Ir al contenido principal

Marco Antônio Araújo - Lucas (1984)

Cuarto y último trabajo de estudio de este maravilloso músico que realizara un genial trabajo de progresivo instrumental, repleto de flautas, violines, violas... en contraposición al experimento completamente académico de "Entre Um Silencio E Outro" (su anterior disco de 1983) y marcando un regreso al sonido eléctrico, en el 84 Araújo lanzó Lucas, dedicado a su hijo, quizás su mejor creación durante su carrera solista y que continúa la seguidilla de un disco por año. Un progresivo sinfónico sutil, elegante y alegre con una mezcla de folclore brasilero que está literalmente imbuido de belleza e inspiración, y que incluye la suite de dieciséis minutos "Lembranças", donde Marco brilla con todas las facetas de su talento compositivo, demostrando el milagro de combinar elementos de varios géneros, formando un mosaico instrumental brillante y muy orgánico, donde los elementos clásicos coexisten en igualdad de condiciones con el rock duro impulsado por la guitarra y el estilo pastoral introducido por los vientos. Y con él terminamos su discografía al mismo tiempo que también terminamos otra semana a pura música en el blog cabeza.

Artista: Marco Antonio Araujo
Álbum: Lucas
Año: 1984
Género: Rock sinfónico / Folk rock
Duración: 45:44
Nacionalidad: Brasil



Para aquellos que no hayan leído mis anteriores comentarios de los discos de este tipo, les cuento, rápidamente, que Marco Antonio Araujo fue un músico (multiinstrumentista y además violonchelista de la Orquesta Sinfónica de Minas Gerais) muy popular en sus tierras en los años 80's, y que grabó 4 álbums fabulosos antes de morir en 1986 debido a un aneurisma cerebral. Vivió en Londres a principios de los años 70's donde pudo ver espectáculos de grupos como Pink Floyd, Led Zeppelin y Genesis. Luego se convirtió en un instrumentista versátil, compositor, arreglador y productor de sus obras.
"Lucas" fue un homenaje a su segundo hijo recién nacido y, como dije, su último trabajo discográfico.
El nivel de madurez musical que alcanza este disco nos lleva a canciones maravillosas como "Memories", por ejemplo, donde la evolución de la misma es increíble. Muchos grupos, para hacer una canción "interesante", hacen un collage de varias ideas prácticamente desarticuladas entre sí (a veces con buenos resultados, ojo), pero lo que vemos aquí es lo contrario de esto.

Encontramos en el álbum temas como "Hillbilly" que es una gran canción en el estilo de Marco Antonio Araujo, con un excelente coro en la guitarra, mientras que "Para Jimmy Page" cuenta con un solo donde Marco Antonio, "golpea" su guitarra al mejor estilo del señor Page. "Lucas" es una hermosa canción que recorre toda una gama de sonidos y sensaciones a través de un camino formado por la guitarra y los sintetizadores. "Play" y "Knight" son en realidad parte de la canción "Fantasy No. 3," y "Knight" es una canción vieja que tiene una versión ligeramente diferente, con voces que la hacen aún más hermosa.
Incluso, hay una versión de una canción de compositor Eric Satie llamada "3rd Gymnopedie".
En 1985, Araujo llevó a su banda de gira a Estados Unidos. Marco y Mantra actúan con éxito en Nueva York. Y el 7 de enero de 1986, a los 36 años, el brillante músico muere de un infarto. Sin embargo, los sonidos del gran innovador siguen vivas aún sin ningún tipo de difusión, como corresponde a los verdaderos elementos del arte.
En su corta vida, sus cuatro álbums y sus otros trabajos (compuso bandas sonoras para cine, teatro y ballet, además de formar un grupo de cámara), Marco demostró ser un músico brillante, inquieto, ambicioso. Al año siguiente de que este disco saliera a la luz se editó una compilación, llamada "Rational Animal", mientras Marco llegaba a la cima (trunca por su fallecimeinto) de su carrera , con espectáculos de todo Brasil junto a su grupo Mantra, con quienes trabajara en lo que fue toda su carrera. Marco recibiría un premio el 7 de enero de 1986, como el mejor instrumentista del país. De repente sufrió una hemorragia cerebral y entró en coma y murió el día 6, la víspera de la entrega de premios. Marco tenía un viaje programado a Nueva York la próxima semana.
Un músico con técnica depurada y muy querido en el ambiente y por su público, nunca olvidado por los fans y por aquellos que, como nosotros, o hablo solamente por mí. simplemente descubrimos su obra después de su muerte, como es mi caso.
El disco tiene temas maravillosos. Por ejemplo, la evolución del ya citado "Lembranças" es increíble. Muchos grupos, para hacer una música importante, sólo hacen un collage de varias ideas prácticamente desarticuladas, pero lo que vemos aquí es lo contrario de esto. Pero mejor lo escuchan ustedes mismos...

Recomendadísimo, un disco esencial para los amantes de la música instrumental en general y progresiva en particular, como lo es toda la discografía de este hombre.
Que lo disfruten.
 
Para escucharlo, tienen el video anterior...
 

Lista de Temas:
1. Lembranças (18:00)
2. Caipira (7:34)
3. Lucas (5:10)
4. Para Jimmy Page (6:14)
5. Brincadeira (bonus track)
6. Cavaleiro (bonus track)
7. 3rd Gymnopedie (bonus track)


Alineación:
- Marco Antonio Araujo / acoustic guitars
- Alexandre Araujo / guitars
- Eduardo Delgano / flute
- Jaques Morelembaum / cello
- José Marcos Teixeira / synthesizers
- Max Magalhaes / piano
- Ivan Correa / bass
- Lincoln Cheib / drums
- Nando Carnerio / arrangments on synthesizers (3)





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

Madreperla - Si Pudieras Oír (2025)

Y aparece el Mago Alberto para traernos la sorpresa con la que cerramos la semana, se trata de un supergrupo mexicano en donde brillan nombres de músicos que han hecho historia y han dejado hitos en el rock mexicano; donde la madurez autoral de Aguilera (La Barranca) se anuda con una de las voces definitivas de México, la de Cecilia Toussaint. Lejos de la grandilocuencia eléctrica o el desborde de solos pirotécnicos a los que nos acostumbró el género en otras latitudes, la arquitectura de Madreperla es sutil y artesanal, el disco respira a través del uso magistral de guitarras, arreglos vocales de gran delicadeza y una base acorde. La producción es sumamente cálida; se nota que cada nota fue pensada con microscopio para construir climas intimistas, donde la complejidad armónica no busca apabullar al oyente, sino abrazarlo con una melancolía puramente artística. Para cerrar el tema, el Mago Alberto dice sobre este disco: "Para los buscadores de joyas, aquí hay una. Quizás una de la...

El neoliberalismo se prepara para gobernar... Agarrate Catalina!

Si recuerdan, hasta hace poco todo el arco opositor se desgarraba las vestiduras porque el gobierno vetó una ley, sancionada por el parlamento, que garantizaba que el Estado debía ajustar semestralmente los haberes de los jubilados para que estos alcancen el 82% del salario mínimo, vital y móvil. Ahora que la oposición se prepara para gobernar, sería lógico que implementen eso por lo que tanto han despotricado... ¿pero que pasó? Antes de que Macri asuma el poder ya se viene trabajando desde el poder (mediático, judicial, financiero) para el ajuste que viene... ya empezaron con el ANSES. Lamento decirles que, dada la gravedad de lo que creo que se viene, estaremos atentos a los próximos acontecimientos, lamentablemente no podemos dedicarnos solamente a lo musical como nos gustaría... Edito este texto porque creo que no se entiende que voy con esta nota: Me preocupa que antes de asumir el "sistema", el pulpo, la derecha, empieza a prepararle el terreno. No estoy hablado ...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

M&M, EEUU, el Neoliberalismo y el Complot contra Latinoamérica

Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...

Viajero Inmóvil con nuevo canal de Youtube

Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.