Ir al contenido principal

Juan De La Cruz - Himig Natin (1973)


Artista: Juan De La Cruz 
Álbum: Himig Natin
Año: 1973
Género: Heavy Blues Rock
Duración: 60:42
Nacionalidad: Filipinas


Lista de Temas:
1. Take You Home (4:12)
2. I Wanna Say Yeah (3:38)

3. Round And Round (5:24)
4. Blues Train (6:17)
5. Rock & Roll Sa Ulan (3:17)
6. Shake Your Brains (3:46)
7. Mamasyal Sa Pilipinas (3:41)
8. Big Boss Man (3:26)
9. Himig Natin (5:32)
10. Langit (10:05) (Bonus Live)
11. Mamasyal Sa Pilipinas (3:52) (Bonus Live)
12. Balong Malalim (2:33) (Bonus Live)
13. Beep Beep (4:31) (Bonus Live)

Alineación:
Wally Gonzales : guitarra
Mike Hanopol : Bajo, piano, voz

Joseph Smith : Batería, voz

Juan De la Cruz es una banda de rok de Filipinas, una de las más exitosas en su trayectora musical. La banda fue creada por Wally González (en la guitarra), Sandy Tagarro (en el bajo y la guitarra), Edmund Fortuño (en la batería), Bing Labrador (en el órgano) y Alex Cruz (en el saxo y la flauta), formada en 1968. Ese mismo año en el Festival de Rock conocido como (el legendario modelo Festival de Rock Woodstock de 1969) y posteriormente fue aprovechada por la banda ofreciendo una serie de colaboraciones con la Orquesta Sinfónica de Manila (realizada por Redentor Romero) para Filipinas producción de ópera rock, de Tim Rice y Andrew Lloyd Webber, para interpretar Jesucristo Superstar, en el Centro Cultural de Filipinas. Como consecuencia esta agrupación intrepretó en la banda sonora del dramático personaje de Judas en la ópera de rock producción, realizada por Sandy Tagarro, un instrumentista del grupo y que fue reemplazado más adelante por Clifford Ho como bajista. Tras la conclusión de la producción de Jesucristo Superestrella, Edmund Fortuño (alias "Bosyo"), Bing Labrador y Alex Cruz (con el guitarrista y bajista de Vic Naldo Marlon Ilagan) formaron un grupo escendido, llamado Anakbayan, que junto con la Orquesta Sinfónica de Manila, han realizado para otras principales producciones en el Centro Cultural de ópera rock, por Tommy. El versátil Tagarro Sandy, regresó a la banda Juan Dela Cruz, que ocupaba desde entonces el asiento del baterista Fortuño como la sustitución del músico y también como la primera voz del grupo, mientras que Clifford Ho se mantuvo bajo tareas musicales. El músico de la Orquesta Sinfónica de Manila (quien había hecho una amistad con la producción de Jesucristo Superestrella), Romy Santos (flauta / saxo / clarinete), sustituiría también a Alex Cruz, Segueco René (órgano / piano / voz), que fue contratado para reemplazar a Bing Labrador. 

A raíz de esta importante reforma, Juan Dela Cruz, la banda empezó a grabar su primer álbum discográfico en 1971, titulado "Hasta en Armas", que fue publicado bajo el sello del registro musical de Vicor Corporation Sol. Fue durante esta fase de transición que Joey Smith ha regresado recientemente a Filipinas a partir de una exitosa estancia en Japón y en 1973 había aceptado un trabajo en una academia de canto en el Centro Cultural de "Little Theater", para un abortivo de estilos musicales rokeras realizadas entonces por de Carlitos Benavides que fueron producidas. Sobre la base de Erich Segal 's en los novedosos momentos, de una historia de un amor, en la que la banda de Juan De la Cruz fue una vez más el desempeño. Esto fue también en el período en que los miembros de Juan De la Cruz y de Anakbayan, se asociaron libremente para realizar en conjunto como un "supergrupo" en varios conciertos (Wikipedia).
  


Story from Wikipedia:

The Juan de la Cruz Band was a Filipino rock band formed in 1968. In December 1970, the band was featured in the first open field rock festival in the Philippines, the Antipolo Rock Festival. The band's popularity gained momentum in September 1971 when it backed up the production of Jesus Christ Superstar at the Cultural Center of the Philippines (CCP). Then in December of the same year, the band garnered its crowning glory when again, for the first time in the Philippines, a rock group on its own, backed by a full symphony orchestra (the National Philharmonic) was presented in concert at the CCP.


The band originally had six members: Wally Gonzales (guitars and vocals), Rene Segueco (organ and vocals), Clifford Ho (bass and vocal), Romy Santos (wind instruments), Bobot Guerrero (drums), and Sandy Tagarro (lead vocals). Sandy Tagarro left the band before the band's first album "Up in Arms" was released. Wally Gonzales, in an interview later credited Edmund "Bosyo" Fortuno of having coined the band's name though Bosyo's collaboration with the band was not until 1981 with Juan Dela Cruz Band's 6th Album in which he was the drummer along with Joey "Pepe" Smith.


History

Up In Arms
The original Juan Dela Cruz Band, consisting of Wally Gonzalez (guitar/vocals), Sandy Tagarro (bass guitar/vocals), Edmund Fortuno (drums), Bing Labrador (keyboards), and Alex Cruz (saxophones & flute), was formed in 1968. (Source: PinoyClassicRock.com) They performed at the Antipolo Rock Festival (the Filipino equivalent to the Woodstock festival of 1969) and was subsequently tapped as the featured rock band in tandem with the Manila Symphony Orchestra (conducted by Redentor Romero) for the Philippine production of the rock opera by Tim Rice and Andrew Lloyd Webber, Jesus Christ Superstar, at the Cultural Center of the Philippines. Consequent to his dramatic part as the Judas character in the rock opera production, Sandy Tagarro vacated his instrumentalist role in the group and was replaced by Clifford Ho as bassist.


Upon the conclusion of the Jesus Christ Superstar production, Edmund Fortuno (aka "Bosyo"), Bing Labrador and Alex Cruz (with guitarist Vic Naldo and bassist Marlon Ilagan) formed a splinter group, Anak Bayan which, together with the Manila Symphony Orchestra, performed for another major production run at the Cultural Center, the rock opera, Tommy by The Who.


The versatile Sandy Tagarro returned to the Juan Dela Cruz Band, occupying the drummer's seat as Fortuno's replacement, and also as the band's lead vocalist; while Clifford Ho continued on bass. A musician from the Manila Symphony Orchestra (whom they had befriended in the Jesus Christ Superstar production), Romy Santos (flute/sax/clarinet), replaced Alex Cruz. Rene Sogueco (keyboards/vocal) was also recruited to replace Bing Labrador. In the wake of this major revamp, the Juan Dela Cruz Band recorded its first album in 1971, entitled Up in Arms, which was released by the Vicor Music Corporation under its Sunshine Records imprint. However, complications in the band caused Sandy Tagarro to leave abruptly barely after concluding the Up In Arms recording sessions; not even to pose for the album's photography. Consequently, the group picture for the LP's album cover showed a different drummer (Bobot Guerrero), with Tagarro's name stricken off the personnel credits, with exception to a parenthetical credit of him as composer of one song ("Lady in White Satin"). Bobot Guerrero's entry as the new drummer of Juan Dela Cruz continued through the promotional run of the album and into concerts and club stints.


The Up in Arms album was not a commercial success and had not been reissued by Vicor Music Corporation to date. An unauthorized compact disc translation of the LP (albeit excellently remastered and packaged) by Shadoks /Normal Music (Bonn, Germany) --with spurious bonus tracks from a later edition of the band—is sold in online Internet shops. Wally Gonzales is showcased as a rock guitarist with progressive leanings in this early effort. In several months, keyboardist Rene Sugueco had also left (briefly replaced by Larry Martinez), and bassist Clifford Ho (briefly replaced by Tony Rodriguez). It was during this transition phase that Joey Smith had recently returned to the Philippines from a successful sojourn in Japan, and in 1973 had accepted a cameo singing role at the Cultural Center's "Little Theater" for an abortive rock musical (produced by Carlitos Benavides) based on Erich Segal's novel then in vogue, Love Story, in which the Juan Dela Cruz Band was once again called upon to perform. This was also the period when the members of Juan Dela Cruz and Anakbayan where freely associating and performing collectively as a "supergroup" ensemble in various concerts.

Himig Natin
The state of Juan Dela Cruz's flux and gradual dissolution led Wally Gonzales to reconvene an all-new powerhouse trio, together with Joey Smith (later a.k.a. "Pepe Smith") as singer-drummer-composer; and with singer-bassist-composer Mike Hanopol. Smith and Hanopol collaborated in Tokyo with Japanese guitarist Shinki Chen in a "free-rock" trio setup called Speed, Glue & Shinki, which had released two seminal albums for Atlantic Records Japan. Rock music historian Julian Cope narrates in his book, Japrocksampler (Bloomsberry, 2007), that Shinki Chen had recruited Joey Smith (and later, Mike Hanopol) from a Filipino rock group called Zero History, which he found performing in Tokyo's mall district. (Wally Gonzales was the guitarist of Zero History.) And thus the vibe of Speed, Glue & Shinky is noteworthy in the earliest contributions of Smith and Hanopol for the Juan Dela Cruz collaboration, especially in the stop-start heaviness of "Take You Home" (revived from the eponymous second album of S,G&S), and the talking blues of "Blues Train".


The ensuing album by the iconic trio of Gonzales, Smith & Hanopol, unfurling its masterly title track, Himig Natin (translated in English, "Our Hymn"), went on to become the anthem of Manila's post-hippie culture and underground radio network, particularly the DZRJ-AM Radio show, "Pinoy Rock 'n' Rhythm" --later on shortened to Pinoy Rock. "Himig Natin" famously rallied Pinoy Rock, which swelled into a movement and provided indicators of its yet-unrealized commercial fuel. The social impact and innovations of the Juan Dela Cruz Band inadvertently became the catalyst for the inception of Original Pilipino Music (OPM) and the viability for diverse, originally-authored musical genres to emerge and thrive in the Philippines.




Comentarios

  1. As part of a classic reissue series, “Himig Natin” is the 1973 groundbreaking album that sparked the origin of the term ‘Pinoy Rock‘ (Filipino Rock) and the wave of original Filipino rock music that would dominate the 1970′s. Interestingly enough, this is the group’s second album but the first with it’s classic power trio line-up of bassist/vocalist Mike Hanopol, guitarist Wally Gonzales and drummer/vocalist Joey Smith (the first album is from 1971 called “Up In Arms” with Gonzales as part of the original band). Aside from the classic hits, ‘Rock N’ Roll Sa Ulan’, ‘Mamasyal Sa Pilipinas’ and the seminal PInoy Rock anthem, ‘Ang Himig Natin’, this album is drenched in psychedelic rock and heavy blues. As the group opens with ‘Take You Home’, the only word that comes to mind is…H-E-A-V-Y. This is the aural equivalent of a herd of brontosauruses trudging thru the flatlands several million years ago. ‘I Wanna Say Yeah’ has a R&B Motown feel reminiscent of Jimi Hendrix’s Band Of Gypsys. They use a Chicago blues feel on ‘Round And Round’ and down n’ dirty Delta blues on ‘Blues Train’ where Wally Gonzales burns the fretboard like a man possessed. The Smith-penned ‘Shake Your Brain’ is another gem that deserves ‘classic’ recognition. The spotlight though, is on the title song. A song about how important music is to the Filipino and should be one of the top 5 best Filipino songs ever written. All the planets were definitely aligned when JDLC recorded this masterpiece. From the opening acoustic guitar riff and piano accompaniment to it’s beautiful lyrics and Wally Gonzales’ awe-inspiring guitar solo, it is the perfect song that touches the very core of being Filipino. The impact that this song and album made on PInoy Rock was never imitated and can never be duplicated.

    Juan De La Cruz Band
    http://philippinebandspodcast.blogspot.com/2012/08/juan-dela-cruz-band.html

    Yeah where show up Laurent,always do a good job!
    Thanks a lot, my friend :)

    ResponderEliminar
  2. muchas gracias compañero. ¿No tendrás por ahí el Manila Concert del 73?
    jm

    ResponderEliminar
  3. Lauent, te hablan a tí, porque yono lo tengo...

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.