Ir al contenido principal

Арахнофобія - Арахнофобія (2006)



Álbum: Арахнофобія 
Año: 2006
Género: Heavy Progresivo / Folk Rock
Duración: 55:21
Nacionalidad: Ucrania


Lista de Temas:

   1. Йе-Йе-Йе!!! (Es-es-es!!!) 3:01
   2. Парфуми (Perfume) 3:56
   3. Вічна Любов - Звична Любов (Amor eterno - Amor ordinario) 4:15
   4. З ніг до голови (Completamente de pies a cabeza) 4:48
   5. Мама, Шо?! (Mama que?!) 4:26
   6. Камасутра (Kama Sutra) 4:21
   7. Тільки б не війна (Con tal de que no la guerra) 2:36
   8. Де ти тепер? (Donde tu eres hoy?) 3:25
   9. Яка чудова мить! (Un momento maravilloso!) 3:43
   10. У Мами один (Tengo una mamá) 3:55
   11. Журиться квітка (Se triste la flor) 6:21
   12. Наша Земна Любов (Nuestro amor terrenal) 5:35
   13. Ностальгія (Nostalgia) 4:52


Alineación:

Валерій Власенко - voz, gitarra, teclados, textos, música
Михайло Шамраєвський - bajo
Олександр Климань - bateria





¿De que comenzar el relato sobre la música en mi ciudad y en mi pais?
  
Primero. Los músicos en nuestro país son pobres.

Segundo.  La gente no toma las pistas instrumentales, pero mirando a la cantante, por lo que las voces y las palabras a una actitud especial.

Tercer.  La situación con la publicación al revés. No somos los honorarios del autor, y él paga para su publicación. Por lo tanto, pasan los años, como el autor paga el editor y comercializado su CD. Casi todos los músicos aquí son altruistas. Publicado por su propia cuenta, para dejar una huella en la historia.

Cuarto. Tenemos los músicos mucho, y las anotaciones no basta.Por ejemplo en Polonia cada año pasa muchas aperturas en el género de la música progresiva. Y a nosotros la música progresiva es cumplida por las unidades.
  
Hay tres bandas de rock que encender la televisión todos los días, pero me dicen que no quiero. Sus repertorio, sus sonido, sus palabras son dictadas por el comercio.

 Voy a hablar de los altruistas. Grupo de rock Арахнофобія  ha aparecido en 1995. El nombre de la banda se refiere al término médico para el miedo a las arañas. Muchos grupos de la época lo que algunos llamaron fobias. Esto refleja la moda de aquellos tiempos y el estado de nuestra sociedad. El organizador del grupo Валерій Власенко (Valeriy Vlasenko). En 1992 él tocaba en el grupo rock Фаэтон sobre los instrumentos diferentes. Entonces la multitud de vez lo veía, cuando él actuaba con la guitarra acústica solo. Energía psíquica enorme y el poder de él bajó del escenario. Pero en la vida real él es muy modesto. Estudió en la Facultad del arte. Estábamos a la vez en los departamentos vecinos. En realidad, en nuestra ciudad son todos familiares. Durante sus estudios, hizo una gran cantidad de esculturas en miniatura de los diferentes objetivos con partes hipertrofiados. Espeluznantes, lindos y divertidos. Y en la música, cuando oigo su voz, parece que super-espanta y muy conmovedor.

También veía a menudo al bajista de Миша Шамраевский (Misha Shamraevsky). Él tocaba antes en los grupos Талісман y Берег Бонанзи.  En 2006 él cortaba casualmente a él el dedo en la mano izquierda y ha caído la depresión. Como tocar? Que tocar??? Sus amigos lo llevaron al hipnotizador médico. En un sueño, se vio a sí mismo jugando como un dios. Y luego no te preocupes y no te preocupes que no tiene dedo.

Арахнофобія se presentó en los festivales “Червона Рута-1995, 1997, 1999, 2001″, “Перлини сезону-1995, 1996, 1997, 2000″, “Рок-екзистенція-1997″, “Миррок-2001″, "Мазепа-фест 2004", "День Незалежності з Махном - 2006"; conciertos realizados en ciudades Poltava, Kiev, Lviv, Kharkiv y otros; programa de televisión fue filmado grupo dedicado y en 2006 se lanzó la primera y en la actualidad el último álbum. El álbum presenta la anotación de los años diferentes. La pista del título de este álbum fue incluido en la banda sonora de la primera superproducción de Ucrania "Прорвемось" ("Atravesaremos"). Muestro el video-fragmento de esta película y la parte del discurso del grupo. La película actuaba en la Crimea. La trama - el guerrero de suspense.


En el álbum hay unas canciones alegres ("Йе-Йе-Йе!!!", "Мама, Шо?!", "Яка чудова мить!", "У Мами один") y muy tristes ("Парфуми", "Тільки б не війна", "Журиться квітка", "Наша Земна Любов", "Ностальгія") .

Gusta mucho la canción "Мама, Шо?!". Son grabadas allí las voces infantiles. Resulta es realmente ridículo.

Me gusta lo más posible la cancion "Журиться квітка".

La flor triste cuesta
Y segundo duerme pálido.
A aquel quien lo ha arrancado 

el bosque por el bien ha respondido.

Con el bien al mal responde siempre 
y llegará el paraíso.

Y todavía un hallazgo. En la canción "З ніг до голови" hay las palabras:

Pero...pero...pero... 
La felicidad infinitesimal.
Pero...pero...pero...
La felicidad mi, porque ello tuyo.


La felicidad es para cada uno.


Las palabras muy simples, pero la magia de la música en lo que las palabras más simples se transforman y reciben el sentido sagrado. La música y la entonación cambian algo en el estudiante y dan a las palabras el supervalor.

Después de 2006 el grupo no veía. En los últimos años Валерій Власенко tocaba en guitar en otro grupo Онейроід.



Comentarios

  1. Rock ucraniano de mano de Sandy!!!! vamos a aprender sobre lo que hacen en tu país, pero te aclaro que leyendo lo que dices de las condiciones en que los músicos hacen este tipo de música no cambia mucho comparado con lo que pasa en Argentina y en América Latian toda, e imagino que en la mayoría de los países pasa algo parecido.
    Descargando! gracias Sandy!!!!

    ResponderEliminar
  2. "Тільки б не війна" suena genial :)

    ResponderEliminar
  3. No puedo dejar de escuchar esta banda, MUY BUENA, no tiene más material de ellos?

    ResponderEliminar
  4. J. Edward
    Tengo algunas mp3 materiales. Pero eyos tan muchos...

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.