Ir al contenido principal

Jaime Rosas Trío - Extremos (2004)



Artista: Jaime Rosas Trío
Álbum: Extremos
Año: 2004
Género: Rock sinfónico
Duración: 42:47
Nacionalidad: Chile

Lista de Temas:
1. Breve Pieza Rockera VI
2. Breve Pieza Rockera VII
3. Sonido Vital Uno
4. Breve Pieza Rockera VIII
5. Breve Pieza Rockera IX
6. Sonido Vital Dos
7. Breve Pieza Rockera X
8. Tiempos de Paz
9. Viajero Astral


Alineación:
- Jaime Rosas / keyboards
- Rodrigo Godoy / bass, guitar, vocals
- Alex von Chrismar / drums

Y le llegó el turno al gran Jaime Rosas, sin duda uno de los mejores tecladistas latinoamericanos, en uno del los trabajos que resube Sandy y harán las delicias de los amantes del rock sinfónico, especialmente si estén inclinados al sonido portentoso y pomposo de los teclados. Si no lo conocés, te lo recomiendo efusivamente.



A pesar de que este álbum (el segundo de la discografía de Jaime Rosas como solista) va de la mano o es acto seguido del primero, punto muy importante ya que según comentan se puede valorar más y mejor este álbum. Ello parece ser cierto ya que si revisamos la lista de los temas veremos que comienza con "Breve Pieza Rockera VI" (o sea que faltan las Breves Piezas Rockeras I, II y III). Antes de pasar a escribir sobre esta propuesta, debo indicar que sería muy importante que contemos con su primer registro como solista: "Virgo" del 2003, pero como aún no contamos con ese álbum, hago el mal ejercicio de comenzar por la segunda parte... sepan disculpar.
Jaime se hace acompañar por 2 músicos excelentes y compañeros también de su anterior agrupación chilena Entrance
"Extremos" es una combinación de temas cortos, rápidos, furiosos y hasta bombásticos en los cuales se dan los espacios necesarios para que cada músico aporte y destaque, esta paleta musical contiene un único tema largo y épico "Viajero Astral", que es el más progresivo y el único cantado en español, que por sí mismo es un resumen de todos los estilos por los que se pasea "Extremos", sobrepasa los 15 minutos de duración, siendo para mí la joyita del disco. Los demás temas se pasean por diferentes estilos musicales que van desde por ejemplo un progresivo clásico setentero con pasajes en los cuales se identifican tonadas que nos recuerdan un poco a los clásicos como E.L.P., Genesis o Rick Wakeman; otros que nos llevan en el tiempo al otro "extremo" o bien, a un progresivo de joven factura o contemporáneo y finalmente, una muestra de temas en solitario de Jaime en los cuales podemos apreciar su virtuosismo, una precisa y excelente ejecución como un alto nivel compositivo en temas que son obras del mejor y más estilizado estilo clásico-sinfónico compuestas para su instrumento.
Que lo disfruten...

Cuando aun era miembro del grupo ENTRANCE, el teclista chileno Jaime ROSAS ya había dado rienda suelta a sus inquietudes solistas con un disco debut, el cual fue sucedido por "Extremos" en una fase donde ROSAS ya no era miembro del grupo antes mencionado (y que de hecho quedó disuelto por un tiempo). Concentrado en su propia visión musical, ROSAS asume el liderazgo de este material pero sin implicar dictadura: en la inmensa mayoría del repertorio el ensamble triádico – completado por el bajista Rodrigo GODOY y el baterista Alex VON CHRISMAR, también provenientes de ENTRANCE – funciona como un conjunto en el que cada elemento se responsabiliza equilibradamente de la contundente exhibición sonora que tiene lugar en las ‘Breves piezas rockeras’: incluso las ‘Breves piezas’ VII y IX tienen la modalidad que el bajista GODOY pasa al frente con la primera guitarra mientras que ROSAS se ocupa del bajo con un teclado – es en estas piezas donde el grupo da el salto desde el ámbito del progresivo sinfónico al rock pesado (aunque siempre manteniendo ese toque sofisticado del proa). Las ‘Breves piezas’ VI, VIII y X (qué pena que este último no sea más largo) se acomodan de manera típica a lo que se espera de un power trío liderado por un teclista: en ellos ROSAS da rienda suelta a las influencias que recibe de EMERSON y WAKEMAN con aires renovados que lo asemejan al estereotipo de ARS NOVA.
En el otro lado del espectro sonoro del disco se sitúan los dos temas ‘Sonido vital’ y el titulado ‘Tiempos de paz’, los cuales nos muestran la faceta serena de ROSAS: exquisita técnica y elegante sensibilidad al piano bajo el acompañamiento de orquestaciones sobrias y etéreas. ‘Viajero Astral’ es la pieza que cierra el disco, y dado que se trata de una suite, se convierte en todo un manifiesto del lado más explícitamente épico de la ideología progresiva de ROSAS: además de la variedad de motivos y arreglos complejos de rigor, incluye un solo de batería. En comparación con la ardiente intensidad patente en las ‘Breves piezas rockeras’, ‘Viajero inmóvil’ muestra una energía un poco más dispersa y expandida, menos frontal. En lo personal encuentro que la amalgama global de ‘Viajero inmóvil’ no resulta armada con un 100 % de perfección, pero es innegable que contiene varias de las ideas compositivas mas impactantes del disco: es más, mi pasaje favorito de todo el disco es el reprise instrumental que conforma la coda final de esta suite, pues me atrae esa combinación de energía a lo power trío y un cierto aire de misterio claroscuro vertido en el solo de sintetizador.
Lo que Jaime ROSAS logró principalmente con "Extremos" fue revisar su propia visión rockera hasta llevarla a otro nivel de maduración, hecho que luego fue corroborado en su siguiente obra "Creciendo" (ya como JAIME ROSAS CUARTETO).
César Inca


This CD is not by the Jaime Rosas Cuarteto but Jaime Rosas Trio as I noticed while reading the front cover. These musicians from Chile, almost the end of the world, has delivered an exciting and varied CD.
1. Breve Pieza Rockera VI (3:37) WOW, what a first track: a super-dynamic rhythm-section and flashy synthesizer runs, this trio immediately showscases their talents and bombastic keyboard-driven progrock sound that has echoes from Japanese band GERARD.
2. Breve Pieza Rockera VII (3:20) This piece is based upon a harder-edged electric guitar with fiery and howling runs, supported by a powerful rhythm-section and to my surprise no keyboards. In the end my attention slips a bit away.
3. Sonido Vital Uno (3:33) A solo exhibition from Jaime Rosas on the piano featuring virtuosic classical play, often very sparkling.
4. Breve Pieza Rockera VIII (2:42) This track has a very bombastic climate. The rhythm-section sounds dynamic, the synthesizer work is excellent with hints from KEITH EMERSON, including fat and spectacular sounds. Then a slow rhythm with powerful drums and gradually it becomes more and more propulsive, evoking the splendid and exciting interplay from RUSH.
5. Breve Pieza Rockera IX (3:10) Here first a mid-tempo with powerful drums and harder-edged electric guitar and then a slow rhythm featuring wonderful, very sensitive electric guitar work. Halfway the atmosphere turns into progmetal with a super-dynamic rhythm-section and fiery electric guitar runs.
6. Sonido Vital Dos (6:03) This song contains beautiful classical orchestrations and the sparkling classical pianoplay reminds me of RICK WAKEMAN.
7. Breve Pieza Rockera X (2:23) A bombastic climate with flashy synthesizer flights and a propulsive rhythm-section, very exciting.
8. Tiempos de Paz (2:45) The emphasis in this piece is on the classical piano work, from tender to sparkling, supported by soaring keyboards.
9. Viajero Astral (15:14) The final composition delivers average Spanish vocals (I had expected more emotion) and lots of shifting moods and rhythms, from mellow and a slow rhythm to mid - or up-tempo and bombastic. The keyboards (organ, piano, synthesizer) sound often sensational, I enjoyed the sensitive electric guitar solo and the rhythm-section is very propulsive. After a one minute silence this composition ends with a very bombastic climate delivering sensational synthesizer flights and a propulsive rhythm-section, EXCITING in the vein of GERARD's TOSHIO EGAWA!
Erik Neuteboom

www.jaimerosas.com


Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.