Ir al contenido principal

Sebastian Persini - Lost City (2010)


Artista: Sebastian Persini
Álbum: Lost City
Año: 2010
Género: Heavy progresivo
Duración: 54:53
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
1. Red Dusk
2. Lost City
3. No Way Out
4. Light Future
5. Bulbo
6. Closer
7. 13.73 Billion Years

Alineación:
- Sebastian Persini / drums, guitars, bass, keyboards
Invitados:
Gianluca Ferro / guitars
David Locke / guitars
Santiago Beis / keyboards
Alex Argento / keyboards
Solange Massa / vocals
Stefano Troncaro / keyboards
Martin Marron / guitar


Y vamos con otro disco metálico en esta cruzada metalera del blog cabezón, aunque esta vez, y a pesar de sus claras influencias de reconocidas bandas del estilo, esto es más que nada un heavy prog, un disco casi instrumental con un claro sonido europeo, pero sin embargo también con cierta marca propia: prog metal, influencias del jazz, toques atmosféricos, y un par de secciones de rock progresivo más suave.
Pero empecemos por el principio, vamos a las presentaciones...
Sebastian Persini es un artista baterista y compositor que nació en Buenos Aires, Argentina. En 2010 lanzó su primer álbum titulado "Lost City" que hoy presentamos aquí, disco que vendió cientos de copias por todo el mundo y aquí (digo, en Argentina) se distribuye, además, por el sello Viajeron Inmóvil Records. Además de su carrera como solista, Sebastián es un baterista de sesión, él apareció en álbumes y grabaciones junto a músicos como Fabrizio Leo (Laura Pausini), Stuart Hamm (Joe Satriani), Alex Argento, Clare Medios, Rick Graham, Tom Quayle para nombrar unos pocos. Sebastián también es parte del personal del Cirque Du Soleil como miembro de gira, para actuaciones en todo el mundo.


Sebastian Persini is a drummer / solo artist who was born in Buenos Aires, Argentina. In 2010 he released his first album entitled "Lost City", selling hundreds of copies worldwide. Besides his solo career Sebastian is a busy recording drummer, he's featured in albums / recordings along with musicians Fabrizio Leo (Laura Pausini), Stuart Hamm (Joe Satriani), Alex Argento, Clare Means, Rick Graham, Tom Quayle to name a few. Sebastian is also part of Cirque Du Soleil's staff, as a touring member, for live performances around the world. In the current year he'll be working on his upcoming second album, along with his first DVD.


El disco es muy prolijo, cristalino, y se nota influencia marcada de Planet X, obviamente de Donati, y no falta un toque de la instrumentación de Sherinian, buena musica, buenos ritmos, buenas tensiones, buen prog. Acompañado de buenos músicos de todo el mundo. Sebastian Persini es un músico muy talentoso, y a pesar de que es ante todo un baterista, también toca el bajo, guitarras y teclados en casi todo el álbum. Y los músicos invitados proporcionan las más efectivas secciones solistas siempre que son necesarios. El señor Persini se las arregla para componer canciones de manera muy interesantes, liderar a todos los músicos y disponer de todos ellos, producir la grabación y distribución del disco de manera independiente, e incluso tocar casi todos los instrumentos del álbum...
"Lost City" es sin duda una muy buena carta de presentación de este joven músico que tiene mucho para mostrar, esto es, un excelente baterista con muchas aptitudes para la composición.
Y acá lo pueden ver en acción, en la grabación de uno de los temas de su segundo disco, creo que todavía sin estrenar.



Y esta es la tapa de lo que parece ser su próximo disco....


It's rare to find a musician like Sebastian Persini. Here's a guy who can compose terrific songs, arrange all of them, produce the release, and even go on to play just about every instrument on the album aside from a few solos. Although there are quite a few musicians who attempt to succeed at such an ambitious and work-filled project, Sebastian Persini pulls it of with ease on Lost City, his debut album. The thing that amazes me the most is the fact that this is only Sebastian's first outing in the music industry - who knows where such a talented guy will be in the future! If you like (mostly) instrumental prog metal, this hidden gem should be one of your first acquisitions this year.
The music on Lost City is instrumental (except for one lyrical track) progressive metal. Sebastian Persini is pretty unique, though. Expect to hear traditional prog metal sounds, jazz influences, atmospheric touches, and a few softer prog rock sections. The meaty compositions played in an exceptionally professional manner never disappoint. Of the 7 tracks here, it's really difficult for me to pick a favorite, although I will say that every track is unique and highly enjoyable in its own way. I especially like the way Red Dusk sets the mood for the rest of the album, and the female vocals in No Way Out add some good variation into the album. It's incredibly hard to not be intrigued during the entire listening experience of this album - every song is fast-moving, unique, accessible, yet deep enough to keep you coming back for more. What could be better from a prog metal release?
Sebastian Persini is, of course, a very talented musician. Although he is primarily a drummer, he also plays bass, guitars, and keyboards throughout most of the album. And he does a pretty darn good job too. The guest musicians throughout the album are also really great, and provide a nice solo whenever necessary.
The production is pretty good for a self-produced effort. There's definitely a lot of atmosphere in the sound, but there is enough power here to do the metal sections justice.
Conclusion: Lost City is a fantastic debut by Sebastian Persini, and I find it to be highly recommendable to fans of instrumental prog metal. I can't wait to hear where Sebastian takes his talent in the future, but I've got a feeling it'll be something great. 4 stars are well deserved on this one - fantastic job, Sebastian! Keep the great music comin'!
Jeff

Sebastian Persini is a young drumer from Argentina, a talented musician with musical school behind. He manage to release his first album in 2010 named Lost city, a realy powerful and brilliant performed progressive metal release. The album is entirely instrumental minus one sonmg featuring a warm female singer Solange Massa, and I think the most unintrsting track from the album. Persinis' s performance is top notch, he composed all the parts from here and aswell handles many instruments involved here, even a bunch of guest appers like the great keybordist Alex Argento or David Locke on guitars. The album sounds fresh, pregressive metal meets some fusion arrahgements , the rsult is pretty high class album, nothing is left aside in this stile, he mage to cover all corners of this genre, from fast solos and brilliant keybords parts to a more sloww with magic parts, all is here. I like a lot this kind of prog metal, complex, full of great performance, intelligents arrangements, blistering moments, It doesn't sount at all like a drumer solo album, realy. All instrumenta has a major role here, not one is in front particulary and the job is well done. Pieces like Bulbo, Light Future or the longest and the most perfect from here the closer 13.73 Billion Years are pure sheer greatness. Persini realy done it with his first offer, a spectacular album where technique and musicality goes hand in hand. 4 stars easy, pleasent surprise from start to finish.
b_olariu

From Argentina comes a very special and unexpected high quality album from a very talented musician called SEBASTIAN PERSINI!This album is a true revelation because it's offering a great prog metal instrumental 99 % music in the vein of PLANET X! Great technical skills and and a fantastic production!Very spectacular drumming provided by Mr Persini,a magician behind the kit,but the man is busy with other instruments too on this debut album!Amazing keyboard work played by no one other then ALEX ARGENTO-the keys wizzard from Italy,which is in charge with the production of the album too!The great diversity of the album is another strong point of this album,all the tracks are catchy and intense,without any weak composition! All the instruments have a crystal clear sound and the balence between the songs is impressive,as I'ver said,the production is beautiful ideed!The sound is so modern and actual,this is modern prog with all the ingredients to seduce even the most pretentious prog metal lover!The technical aspect is impressive.sometimes scarry,but never too demonstrative or really focused on this aspect of the music!The composition is the main target on this album and the whole ensemble is trully sensational!4.5 STARS for a wonderful musical discovery from a very talented musician with a huge potential!I am sure the future will offer for SEBASTIAN PERSINI only good surprises!
Ovidiu Dumitrescu

Muy buena producción, un fantástico debut de Sebastian Persini, y me parece un álbum muy recomendable sobretodo para los fans del prog metal instrumental. No se pierdan este disco.

www.sebastianpersini.com
MySpace




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.