Ir al contenido principal

Adrian Belew - The Acoustic (1993)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos presenta "el disco blanco de Belew" o "el acústico de Belew", con el que aparece solo con su voz y una guitarra acústica para plasmarnos un disco cortito (diría que casi es un EP), sencillo, sin pretensiones, con temas también cortos, donde se centra en el formato canción y se aleja de su habitual experimentación.  El álbum presenta nuevas versiones de canciones del pasado de Belew (incluido "Matte Kudasai", que originalmente grabó con King Crimson) y dos versiones (una canción de los Beatles y una de Roy Orbison). "The Acoustic" es el séptimo álbum en solitario de Belew, lanzado en 1993, y con menos de 30 minutos, es el álbum más corto de Adrian Belew y uno de los más raros de su discografía, justamente porque no suena a "raro".

Artista: Adrian Belew
Álbum: The Acoustic
Año: 1993
Género: Crossover prog
Duración: 29:15
Referencia: Discogs
Nacionalidad: EEUU


Si bien Belew es conocido predominantemente como un guitarrista eléctrico y experimental, que generalmente utiliza efectos, este álbum fue un esfuerzo por presentar sus habilidades como solista, compositor e intérprete, y para ello Belew toca todas las canciones en guitarra acústica solamente con algunas sobregrabaciones mínimas.

De las cuatro nuevas canciones del disco, tanto "Burned By the Fire We Make" como "Dream Life" aparecerían en versiones totalmente eléctricas en el próximo álbum de Belew al año siguiente; a su vez, "Peace On Earth" es un reordenamiento de "Tango Zebra" (del álbum instrumental de Belew de 1986 "Desire Caught By the Tail") y con nueva letra; y "Martha Adored" es una presentación en cinta invertida y con sobregrabaciones adicionales de un tema del álbum "Dream Life".

Sabiendo todo esto, ya te deberías dar una idea de cómo puede sonar este álbum, canciones más simplificadas de las que estás acostumbrado a escuchar con una banda completa.

Resulta complicado imaginar ese título para alguien como Adrian Belew. Lo que uno menos se puede imaginar es como alguien como Adrian Belew, que siempre que puede logra que las cuerdas de la guitarra parezcan que le están pegando a una chapa haya grabado un álbum acústico.
Aunque no parezca, Belew, quien participó de una época dorada de King Crimson en la década de los 80’, y que además tuvo el lujo de tocar con gente como Frank Zappa y David Byrne, en el medio de su larga carrera como solista, parece que le pintó ir a las raíces, y qué bien que lo hace.
Las interpretaciones que hay acá, sin percusión electrónica ni pedales para hacer mil efectos distintos son realmente tremendas. La manera en la que Belew se conecta con el instrumento desenchufado es igual de poderosa, y todos los temas de este breve disco están cargados de sentimiento puro. A destacar es una versión de Matte Kudasai, que pertenece a King Crimson, y el atrevimiento de hacer una excelente versión de If I Fell de los Beatles, sumado a Crying, de Roy Orbison.

Leitmotiv

El álbum fue producido para presentar a Belew como cantante y compositor. Es agradable como una experiencia relajadora y suave. Bueno para entrarle en el fin de semana...





Vamos con algún comentario extra y al disco... que tenemos el fin de semana que se nos viene encima, por suerte.

De los 80 para acá, ha sido parte indispensable de King Crimson. Además ha tocado con Frank Zappa, Talking Heads, Laurie Anderson, David Bowie y con otra gran cantidad de grupos y músicos alejados de sus preferencias musicales que podríamos citar como el rock progresivo y las músicas experimentales. Pero en este trabajo no hay demasiada experimentación. Si hay, una fuerte convicción de la fuerza del formato canción.
La presentación recuerda a la del álbum blanco de The Beatles. No es casual, ya que él mismo reconoce a The Beatles como la banda que fue disparadora de sus comienzos en la música. Y el contenido es muy simple: un puñado de canciones de toda la carrera de Belew, incluyendo King Crimson y The Bears, junto a versiones de The Beatles y Roy Orbison, todo ello interpretado por Belew con la ayuda de una guitarra acústica. Salvo por algunas voces dobladas y por la aparición de un tema registrado al revés, “Martha Adored” que da la vuelta a “Dream Life”, la producción es muy simple. El resultado es un hermoso disco muy sencillo y claro, sin adornos, pero con versiones espectacularmente buenas de temas como “The Rail Song”, por ejemplo.

Fuente para la reseña: http://www.geocities.com/crimson_espanol/boletin/boletin_4.htm
 

 
 
Lista de Temas:
1. The Lone Rhinoceros
2. Peace On Earth
3. The Man In The Moon
4. The Rail Song
5. If I Fell
6. Burned By The Fire We Make
7. Matte Kudasai
8. Dream Life
9. Old Fat Cadillac
10. Crying
11. Martha Adored

Alineación:
- Adrian Belew / vocals, acoustic guitar, producer



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.