Ir al contenido principal

Pulsónica - Tribaloide (2011)


Artista: Pulsónica
Álbum: Tribaloide
Año: 2011
Género: Progresivo ecléctico
Duración: 39:24
Nacionalidad: Argentina

Lista de Temas:
1. Metrópolis 1926
2. Tribaloide
3. Maratón
4. Caminando Descalzo
5. Pangea (Partes 1, 2 & 3)
6. Supernova
7. Lapsus
8. Sabor a Mil
9. Alien Pop
10. Tibwa Eléctrica

Alineación:
- Jorge González / Set de batería, timbales & xilófono.
- Carolina Cohen / Set de congas & accesorios.
- Marcelo Tubio / Guitarras & programaciones.
Músicos Invitados:
Fabián Tejada / Didjeridoo & Steel Drum
Sergio Gutiérrez / Teclados
Patricio Resico / Bajo
¡ATENCION!

Una de las grandes sorpresas que han salido últimamente desde Argentina, verdadero grupazo que hace gala de una gran musicalidad y una inmensa imaginación para entregarnos un álbum de lujo, exquisito por donde se lo mire y con un despliegue técnico que se concentra no en mostrar lo bien que tocan los intérpretes sino en exacerbar la muy buena música que pueden crear.





Ante todo: este álbum está GENIAL!
Con sus dos discos ("Movimiento perpetuo", del 2008, y "Tribaloide", que pasamos a presentar) este grupo apuesta a recorrer nuevos terrenos, abriendo paso a una especie de rock progresivo basado en la percusión y con una fusión extraordinaria de ritmos afrolatinos (tomen en cuenta que uno de los instrumentos principales es el set de congas), dando como resultado un disco diferente, que a mí me resultó excelente en la primera escucha, tenemos aquí algo distinto para empezar a caminar y conocer los nuevos caminos que va tomando el rock progresivo en todas su extensión sonora.


Una ecléctica y poco común propuesta musical es la que brinda la agrupación "Pulsónica", ya desde su original formación con Jorge González en set de batería, timbales, xilófono y glockenspiel; Carolina Cohen en set de congas y accesorios y Marcelo Tubio en guitarras y programaciones; hasta lo amplio de su abanico sonoro, que va desde ciertos aires latinos, toques afro, al mas clásico rock progresivo, con picos de calidad y potencia, y con increíbles contrapuntos entre guitarra distorsionada y batería, casi un hard rock con gran trabajo percusivo, pero siempre la propuesta de la banda es basando su música en una base rítmica percusiva dominante (dada por la potente base de batería y congas que además es absolutamente original) sobre la cual se explayan principalmente la virtuosa guitarra eléctrica y los demás instrumentos que enriquecen la trama sonora como el xilofón, los vientos, aerófonos y percusiones adicionales.
Una fresca propuesta, muy interesante y diferente.
Gustavo Bolasini

PULSONICA es un proyecto que combina rítmicas tradicionales afrolatinas con distintas corrientes provenientes del rock progresivo, siempre partiendo desde un predominante trabajo percusivo, basado en el uso de poliritmias, métricas impares, unísonos y solos de percusión. Fue creado en el año 2006 por el baterista & percusionista argentino Jorge González - ex Ensamble de Percusión Orquesta Amarilla / Celeste Carballo / Moris, etc. - y cuenta con el aporte del ex gutarrista de Nerón Marcelo Tubio y de la percusionista Carolina Cohen, quien ha trabajado con artistas internacionales como Eva Ayllón, María Marta Serra Lima y el grupo de música latinoamericana De tal Palo entre otros.
http://pulsonica.com.ar/es/

Llegó a mis manos "Tribaloide", el 2° álbum de Pulsonica (el debut se llama "Movimiento Perpetuo"), una banda que desconocía hasta ahora y que me llamo la atención - luego de ver un video clip en youtube - , por ser una banda que practica un hard progresivo con un gran predomino de la percusión. (...)
Totalmente instrumental este trío se pasea por momentos pesado al mejor estilo de cualquier banda de heavy progresivo, pasajes más tradicionales cercanos al King Crimson era Adrian Belew y después el ingrediente fundamental que son los instrumentos de percusión (muchos solos), que sin dudas son el sello del grupo, ritmos latinos y africanos se fusionan a la perfección en "Tribaloide". El material naturalmente está destinado a un público muy particular, aunque más allá de la demostración de lo bien que tocan, no abusan de ello, solamente "Pangea Partes 1, 2 & 3" es la única pieza extensa, ya que la mayoría no supera los 4 minutos. Entre mis preferidas puedo citar la ya nombrada "Pangea", pero no puedo olvidarme de "Metropolis 1926" y "Tribaloide", donde la guitarra de Marcelo Tubio con sus riffs metaleros se bate a duelo con sus otros dos compañeros de banda, luego puedo rescatar también a "Caminando Descalzo" acá el dúo Gonzalez – Cohen sacan todo el buen gusto y sentimiento de adentro.
Para todos aquellos que busquen algo nuevo e interesante, acá tienen una banda para tener en cuenta y si la percusión es lo tuyo, es una compra obligada.
Diego para Rock and Prog

Y como no podía faltar, nuestro invitado de siempre metiendo las narices en todos lados:

Pulsónica es el nombre de un ensamble argentino asentado en Buenos Aires, fundado en 2006 por el veterano y creativo baterista/percusionista Jorge González: su currículum incluye membresías pasadas en el Ensamble de Percusión Orquesta Amarilla, así como en las bandas de soporte de Celeste Carballo y Moris. La ideología sónica de Pulsónica se basa en una enérgica confluencia de rock progresivo, psicodelia de línea heavy y fusión de predominancia afro-latina. La presencia de Carolina Cohen en el vital refuerzo del esquema rítmico de la banda ayuda crucialmente a la hora de realzar las complejas cadencias y pautas rítmicas que entran a tallar en las composiciones de la banda. Pero no vale subestimar el rol del único no percusionista del trío, el guitarrista Marcelo Tubio - su energía y versatilidad lo convierten en el pilar para llenar poderosa y convincentemente la arquitectura musical del grupo. El debut fonográfico de la banda tuvo lugar en 2008 con la edición de "Movimiento Perpetuo", y tres años más tarde, se publicó el segundo disco "Tribaloide". Este último es el que pasamos a reseñar a continuación.
Los primeros 3 BD minutos del álbum están ocupados por "Metrópolis 1926", pieza que exhibe su extroversión a flor de piel a través de su ilación de rudos pasajes agresivos y otros más sofisticados de claro tenor fusionesco. Luego de este primer golpe de impacto sigue la pieza homónima, la cual gira hacia ambientaciones un poco más misteriosas, aunque la sólida presencia de la guitarra en los riffs y fraseos permite que la pieza exhiba su electrizante potencia inherente al empuje creado por el inteligentemente recargado ensamble rítmico. Con la dupla de "Maratón" y "Caminando Descalzo", el trío afianza sólidamente su posicionamiento musical ante nuestros oídos atentos: el primero de estos temas pone énfasis en la dimensión filudamente rockera de la banda (rozando en varios momentos el estándar del jazz-rock pesado moderno), mientras que el segundo se desliza suavemente sobre cálidas arenas de fusión latina, permitiendo que la percusión sobresalga en un rol protagónico en el realce del swing, pero sin hacer su presencia abrumadora. El quinto tema es el más ambicioso del repertorio: se titula "Pangea" y dura 9 BE minutos en una ilación de tres partes. Los primeros tres minutos se focalizan en atmósferas minimalistas que se extienden cuales sábanas sonoras oníricas, creando así un trasfondo ideal para el vibrante solo de guitarra que se impone mágicamente; luego, tras una elegante serie de arpegios de guitarra, se arma un motivo sutil donde la marcada cadencia rítmica de la supla González-Cohen manifiesta la dinámica electrizante del cosmos. Para los últimos dos minutos y pico, el ensamble desarrolla un ejercicio de implosión sónica tan contundente como mágica, exultante de vibraciones climáticas. Una vez que el grupo ha explorado las potencialidades más épicas de su propuesta musical en "Pangea", "Supernova" retoma su faceta más aguerrida a partir de una retoma de la bizarra electricidad de "Maratón"; a modo de epílogo, "Lapsus" brinda una breve exhibición de llamaradas percusivas donde cada golpe suena a una evocación a las energías más vitales de la Madre Tierra. "Sabor A Mil" recurre a ritmos tropicales para elaborar su armazón en base a una arquitectónica sonora tan vibrante como elegante, al modo de un ítem de orfebrería vivazmente coloreado: ya a estas alturas del partido estamos más que familiarizados con la esencia de Pulsónica, centrada en darle una fuerza apabullante en beneficio de la remodelación de varias posibilidades ofrecidas por la tradición fusionesca. "Alien Pop" se enfila por los senderos del space-rock en clave progresiva: la banda ostenta una agilidad muy juguetona a fin de que el innegable gancho del cual goza la pieza en cuestión despliegue abiertamente su propio magnetismo sin perderse en enredos innecesarios. La frescura de esta pieza encuentra su adecuada contraparte en la ruda tensión de "Tibwa Eléctrica", el epílogo del álbum que comienza como una orgía percusiva y termina como un ejercicio de neurosis cuasi-Crimsoniana sembrado sobre un pasto de raíces Osibisa.
Como balance general, tenemos en "Tribaloide" 40 minutos de continuos ejemplos de música jazz-progresiva intensa y vigorosa creada con abundantes dosis de ingenio. Pulsónica es uno de varios nombres que mantienen los ideales del rock progresivo y la avanzada fusionesca en un sitial muy alto dentro de la vanguardia argentina de los últimos años. ¡Vale la pena investigar en su trayectoria!... y también esperar que sigan generando más discos en el futuro
César Inca

Super recomendado!!!!

www.myspace.com/pulsonica




Comentarios

  1. Este comentario ha sido eliminado por el autor.

    ResponderEliminar
  2. soy yo o el guitarrista tiene un aire a bill murray??

    ResponderEliminar
  3. Download: (Flac + CUE + Log)
    http://pastebin.com/W6GRVzfZ

    ResponderEliminar
  4. Que buenos que son estos tipos!!!! (y chica)
    Bajando y agradeciendo...a los musicos por su musica y su generocidad al dejar descargar su arte.
    Y al blog por postearlo y darnos a conocer a semejante banda. Gracias por todo!!!
    pacocamorra

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Bueno, no le preguntamos a los músicos si podíamos poner su álbum aquí, simplemente lo pusimos (quizás sea una falta de nuestra parte), lo que seguro hay que agradecer es el talento puesto aquí, un discazo!

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

The Beatles - Get Back (2021)

Los tres episodios del documental "The Beatles: Get Back" y el reencuentro con la felicidad. Siempre elegimos algo especial para empezar la semana pero esta vez es distinto. Y es que comenzamos la semana en el blog cabeza con un tremendo aportes de LightbulbSun, al que le anexamos una certera nota de Marcelo Figueras para Cohete a la Luna el 10 de diciembre último. Se trata de nada menos que "Get Back", el documental beatle, el material de archivo inédito de la realización de el legendario álbum "Let It Be", un reality show diferido por más de 50 años de la que quizás fue la banda de rock más influyentes de la historia, en un documental que ya es legendario. ¿Cómo han renido tanto material  oculto todos estos años a tantos millones de fans? y otro de los grandes aportes del blog cabeza (y de LightbulbSun) para comenzar la semana con todo. Artista: The Beatles Película: Get Back Año: 2021 Género: Documental Duración: 468 minutos Nacionalidad:...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Jano - Faros Eolos (2024)

Una belleza sinfónica con aires tangueros. Y nos vamos para Córdoba, Argentina, porque tenemos el agrado de presentar un disco que es hermoso por donde se lo escuche, con una composición madura y lograda, basada en un concepto rico y profundo. Ya presentamos el anterior trabajo de Jano, y ahora éste, su último álbum que forma parte de un concepto presentados en cuatro discos, de los cuales es el segundo que continúa con las historias dibujadas en oníricos paisajes donde dominan los climas forjados por islas desiertas, soledades innombrables, faros que no guían sino que repelen, y donde fantasía y realidad se unen a través de la música, donde temas atmosféricos, hipnóticos y melancólicos fusionan de manera experta estilos de los 70 con marcas urbanas argentinas pero con un sonido moderno y una producción extremadamente cuidada. Musicalmente, estrictamente hablando, tiene un claro enfoque bastante metido en el rock progresivo sinfónico italiano y con influencias marcadas de bandas como...

Naikaku - Shell (2006)

Artista: Naikaku Álbum: Shell Año: 2006 Género: Heavy Progresivo/Jazz Rock Duración: 61 minutos Nacionalidad:  Japón Lista de Temas: 1. Crisis 051209 (15:18)  2. Resentiment (8:55) 3. I Found A Deep Dark Hole And I Am Going To Jump In!... (7:01) 4. Lethe (9:01) 5. Shell (16:28) 6. Tautrogy (3:46) Alineación: - Satoshi Kobayashi / Bajo eléctrico - Kazumi Suzuki / Flauta traversa - Norimitsu Endo / Batería - Mitsuo / Guitarras eléctrica, acústica y trompeta Invitados: - Kei Fushimi / Guitarra eléctrica - Daishi Takagi / Teclados Nuevamente aparece el Mago Bondadoso de Alberto y les trae un gran disco que habían estado pidiendo y que teníamos caído desde hace rato. El alocado estilo prog japonés en un disco (y un grupo) que les recomiendo....

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Emerson, Lake & Palmer - Brain Salad Surgery (Jakko M Jakszyk Stereo Mix) [B Side Singles] (1973 / 2014)

Para ir cerrando otra semana a pura música y sorpresas, el Mago Alberto nos trae una de sus clásicas rarezas, o dos porque esta es una versión de dos discos, y ahora copio su propia explicación de esto que está presentando ahora, por sus propias palabras: "En la maratón cibernética a la que nos somete la divina internet, y con la velocidad que nos obliga a correr, muchas veces nos perdemos de pequeñas grandes cosas, tal es el caso de la edición de esta joya que hoy nos convoca, "Brain Salad Surgery" (obra compleja y hermosa del mundillo progresivo si las hay), pues bien la Edición Deluxe del 2008 y que oportunamente se posteara en CDM, nada tiene que ver con esta edición, tampoco tiene que ver la nueva mezcla del año 2000, acá puso los deditos el señor Jakko M. Jakszyk (King Crimson) y el resultado es una versión totalmente distinta a la original, pero no hablamos de planos o efectos, acá desde los primeros acordes todo suena distinto, hay pequeños sonidos nuevos, las in...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.