Ir al contenido principal

Ástor Piazzolla - Ástor Piazzolla en el Teatro Colón (1983)


Artista: Ástor Piazzolla
Álbum: Ástor Piazzolla en el Teatro Colón
Año: 1983
Género: Nuevo Tango
Duración: 68 minutos
Nacionalidad: Argentina

Lista de Temas:
1. Fuga y Misterio
2. Adiós Nonino
3. Concierto para bandoneón, piano, cuerdas y percusión. Allegro Marcato.
4. Concierto para bandoneón, piano, cuerdas y percusión. Moderato.
5. Concierto para bandoneón, piano, cuerdas y percusión. Presto.
6. Vardarito
7. Verano Porteño
8. Concierto de Nácar para Nueve Tanguistas y Orquesta Filarmónica. Presto
9. Concierto de Nácar para Nueve Tanguistas y Orquesta Filarmónica. Lento-melancólico.
10. Concierto de Nácar para Nueve Tanguistas y Orquesta Filarmónica. Allegro Marcato.

Alineación:
- Ástor Piazzolla / Bandoneón, composiciones y arreglos
- Fernando Suárez Paz / Violín

- Hugo Baralis / Violín
- Delmar Quarleri / Viola
- José Bragato / Violoncelo
- Héctor Console / Bajo
- Pablo Ziegler / Piano
- Oscar López Ruiz / Guitarra
- Enrique Roizner / Batería
+ Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, dirigida por Pedro Ignacio Calderón.



Esto no es un post de despedida ni mucho menos, pero dejo algo lindo antes de desaparecer por un rato por obligaciones académicas. Si las cosas salen bien, nos vemos a mediados de Diciembre (?).

Un comentario de Ástor, maestro de maestros, sobre el Nuevo Tango:
"- Thank you very much, muchas gracias. I'll speak in two languages so you can understand me better.
- Italiano!
- No, italiano un posso. Posso parlare italiano ma non (...) sono italiano qui. (...) Grazie! 
This is the music of Buenos Aires, the New Tango. Esta es la nueva música de Buenos Aires, el Nuevo Tango. Questa e la nuova musica di Buenos Aires, il Nuovo Tango. A bene!
We started this music in 1954. Comenzamos en 1954, abbiamo cominciato a mille novecento cinquanta quattro (...)
My name is Ástor Piazzolla, I was born in Argentina, I was raised in New York and my parents come from Trani, Italia. Un salutto. And this strange instrument you see here that many people say it's an accordion, it's not an accordion, it's a bandoneon. It's an instrument that was invented in Germany in 1854 to play religious music in a church. It started in a church and then, a couple of years later, they took it to the whorehouses in Buenos Aires. And now I'm taking it to Central Park. It's a nice tour for this instrument.
And it's not a joke, I'm not trying to be funny, it's the real life of this instrument. A very surrealistic life, but that's how Tango was born. Tango was also and was always in nightclubs, cabarets, like Jazz in New Orleans. 
It wasn't very clean at the beginning. Today it's supposed to be clean because this is clean: people, free music and love. Thank you very much, I hope you enjoy our music."

Este bloque de texto de acá es una desgrabación semiliteral (perdonen mi italiano todo roto) del discurso que dio Piazzolla en su famosísimo y espectacular concierto de Central Park, que pueden encontrar siguiendo este link de acá. Traduciendo y resumiendo el bloque en inglés, para los cabezones no angloparlantes, puede leerse esto:

"Me llamo Ástor Piazzolla, nací en Argentina, fui criado en NY y mis padres vienen de Trani, Italia. Y este instrumento de acá no es un acordeón, es un bandoneón. Fue inventado (...) en Alemania para tocar música religiosa en iglesias (...), y unos años después fue llevado a los prostíbulos de Buenos Aires. Y ahora lo estoy llevando a Central Park. Un lindo viaje el de este instrumento.
Y no es broma, esta es la verdadera historia del bandoneón. Una muy surrealista, pero real. Así fue el nacimiento del tango: en prostíbulos y cabarets, igual que el Jazz de Nueva Orleans. No era muy limpio en sus comienzos, pero ahora sí lo es, porque esto sí es limpio y puro: gente, música gratuita y amor. Muchas gracais, espero les guste nuestra música."

No tengo demasiado para comentar sobre Ástor Piazzolla, sólo agrego como dato anecdótico para este disco en particular y para los no argentinos que lean esto, que tocar en el Teatro Colón es un privilegio ENORME y dar un concierto allí la mayor prueba de que un artista está totalmente consagrado. Sólo los más selectos de la música académica más que nada (y algunas figuras de otros géneros también) son los que tienen acceso a semejante título. Y Ástor Piazzolla es uno de esos tantos que entraron al Valhalla musical argentino.

Como último comentario agrego que escuchar al maestro Ástor tocando junto con una filarmónica completa es una experiencia única. Y que el que no se pone a lagrimear cuando entran las cuerdas en la versión de Adiós Nonino que traigo acá no es humano.

Más informacion al respecto en esta imagen (si no la ven bien, denle click para agrandar o abranla en otra pestaña):

Créditos: acá.

Dejo adjunta (?) esta espectacular reseña que pueden encontrar en los scans del disco (y que si siguen sin poder ver, clickeen para agrandar o abran en otra pestaña, o háganse ortear por un camello). Ahora sí, nos vemos en Diciembre, cabezones! No estresen a Moe!





Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Matías Betti - Frutos verdaderos (2009)

El Stick como protagonista, música instrumental, en donde cada uno de los temas se abarca desde el rock para luego sorprendernos con canciones acústicas e íntimas, siempre con mucha melodía en vez de apostar a la espectacularidad. Un disco muy recondable que los invito a conocer, en otra gran resubida de Sandy. Artista: Matías Betti Álbum: Frutos verdaderos Año: 2009 Género: Progresivo ecléctico Duración: 46:59 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Tras los Pasos del Gigante 02. La Esencia 03. Bolero 04. Candilejas 05. El Camino de lo Imprevisto 06. Tribal 07. Alfonsina y el Mar 08. Mar Aéreo 09. El Sostenido y Vertiginoso Avance del Tiempo 10. Floreciendo 11. Verdadero Fruto Alineación: - Matías Betti / Stick Invitados: Andrea Alvarez: Batería y percusión Sergio Alvarez: Guitarra Renzo Baltuzzi: Guitarra Pablo Belmes: Cajón Peruano Berro: Guitarra Guillermo Cides: Stick ambients Adrià Grandia: Zanfona Lulo Isod: Batería

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.