Ir al contenido principal

Puras Influencias - Realidad (&)real (2009)



Artista: Puras Influencias
Álbum: Puras Influencias - Realidad &real
Año: 2009
Género: Metal progresivo
Nacionalidad: Colombia
Duración: 1:10'

Lista de Temas:
01. Realidad (7:10)
02. Cruel Realidad (4:02)
03. Mas Distante De La Verdad (4:13)
04. Ilusión Subconsciente (4:41)
05. Vacío Inconformismo (4:02)
06. Caos (9:00)
07. Disomnia (12:16)
08. Muerto En Vida (4:42)
09. Cruel Realidad (& real) (11:12)


Alineación:
- Louis F. García / voces y teclados
- Andrés Giraldo / batería
- Alejandro Arrubla / bajo
- Holman David Hernández / guitarras

Y seguimos con más Colombia en Cabeza de Moog. Sandy resube "Realidad (&)real", un disco que lo hemos tenido como exclusividad en su momento (los músicos nos ripearon su disco, con la mejor onda de compartirlo)... aquí tienen, una de las tantas exclusividades de este blog.



Realidad & real es un disco conceptual, un viaje a través del sueño y de los estados de la conciencia, desde el llegar a casa una noche en medio de una realidad desmotivante y dolorosa hasta un despertar optimista y con una nueva actitud. Los pasajes instrumentales y las letras narran los momentos caóticos y de confusión que finalmente llevan a un despertar donde se decide un nuevo comenzar.

El álbum está muy bueno, un metal progresivo muy bien estructurado. Pero dejo un buen post (de edwood) sobre este disco:

Realidad
Lindos fondos de teclado. Misteriosos. Truenos. Algún golpe de percusión, tono de
teléfono ocupado, me recordó a Animations.
Organo de iglesia en el fondo, buen toque, más tormenta, y parezco Giordano
Dos minutosy explotó. Bataca ligeramente electrónica, guitarra con buen riff, dejan
paso al piano solitario, se acoplan todos. Vamos bien.
Detecto un par de influencias musicales, y son buenas.
Fuck yeah! buen ritmo, doble bombo, guitarra casi disonante, se acercan demasiado a
DT para mi gusto, igualmente me gusta.
Frenan, dejan al piano ( que no cambió el sonido desde que empezó y suena una pizca
amateur ), entra el solo de guitarra metalero y sentido, vuelven al metal, con el
piano castigando unas pocas notas, quedan bajo y guitarra en duelo con la bataca,
vuelven a juntarse, vienen preparando el final...

Cruel Realidad
... y se continúa el fondo de teclado con el siguiente.
Piano ( mismo sonido ), más oscuridad que en el anterior, y ...
WTF. La voz está bien, es la métrica lo que no me convence!
Dos minutos, aires rusheros, entra riff de guitarra, lo llevan bien.
Vuelve la voz, se queda la guitarra metiendo hard, hacen coros, la batería
campanea, mete doble tempo, le pega a todo lo que tiene, revienta la voz,
se acercan al death sin voces, es todo fuerza.

Mas Distante De La Verdad
Piano glam para una guitarra metalera. Aires de SOAD, en castellano queda
curiosísimo, con el piano limpio más curioso aún.
Casio dos minutos y se silencia, dejando al bajo hacer su solo, el cual da paso
a la guitarra con solo metalero casi de power, lo sigue el teclado que dejó el
pianito, la batería sigue dibujando desde el fondo.
Está bueno che.

Ilusión Subconsciente
En la línea del anterior, quieren decir muchas cosas y por ende tiene letra.
Me da paja levantar las letras, a ver si la banda me las acerca y las agrego
al final del post.
Me gusta el drama que le imprimen, esta vez la métrica te lleva a la próxima
frase, lo cortan con un solo de guitarra a los casi tres minutos, salen con
la voz más cerca del rock y el drama de la letra y la voz logran atraparme
completamente, la bataca hace firuletes en el fondo, se convierte en un mantra
y hasta ahora es el mejor tema a mi gusto.

Vacío Inconformismo
Metal de guitarra distorsionada, agregan bataca, bajo, fondos de teclado oscuros,
lo hacen crecer, se queda la bataca sola, y arranca una voz más grave, jugando
con el teclado, cambian de ritmo, meten metal progresivo, la voz está en un
crescendo canónico piola, salta la guitarra, el piano en nota graves, vuelven
a la letra, el piano castiga un poco, le sigue guitarra y piano, vuelve la letra,
QUIERO las letras.

Caos
Oscuridad. Piano oscuro. Guitarra oscura. Todo bien depre.
La bataca dobla el bombo y se aclara un poquitito.
El teclado finalmente pone la luz, junto con la guitarra acústica.
La voz le quita la luz, y allá van.
Tres minutos, nuevamente hay luz, la bataca tira un par de pases sincopados, tiene
mucha onda el pibe, la voz nuevamente me recuerda a SOAD, la guitarra mete muy
buen riff, a los cuatro minutos y medio casi groul sin llegar a reventarlo, de
ultratumba digamos, Cinco y medio y es casi pop, otra vez guitarra acústica, y
teclados suaves.
Seis y medio y en un segundo lo vuelvan al death con medio groul y la guitarra,
cambian de ritmo en nada, literalmente.
Casi ocho minutos, vuelve la letra, buena guitarra, y preparan el final, la letra
repite la última frase y dejan la guitarra colgando.

Disomnia
Suavidad en el piano y los teclados, guitarra muy en el fondo, un minuto después
el piano vuela, la guitarra y el bajo ponen garra, y la bataca sigue siendo MUY
buena.
Dos minutos y medio y ganan ritmo, la guitarra mete un solito, cuatro minutos y
la bataca ( dije que era muy buena? ) castiga sin cesar, luego el piano, la
guitarra, el bajo da fondo, y así pasan al silencio de los cuatro y medio, en que
el piano queda en solitario.
La bataca lo acompaña más tarde y es casi neo, muy bonito el momento.
La guitarra dice BASTA y la bataca castiga los bombos, y salen haciendo metal
con el típico fraseo de Status Quo, casi puedo imaginar el balanceo del
guitarrista jejeje.
Estamos pasando los siete minutos cuando queda la guitarra al frente, y el piano se
divierte con la bataca, la bataca se divierte más sincopando y cruzándose, la guitarra
se une a la joda y está de fiesta.
Me colgué van por los once minutos pasados, están castigando todo lo que tienen y casi
es el final, rushero. Buen tema che!

Muerto En Vida
A la pelota. A mí el groul no me llega. El resto del tema ya me suena conocido.

Cruel Realidad (& real)
Buen comienzo con los teclados, ominosos e importantes. Guitarra acústica y folk.
De nuevo la métrica particular para cantar, bajo y bataca suaves.
Dos minutos y va saliendo el sol, hay más alegría y luz, incluso en la letra.
Antes de los tres minutos, lo oscurecen de un golpe.
Repiten el cambio de humor, hasta ahora nada atrapante, y van cinco minutos.
Ja! fue decirlo y cambiaron: más metalero, sin la voz, con juegos de bataca,
un solo de teclados, y vuelven a la letra.
Casi a los ocho la guitarra tira un solito muy metalero y de gran sentimiento,
le sigue el piano, el bajo da soporte, la bataca no puede con su genio y mete
fills cada vez que puede.
Casi llegando a los diez, el drama crece, la bataca viene a doble golpe, y
veremos que pasa con el final, ya que vienen muy arriba. Fade out. Psch.

El disco está muy bueno. ¡Llevátelo, lo vale!


http://www.myspace.com/purasinfluencias



Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.