Capitan Mission - Genesis 2009​-​2011 (2012)

Artista: Capitan Mission

Álbum: Genesis 2009​-​2011
Año: 2012
Género: Electrónica / Experimental
Duración: 29:28
Nacionalidad: Argentina

Lista de Temas:
1. Empieza Diciembre
2. Herz aus Glas
3. Last Words of Hassan I Sabbah
4. Ho scritto questa canzone per la ragazza Asia Argento
5. There´s No Harmony
6. Solsticio

Alineación:
- Juan Manuel Jones / Sintetizadores

Seguimos con la música patagónica, pero ahora nos alejamos otra vez del rock y le entramos a la música electrónica con la propuesta de un músico de San Carlos De Bariloche, quin no contento con tanb bello paisaje a su alrededor, se pone a crear música con sus sintetizadores. Su nombre es Juan Manuel Jones aunque toma el heróico nombre de Capitan Mission para firmar sus trabajos. A Juan Manuel le gustan: Velvet Underground, Captain Beefheart, Stockhausen, Kraftwerk, Aphex Twin, The Beatles, Sun Ra, Boards of Canada, Werner Herzog, Nietzsche, Asia Argento, William S. Burroughs, John Frusciante, por ejemplo, y la verdad es que no conozco a mucho de ellos, quizás porque no me siento tan cercano a la música electrónica... ¿será eso?

Sobre el disco, está compartido gratuitamente en Bandcamp, y esto es lo que comenta Juan Manuel respecto a él:

Un compilado de mis primeros tracks hechos con instrumentos electrónicos, empezando en marzo del ´09. El ultimo, Solsticio, fue terminado el 21 de diciembre del 2011. Entre medio podes disfrutar del viaje
Juan Manuel Jones (Capitan Mission)

Me enteré de este trabajo porque Juan Manuel dejó un comentario en un disco de música electrónica que publicó Artie en el blog cabezón, en el disco de Tom Dissevelt & Kid Baltan, en la que comentaba se sentía representado en su arte por la descripción que paso a copiar:

El Significado de la música electrónica, los misterios técnicos y emotivos que rodean a la música común se encuentran doblemente exaltados en la música electrónica. Las sinfonías, los conciertos y las canciones populares, con todas sus dificultades, florecen al menos en un suelo enriquecido por una amplía expectación: la expectación, por ejemplo, de que el compositor sea un "artista" (lo que significa para la mayor parte de nosotros, la lucha hacia la propia expresión acerca de cuestiones que consideramos importantes), de que los instrumentos, que puedan ser usados, poseyendo determinadas cualidades, aparezcan en más o menos bien determinados desempeños; de si el proceso de presentación de las ideas del compositor a la audiencia siga caminos previstos, ya sea a través de la composición, orquestación, ensayos, gacetillas publicitarias y demás. Cuando quiera que el sonido nos extrañe, inesperadas suposiciones han de jugar una parte importante permitiéndonos identificar ciertos efectos como "música" desafortunadamente, con la música electrónica estas suposiciones no pueden hacerse. El compositor cambia de un bien conocido "tipo" artístico al de un trabajador vestido de blanco de un laboratorio reduciendo la emoción a fórmulas algebraicas; los sonidos producidos están distantes de un cómodo "instrumental" y pueden ser, desde "el chistido de una lechuza marciana" a "nuestro tío favorito cayendo de un techo en un montón de bicicletas herrumbradas"; Y el conocimiento de cómo es presentado el producto final es propiedad exclusiva del "médico loco" y su siniestra compañera la máquina computadora En pocas palabras, la música electrónica difícilmente evoca lo que todos esperamos bajo el término "música": criterios especiales de la emoción y el intelecto (que juntamos bajo el vago pero útil título de "humanístico", como opuesto a "mecánico") referidos a las distintas personas o a los distintos tipos de producción del sonido. Despojémonos de estas presunciones convencionales y enfrentemos la duda de si lo que se nos presenta es en verdad arte.
Nuestra dependencia en este bien dispuesto decorado es ilustrativa, si nos detenemos un instante tratando de describir nuestra consternación, cuando dentro de las voces familiares de la orquesta se incluyen súbitamente un sonido enteramente nuevo. Los instrumentos básicos esenciales de una orquesta son los de viento, ·madera y metal· los de percusión -timbales· y los que descansan en la amplificación y vibración de cuerdas dispuestas en diferentes tensiones. Intrínsecamente, los sonidos producidos por unos de estos medios no pueden reclamar primacía en nuestras emociones más que otro cualquier tipo de sonido. El factor que lo hace significativo es, simplemente, la anticipada excitación que recibimos para descargar nuestras respuestas emocionales, según el tipo de textura de los sonidos, que percibimos juntos o separadamente, y que producen una especie de condicionamiento que difícilmente se extingue, y que es, por cierto, decisivo. Aún hoy podría virtualmente asegurarse, que si en el curso de una sinfonía normalmente orquestada surge un sonido que nos damos cuenta, no es el resultado del soplido, percutido, o vibración, inmediatamente lo detectamos, sometiéndolo a un severo examen para relacionarlo ·considerándolo como música· a la familiar textura orquestal que lo rodea. Probablemente tal elemento sea considerado como escasamente musical y al fin rechazado como algo que no es "música" sino un "sonido", olvidando por completo que la música no es más que una disposición para conformar un altamente sugestivo esquema sonoro. Así, por la razón de que no podemos relacionar a la composición electrónica con cualquier forma tradicional de la creación musical, la hemos clasificando de primera intención, no como música, sino como sonido. Procediendo de esta manera hemos podido extraer alguna satisfacción relacionando tales sonidos con algunos aspectos de la experiencia, aunque éstos puedan no ser más que un poco de agua cayendo en un balde o el sonido de un carburador en malas condiciones. Podemos por tanto sospechar cual sea la más próxima y apropiada asociación. Es, por ejemplo, apenas un accidente que mucha música electrónica vaya ligada estos días con las ideas acerca del espacio, viajes interplanetarios y demás; y no sólo estas asociaciones son rápidamente establecidas con los supuestos orígenes "científicos" de la música, sino también de cosas remotas o extrañas ·como la música- y una parte importante de nuestra vida mental llega a formar un pivote sobre el que juega el "significado" de la música. Formalizando nuestras consideraciones en este sentido es natural y ello no forma parte de las intenciones. de los compositores electrónicos· que la música habitual no deba ser abandonada, en cambio se nos pide que hagamos una nueva concesión, basada en la enteramente razonable idea de que la música está primordialmente compuesta, no exclusivamente de un determinado color o sensación instrumental sino simplemente de sonidos. Esta es la razón por la que se exploran las posibilidades estéticas de todas clases de sonidos, sin tener en cuenta su origen, pero que tienden, sin embargo, extraídos en conjunto, a formar un estado musical coherente y organizado según las demandas de la forma artística. Hallando y produciendo estos sonidos se puede ser considerado ciertamente, como una especie de científico experimental, pero organizándolos, se es en verdad un artista.

Mi comentario: si bien no soy el más capacitado para hacer un comentario sobre un álbum de este tipo de música, debo decirles que el álbum me agrada mucho, pero mucho, más cuando se hacerca a aristas más conocidas, como en "Ho scritto questa canzone per la ragazza Asia Argento". El álbum, si bien es básicamente música electrónica, tiene mucho de sinfónico, ricas melodías fácilmente asimilables, hipnóticos bucles a lo krautrock, escencias psicodélicas, atmosféricos pasajes, dando como resultado un álbum que me resultó, personalmente, algo así como una pequeña joyita perdida de la música electrónica, un ejemplo de todo lo que se puede hacer con pocos recursos pero mucha imaginación y talento.

Si quieren una descrición del disco mejor a la que puedo hacer yo, lo llamamos a Artie... pero mejor escuchen el disco que en definitiva es lo que vale. Al fin y al cabo, a mí me gustó mucho y eso que no soy de este palo.