia musical europea, creando un sólido álbum de fusión con el que se despiden, ofreciendo un estilo pulido y melódico, con un gran trabajo de la guitarra (sobretodo) y la batería. Y en su espacio , el señor Wikipedia nos ilustra con lo siguiente: "En 1979 el grupo publica su último disco "Arc-en Ciel" y el 18 de agosto de ese mismo año se presenta ante el público por última vez en Salamanca. La banda se disuelve finalmente en 1980 después de la salida de Jordi Colomer, la publicación el año anterior del disco en solitario de Max Sunyer y de que Kitflus entrase a formar parte de la banda de acompañamiento de Joan Manuel Serrat. En 1982...

Seguimos con la saga de la mejor música brazuca, y seguimos dentro de esta sección con Baptista, un virtuoso y veterano músico de mil batallas que ha pasado por grupos liderados por Herbie Hancock, Yo-Yo Ma, Laurie Anderson, Paul Simon y muchos más. Y Cyro Baptista nos continúa trayendo vida, amor y locura en cada proyecto en el que trabaja, recorriendo el mundo con su música de ensueño y delirio. Aquí se manda un viaje casi psicodélico junto con una selección de excelentes músicos, improvisando con influencias latinas y de la música del mundo, con sus sonidos eclécticos y melodiosamente agradables; un hermoso álbum al que vas volver a escuchar frecuentemente, ya que "BlueFly" es cautivador, creativo y fuera de lo común, y quizás el mejor disco de Cyro Baptista que escuches, y porque es un trabajo muy pero muy recomendado. Artista: Cyro Baptista Álbum: Bluefly Año: 2016 Género: Jazz fusión / Word Music / Chamber Music / Avant Garde Duración: 46:58 Nacionalidad: B...

Vamos ahora a presentar un proyecto alemán, liderado por un tipo que ha publicado material a un ritmo constante durante los últimos 25 años aproximadamente. Este proyecto comenzó y sigue siendo el vehículo creativo del compositor y músico Arne Schäfer, pero ahora cuenta con la incorporación del baterista Eberhard Graef como miembro permanente. "Endurance of the Obsolete" es el décimo álbum publicado bajo el nombre de Apogee, un proyecto que a partir de 2020,me parece una banda que debería tener un gran atractivo entre los fans del rock progresivo. Un multiinstrumentista que trabaja prácticamente solo, con todas las voces, guitarras, teclados, bajo y arreglos orquestales a cargo de él, con la única ayuda de un baterista, es una auténtica proeza que Apogee siempre suene como una banda, y además, como una banda completa. Muy lindo disquito, completo y redondo, que ahora te invito a conocer, pero ojo que volveremos a hablar de este proyecto en estos días. Muy recomendado. Artista...

Los recientes hechos, que incluyen decisiones del poder judicial y cambios en estructuras de las fuerzas represivas del estado, configuran un nuevo avance antidemocrático de los sectores más concentrados de la economía y proimperialistas por acaparar más poder, lo que sólo significa más sufrimiento y explotación paras lxs de abajo. La creciente operación política de la cúpula del poder judicial, que en estos últimos días arreció, es una nueva muestra del aumento del autoritarismo que además se enmarca en lo que son disputas entre facciones de la política tradicional, enfrentamientos entre sectores del poder que, aunque se presenten como antagónicos y con matices de modelo social, coinciden en sostener los pilares del proyecto neoliberal de dominación. Posición del anarquismo organizado en Argentina - Junio 2025. El reciente fallo de la Corte Suprema de Justicia que dejó condena firme para CFK, no se da en el vacío. Lo que revela es un entramado de disputas en el arriba donde el pode...

Rockarte ahora nos presenta a una agrupación formada en 1969 en Alemania (como "Fagin’s Epitaph", y luego acortaron a "Epitaph" antes de su primer disco). Su estilo combinaba rock progresivo post‑psicodélico con toques de hard rock, guitarras a dúo e influencias del jazz .  Grabaron su debut homónimo en 1971 y sacaron varios discos hasta su separación en 1982 (luego se reunieron en 2000, pero ese ya es otro tema). Este fue el segundo álbum de Epitaph y sigue la misma línea que su debut: un disco de rock progresivo con un fuerte desarrollo con las guitarras, con algunos elementos de hard rock y blues rock, mezclando riffs potentes y pasajes melódicos, aunque este está menos orientado al krautrock que su predecesor, que tenía algunos elementos de ese estilo. Es un disco que mezcla intensidad y sutileza,a unque no fue su álbum más famoso, se reconoce como una de sus obras más representativas de su estilo, y hoy revisamos no solo su música, sino también su arte gráfic...

Otro disco de este loco brasilero, el percusionista brasilero que ha colaborado con varios músicos de renombre, como Brian Eno, David Byrne a Daniel Barenboim, Caetano Veloso o John Zorn con su música multicultural que trasciende las fronteras en una propuesta a la vez fresca y compleja. El tipo es considerado uno de los percusionistas más creativos y excéntricos en el ámbito del jazz, pero a la vez más innovadores de la actualidad. Mientras la gráfica que acompaña al cuarto álbum de Cyro Baptista afirma que se trata de "canciones pop brasileras experimentales", aquellos que han llegado a amar su trabajo en sus tres álbumes anteriores no deberían preocuparse, Baptista no puede ser enrolado por ninguna clasificación. Él es simplemente uno de los músicos más ilimitados que existen actualmente, como lo demuestra una lista de las personas a las que ha tocado como acompañante. Aquí, un heredero de toda la musicalidad brasilera para cerrar una semana en la que tuvimos mucha incursi...

Y seguimos con algo de la historia musical del brasilero Cyro Baptista y ahora con el debut de la banda que se conocería como Banquet of the Spirits: Baptista, el bajista Shanir Ezra Blumenkranz , el tecladista Brian Marsella y el baterista Tim Keiper. Thom Jurek de Allmusic dijo: "Banquet of the Spirits no es solo un paso adelante para Baptista, es un salto; es el disco que ha estado insinuando desde su debut, donde interpretó las obras de Heitor Villa-Lobos. Y como tal, es innegable lo provocador, poderoso y profundamente disfrutable que es como experiencia auditiva. Ya sea que disfrutes de la música "progresiva", "moderna", "primitiva", "artística" o "pop", este es para ti". En All About Jazz, Sean Patrick Fitzell comentó que "Aunque carece del vestuario y la teatralidad abierta de su conjunto Beat the Donkey, el cuarteto simplificado de Baptista no es menos atractivo: cambia constantemente de instrumentos y estilos ...

Ahora vamos a presentar un disco del proyecto solista de un batero alemán llamado Phil Rexilius, cabeza creativa de álbumes conceptuales desde 2013. Aquí con su tercer disco, que a veces parece un Pink Floyd con anfetaminas, otras veces se embarca en arreglos orquestales épicos al mejor estilo metal sinfónico, a veces mucho más dulce... digamos que la paleta sonora de este disco es realmente amplia, y si bien no es un disco muy conocido, al igual que su creador, me parece muy adecuado presentarlo en el blog cabeza porque creo que a varios cabezones les va a agradar mucho. Ojo que me parece un músico excepcional (tanto componiendo como interpretando) que aún no se hizo muy conocido, pero eso sabemos bien que tiene que ver más con el mercado que por sus destrezas musicales. Así que presentamos en el blog cabeza a Arctic Plant, y ojo que quizás no sea la última vez que aparezca este proyecto por el blog cabeza. Artista:  Arctic Plant  Álbum:  A Wandering Mind Año:...

Seguimos con nuestra saga de buena música brazuca y dentro de ella, con algunos disquitos del genial percusionista Cyro Baptista. Y como resumen del disco, Thom Jurek, reconocido comentarista musical de Progarchives y Allmusic, comentó: "Con Love the Donkey , Baptista ha logrado lo que parecía imposible. Mientras los músicos urbanos se esfuerzan por aprender más sobre la música de raíces para incorporarla a su sonido, él ha hecho lo contrario: ha encontrado la música de la ciudad, de lo moderno y de lo posmoderno, y la ha puesto al servicio de la música folclórica. En esta fiesta salvaje y confusa, donde casi todo vale, lo antiguo se vincula inseparablemente al presente y crea un futuro nuevo y alegre". En All About Jazz, Sean Patrick Fitzell observó: "Una panoplia de percusión surge de Love the Donkey mientras Cyro Baptista y su alegre grupo de percusionistas e invitados especiales desatan catorce temas de energía frenética y diversión irreprimible. Sirve como un antído...